没看到这篇后悔一辈子！"光影诗人"李屏宾的分享

64岁的摄影师李屏宾有「光影诗人」的美誉，顾名思义，他擅长捕捉光线，以镜头凝结当下的氛围，作品包括侯孝贤执导的《恋恋风尘》、《千禧曼波》、《刺客聂隐娘》，王家卫《花样年华》，其他合作对象如：张艾嘉、姜文、许鞍华等人，曾多次获得金马奖肯定。

日前他于2018金马电影大师课分享他多年的从业心得：

其实数字年代刚开始时我也很紧张，因为我是以底片起家的摄影师，如何面对数字机器，对我也是一种挑战。

当时我去器材公司找最先进的摄影机，结果那台机器一直被我用到今天！我认为要了解摄影机的表现需要时间，后来我告诉自己：我是拍电影的，不管是数字还是胶片都不重要，最重要的是光。光好，任何摄影器材都能表现出质感，光不好，再好的器材也无法表现影像魅力。

有时候最简单的光是最美的 也是最真实、有说服力的！

在当年，我们这些当摄影师的，要学着掌握各式各样的灯，因为一进摄影棚就是上百万瓦的灯，而且也不会有任何前辈给你答案，但后来我发现，其实这些东西没有特定的规则，因为关于光的感受是很个人的。

其实拍《后来的我们》时，几乎没用什么专业的灯光，像是有一场戏，很多人住在公寓小格房，那一个场景里头就全都是道具灯。

《后来的我们》片段 https://v.qq.com/x/page/o0746qib2v5.html

有时候最简单的光是最美的，也是最真实、有说服力又便宜快速！简单是一个方式，但是遵循简单的方式之前，要先健全自己对光的知识，从一些基础来学习如何使用光，之后才能打破。

要培养自己多看、多观察。有时在现场，拍摄前看景跟拍摄当下的情况差异很大，比方期待阳光，结果当天下雨，所以也要训练自己在任何情况，都能掌握各种光的使用。不管是雕塑、绘画都跟光有关，先把对光的认识训练好，然后才能找到最喜欢的角度和光色。

摄影师要具备多方面的能力 而非只认识一种拍摄方式

一个摄影师要有多方面的培养，我也不是光拍文艺类型，以前也拍动作片，动作片更加困难，要快速进入动作速度、演员节奏、打斗方向。动作片产生张力的镜头都很危险，摄影师要在危险位置才能捕捉好的镜头，像我以前不会拍动作片，后来去香港就边工作边学习。

以前没有动画帮忙，刀剑飞舞的情况下，我的手常被动作打到；当时我以手持摄影机拍摄，在拍摄之前，要记住每个镜头下演员的动作，就像跟演员一起跳舞，而且还要比演员快，动作片其实拍摄难度非常高，危险度也高。

另外，摄影师要具备多方面的能力，而非只认识一种拍摄方式，像是一开始我跟侯孝贤导演的合作，他的画面都是不动的，后来他才慢慢接受不同的东西。我也会和新导演合作，很多新导演不专业、天马行空，但我不会说NO，都有尝试的空间。

拍摄《挪威的森林》时有个120米的轨道工程很大，也有想过用斯坦尼康，但轨道更合适，每次拍摄有困难，摄影师都要想办法克服，最后这部片拍完后，大家每次见面都聊到这个镜头。

每场戏都有一个戏剧焦点，掌握焦点就成功了

要学习如何用镜头展现情怀，包括气氛、颜色等。比方说用轨道，轨道移动的画面，有点像是在阅读文字、叙述一件事，画面或许从小至大，从一个特写到一层层的人，轨道移动可能看到另一个正面，这可能特写就出来了，所以有时不要被场面、环境欺骗，每场戏都有一个戏剧焦点，掌握焦点就成功了！

例如《海上花》梁朝伟生气离开，焦点是梁朝伟在饭局不高兴了，那如何把这群人无聊的说话，做成有趣的想象，必须让观众参与想象，这也是镜头留白的重要性，《海上花》时反其道而行，谁说话我就移开，其他人表情更有趣，画外音有时候更有想象。

电影《海上花》片段 https://v.qq.com/x/page/f0501ahgt5y.html

移动是一种情绪、暗示，也是一种气氛，在这7、8分钟一个镜头，掌握到梁朝伟的情绪并离开就成功了！

剧本要有画面感 摄影要有文字的魅力

苏轼曾说过「诗中有画、画中有诗」来称赞王维，其实这也是电影的概念，剧本要有画面感，摄影要有文字的魅力，不同人看有不同想法，让观看者有情绪、参与影像，有自己的情怀，这也是我追求如何影像文字化，让影像如读书一样。

讲色彩，很多是现场做好的，不是事后花大钱调光，像《千禧曼波》到《红气球之旅》几乎不用灯了，很多500、1000瓦的灯，放在现场都做工作灯。打灯跟每场戏一样要有焦点，光不能破坏情绪跟真实度，简单的方式也可以找到美感。

有时候光很好，就要当机立断来拍戏，要养成快速看见合适的光影就拍摄的习惯。比方拍《恋恋风尘》最后一镜，当时台风天，其实应该要撤退了，但我们在山头看到光影，决定立马架机器拍摄，结果这时拍的素材让我们很惊喜，也让我们少拍了很多空镜，当摄影对剧本够了解时，任何时候都能拍摄对电影有用的镜头。