7000字解析，《沙丘》电影的画面思考与摄影参考（上）

好吧，我承认是我鸽了这么久……不过你们想想 iPhone 13 Pro 的评测我现在还没动笔呢，是不是就觉得沙丘这个其实也还好……

但就算已经晚了没人会看，我还是想写一下自己对于《沙丘 PART ONE》（指 2021 年的维伦纽瓦版，以下简称《沙丘》）的画面感受。

反复观看这部影片，截取了超过 180 幅图片后，我确定了之前的预感：每看一次，就能多感受到、多学到一些东西。

那么接下来如果你不嫌弃，就和我一起从 “巨物、色彩、构图、质感” 这四大方面 12 个小节聊起，一起进入这个神奇的沙丘世界。

阅前提示 1

本文含有轻微剧透，但会尽量不涉及主线剧情，个人认为基本不影响观影体验。

阅前提示 2

《沙丘》去影院的观影效果最好，希望大家在做好防疫的前提下，多去影院支持这部电影和其他好的电影。

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关于 “巨物” 的第二解读

谈到《沙丘》的画面，我看到很多分析都提到了 BDO ，即“巨大沉默物体”，或者换个通俗的说法是“巨物恐惧”。

关于 BDO 在网上已经有很多文章分析讨论了，别人说过的我会尽量避开。我更想说的是基于摄影的，结合巨物所在的场景，分析其视觉感受和含义。

因为在《沙丘》中，巨物营造的不只有恐惧感，还有更多的视觉意义。就像谁都知道盐是咸的，但作为调料，盐可以促进其他很多种味道。

如果再延伸一点，《沙丘》中不只巨大物体很多，巨大的场景也很多。而通过对这些场景的分析，其实我们更可以看出为何影片要这样设计安排。

也就是说，真正该注意的不是巨物本身，而是为什么要用巨物这种方式去呈现，它对影片、对画面、对主题有何帮助。

这对于我们在摄影时安排主体的位置和比例是有参考意义的。

“开胃菜”

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视觉修辞

在巨物面前，人总是显得很渺小，这是显而易见的。在沙丘中，这种大小的展现不是简单的一次对比，而是如文学修辞手法那样连续多次的“排比”与“递进”。

星球外，是宇航工会土笋冻一样的远航机（Heighliner），它和星球相比并不算大。

然后画面一转，从远航机中飞出一串小点——真就很小点……那就是男主保罗所在的厄崔迪家族（House Atreides）的全部飞船了。

此时观众估计会想 “呃，还大家族呢不够排面啊……”

但当这些小点点降落到地面，你才会发现原来它们与普通人类相比，也算得上庞然巨物了。

这一连串镜头语言的运用，非常自然，将空间尺度这一科幻电影中非常重要的信息传递得十分透彻。

这种大小的 “排比” 和 “递进” 在影片前半段中反复出现。

而如果稍加引申，其实这种巨物对比所传递出的是一种 “强弱关系”：

厄崔迪家族迎接皇帝的使臣，整队士兵在使臣的飞船面前显得如蝼蚁一般。影射出这一崛起的名门虽然颇为强大，但比他们更强大的势力还有很多，之后发生的事情就不那么意外了。

进阶

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氛围与悬念

这并不是为了说明 “看我们是大片哦，场景多宏大~”。

这样处理的目的，我认为是让观看者感到人物处于一种 “命运” 之中的感觉，或者带有过度解读地说，是加强了人物在故事中的 “宿命感” 和 “无力感”。

“无论主角做什么，始终没能改变自己的命运，只能沿着既定方向前进”。这是我在回味这些场景时所感受到的含义。

在影片后半段，令我印象很深的一个片段中，空间尺度上的庞大感还产生了奇妙的时间连带反应。

在某个情节中，保罗和母亲从地下逃出，奔向远方的一加扑翼机。

如果是一般动作片，恐怕会是略带晃动感的更近景的跟随镜头。

但在这里，《沙丘》的手法是人物跑出地面后，直接切到稳如泰山的大场景，让奔跑中的人物显得异常渺小，距离更加遥远。

我数了下，这段奔跑大约有 3 秒钟，但在第一次观看时，这段路让我觉得像是跑了有至少 6~7 秒。

时间被拉长了，是因为脑海里不时传来：“快点跑啊！怎么这么远？他俩可别被后面的人追上！”的想法。

事后想想，这种借助大场景展现出的悬念，在以往的观影体验中很少见到。

造成这种感官刺激的原因，除了影片情节本身外，场景的巨大和人物的渺小带来的对比，也是不可忽视的催化剂。

面对巨大的沙虫，人是渺小无力的，而身处巨大场景中的人物也是如此。

这就是镜头语言所传递的信息，不需要一句台词。

延展

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黑暗 + 巨物

我不想说 “1+1＞2” 这种俗套的比喻，但我似乎也想不到更好的说法了。在《沙丘》中，当巨大物体与黑暗相叠加，产生的意境的确要更为强大。

举个例子，很多人都吐槽说《沙丘》太黑，要看 2D 版，千万别看 3D 版（因为 3D 版亮度会更低）。比如保罗逃亡时面对沙虫的场景中，就是这样一个典型的例子：昏暗的画面几乎看不到什么细节。

以当时人物所面对的黑暗前景来说，其实非常合适，如果将画面强行提亮，反而会显得出戏。

此外，哈克南家族轰炸厄崔迪时，掠过爆炸火光的巨大飞船，也是因为其黑暗而显得更加巨大。

这不是那种看到僵尸或面对枪口的直接的可怕，而是会引发内心畏惧感的深层次恐惧。

因为黑，赋予了巨物更加神秘莫测的外衣，让巨大的物体显得更大，更加非人力所能左右。

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2

色彩、明暗、模模糊糊

聊完了人们关注《沙丘》普遍会关注到的巨物，可能你会觉得这电影咋这么阴暗？其实，在《沙丘》中也有一些非常唯美而浪漫的画面。

比如，片头和片尾《沙丘》的英文标题 DUNE 出现时，画面都用虚焦下明快的色块和光晕作为画面的主体，让这个略带悲剧感的史诗故事不至于太过沉闷。

有趣的是，片头文字在出现 DUNE 后，进行了一次变色，从炽烈的橙色转化为更中性的青绿和樱粉，然后 PART ONE 的字样才出现。

从纯色到双色拼接（偏冷的青绿色比例更多），从温暖到冷却，过度解读的话，这种色彩的变化或许也与影片的内容有一点点关联吧（后文会具体讲到）。

一重奏

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梦的色彩

纵观整部《沙丘 PART ONE》，对保罗梦境和吸入香料后产生的幻想的描写非常之多。这种梦境的刻画除了类似电影中常见的模糊处理外，在色彩上也与现实有极大的不同。

简言之，梦境中的色彩更加饱和，无论天空还是沙漠，橙色的使用都要更多、更厚重。

而现实中的色彩，则通常以偏蓝的冷色调或没有倾向的中性色为主。

有趣的是，梦境中首次出现的弗里曼人即笼罩在樱粉色的光辉下，而影片后半段保罗母子被拘捕时的主色调就是青绿色。

这两种颜色与标题画面的色彩呼应，是否可以理解为《沙丘 PART ONE》的主题是逃亡，即保罗从家族争斗中逃离至弗里曼人那里呢？

色彩所包含的信息，真的很有趣。

更有趣的是，随着影片推进，保罗吸入香料增多，他的预知能力增强，他梦中或者说预见中的画面色彩、光晕渐渐消失，这种幻境开始变得与现实场景几无二致。

这种色调的变化，巧妙的叠加上了剧情的变化，让角色的转变有了更多依托，不至于突兀。

二重奏

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克制与释放

色彩对于情绪的影响，在《沙丘》中比比皆是。比如除了沙丘星球厄拉基斯（Arrakis）外，另外三颗星球的出场色调即划分成了两类。

保罗所在的，也就是厄崔迪家族母星卡拉丹出现时，是天空中日出时分温柔的暖调说明这是温暖的家（云层中的闪电暗示阴谋来袭）。

而作为反派登场的哈克南家族和帝国军队所在星球的登场画面，则要冰冷诡异得多。

可以说仅从色调上我们就能明确区分出谁是好人，谁是反派。

但这只是比较浅显的运用，并不算新奇。我比较在意的，实际上是整部《沙丘》中，对于颜色的使用多数情况下是非常克制的。

比如大海并不是那么的湛蓝，沙漠中的天空也不是我们在摄影作品中常见的晴空大蓝天。

当然你可以说这是因为沙丘星球全天沙尘暴，根本看不到太阳……但有些场景没有风暴时也是如此。

事实上，你可以说多数时间里，很多场景下，色彩只起到最低限度的暗示作用，甚至不起任何作用。影片处于一种 “故意被降低饱和度” 和 “故意抑制色彩刺激” 的状态里。

这种克制的色彩，很高级，个人认为比通篇大红大绿的电影要舒服很多（我没有针对谁啊……有些色彩很丰富且搭配很和谐的电影也是很好的……）。

但是，这并不是一成不变的。

在我看来，正是因为这种长时间的克制，才让需要情节冲突与高潮来临时，色彩的迸发异常突显。而这种变化是与剧情的起伏节奏一致的。

比如这版《沙丘》我觉得最具特色的护盾描写，一片低饱和中，红色与蓝色碰撞，红色代表死亡，蓝色也只是暂时安全：

色彩的加入让冷冰冰的科技，和残酷的近身格斗变得诗意而浪漫。

还有那冲天而起的战火：

追杀扑翼机时的一束蓝色死光：

受困沙漠时，帐篷里如血液般流动的红色循环水：

可以说，当影片情节需要色彩来点亮和烘托时，色彩的力量就会被不留余地的释放出来。

张弛有度，是我分析《沙丘》色彩表现时的最大感受。

三重奏

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朦胧、诗意与浪漫

在摄影中，我们一般都会要求画面要清晰。或者说，在达到一定水准之前，千万别瞎尝试脱焦之类的画面。

但《沙丘》显然是在这水准之上的，影片中为了烘托气氛，让残酷的故事不那么残忍，有许多堪称唯美的虚化画面。

比如一开始保罗的梦境，梦里的契尼完全看不出具体长什么模样，后来随着情节发展才渐渐明朗。

而保罗第一次接触到沙丘星球上香料的场景，更虚得极其唯美。

影片的主角无疑是少年保罗，但在此刻，焦点并不在他的面部，而是空中漂浮的“香料颗粒”。

前景里闪烁的香料，背景中模糊的保罗，保罗是被动的，香料才是主导者。

保罗伸手从沙中捞起掺着香料的沙子的画面也是如此，画面由虚到实，虚的时候反而更美，实了后反而少了香料应有的那种神秘感。

而科幻，不正应该保留一层与现实生活不同的神秘吗？

就拿可说是整个《沙丘》中最关键要素的“香料”，也很少见写实的描写，而是在许多场景里，以虚化光斑漂浮在空气中的形式出现。让人觉得躲避不开，又很美。这种诗意的表现形式，为全片的视觉加分不少，也让一部科幻电影多了很多浪漫气息。

还有一些场景里，画面并非 “没对上焦” 导致模糊，而是刻意设计了雾气、沙尘或热空气来模糊细节。

比如 Bene Gesserit 姐妹会成员离去时，雨中巨大的飞船完全看不到轮廓，只有闪烁的推进器（姑且算是吧）。

比起宇航工会和各大家族，姐妹会无疑更加神秘。那么，用雾来掩饰其飞船细节，这种氛围拿捏无疑更为细致准确。何况此前已经有太多的具象的飞船展现，此时不妨留一些想象空间给观众才好。

飞船离去后，留在黑暗中对峙的保罗母子，更是巧妙利用了雾气，彼此都看不清楚。

这种画面氛围，与此刻情节上保罗对母亲的怀疑不解，杰西卡对保罗的矛盾心理都形成了绝佳的呼应。

再举一个例子，在野兽拉班将厄崔迪家族的俘虏逐一斩杀的场景里，焦点既没有落在前景的火光上，也没有落在背景的拉班身上。

我们不妨自问，此刻我们需要看清拉班在做什么吗？

不必，不用看清也知道他在杀人，他的凶残。

我们需要看清燃烧的火焰吗？

也不必，因为跳动的火苗已经很好说明了基地正在燃烧。

此刻，我们可以自然联想到正在发生的事情，太过清晰，反而会过于血腥而显得画蛇添足。

记得以前看知名影评人大聪看电影的点评时，有提到好的影片通常不会仅仅靠台词来说剧情，而是会通过画面和镜头语言来 “演绎剧情” 。在《沙丘》中，我想这种演绎就做得恰到好处，令人难忘。