共同思维的总结

• 三思而后行。一定一定要知道自己的目标。所做的一切努力都必须是围绕自己想达成的目标。大处着眼，小处着手，避免战术上劳碌（每天吭哧吭哧练几个小时/几十张画）来掩盖自己战略上的懒惰（不去分析自己想画什么，未来的职业规划，为了画一个作品需要做那些练习），就像是不设导航，轰踩油门，干烧油还焦虑。把更多的精力花在搞清楚自己想要什么后，画画练习努力也会更有劲儿了。

• 目标是可拆分的，要学会由小到大，再重新回归到小。（有小到大跨过不知所措的门槛，开始了才更清楚有哪些训练的方向；再从发散的思维中反思总结当前最适合自己，回归到具体的训练项目中）

• 流程：运用实践→发现问题 →寻找参考学习 →尝试解决问题 →反思解决过程→ 把新学到的知识点重新运用回实践。联系之前总结的的“舒适区学习”：

• 自己能用来产出作品的知识点，才是你的知识点。不要光想着输入练习，重点是你在训练过程中能把多少转化成自己的知识点，运用到作品的输出上。光是记下来，在老师的辅助下能再现，会和别人讲了，都还不算是你的知识点，只有你能运用在你的作品上时，才算是你掌握了那个知识点。 而且有作品才有可能获得更高效直观的反馈。

• 多与他人交流，多从别人那边获得反馈。反馈让我们开心，被别人夸夸总能让我们在画画这条路上走的更快乐，也能收获更多志同道合的伙伴；同时别人的眼睛也能指出我们自己的眼睛没注意到的长处和短板，更全面的得知自己进步的方向。

• 敢于犯错，只要你能学会总结和反思出对自己有用的内容，那你经过的每一件事都将成为你人生拼图中不可或缺的一块。人生永远没有“准备好了才能开始”，有时我们再刚刚开始时就得先交一张60分的答卷，逼着自己去产出作品，收获反馈；这样才算是能更加高效的快速理解一个行业，由小见大，知道自己应该努力学习的方向。

• 热爱自己所热爱，并为之拼搏，找到最适合自己的节奏，持之以恒。虽然存在这些广泛的框架方法论，以及大佬们分享的过来人经验，但是最终还是要从这些框架中提取出你觉得最适合自己的方法，构建属于自己的框架，组建最适合自己的学习方式和知识体系，才是能不断痛并快乐着前进的道路。

• 画画就像是脑力和创造力的长跑和肌肉锻炼，如果每天都冲刺，到最后只会力竭倒在进步的赛道上；合理的配布自己的努力和休息区间才能跑得更远。有时停下来看看世界，反而可能遇到一些赛道上见不到的良师贵人，以及那些让自己坚持下去感动的瞬间。

鱼干儿咸 

https://weibo.com/u/3869309363?sudaref=www.google.com&ssl_rnd=1667776763.7042&is_hot=1

每天学一点点，每天进步一点点，重复千百回，最后你会成功

笔记整理

• 总体流程： 初遇→入行与迷茫→重回漫画→结语

• 模型，文本有版权方面的问题

• 在和编辑的磨合中提升了分镜能力

• 道路不一定正确，但是一定是我最开心的一条

• 报班需要首先考虑自己的未来规划和目标，在看师资，经验，学生评价，作品；不要盲目报班

• 每天学一点点，每天进步一点点，重复千百回

• 一直走，你会走到终点

核心思想

1. 走上画画这条路：画画不一定正确，但一定是最适合自己的一条路

2. 先搞清楚自己的目标再去学习：报班需要首先考虑自己的未来规划和目标，在看师资，经验，学生评价，作品；不要盲目报班

3. 持之以恒：每天进步一点点，重复千百回

星洛ZWS 

星洛的个人空间

在应用与试验中坚持进步的个人成长法则

笔记整理

• 整体流程：重拾画笔→快速成长 →明确方向 →寄语赠言

• 进步节点 课后实验图思维：反思自己的学习效果，如果没有老师辅助我能画出差不多的效果吗？出现问题能自行解决吗？

• 画试验图的过程中效果不好：自己想实现的效果是什么？发现自己的问题，尝试提供解决方案

• ※出现问题能解决吗？如果能则记录修改的过程；如果不能，则进入学习流程，优先解决能简单处理的问题

• K大简历的例子：就算失败了，也会是宝贵的经验；帮助自己确定方向，了解自己的特长和短板；

• 永远没有所谓的“准备好了才能去做”的事情，要敢于先拿60分，在基于60分的经验去进步，去做的更好

• 他人的赞美和反馈很重要

• 就算可能只是玩笑话，但是应该将他们用作支撑自己继续努力的动力和温暖。

• 学会复习，并尝试画试验图

• 知识点不能仅仅停留在脑海中，或者是在当下学习的辅助下再现；更重要的是自己能脱离辅助，实际运用在自己的作品之中

• 通过绘画来找工作的话请理性报班，寻找优先攻略目标

• 先让一部分能力高起来，当你利用这个突出的能力接触到更多行业更深处的知识点时，就会更快地顺带其他的能力一起提升

• 敢于失败，不要害怕失败；

• 用60分去拿反馈，对反馈作总结，在总结后去学习，在学习中解决问题，不断做得更好。

• 有产出才有收获；不管是赞美还是批评，成功还是失败，只要你愿意从中总结出帮助自己的知识点，都是你高效成长最重要的协助

核心思想

1. 试验图思维：学习后尝试着不依靠辅助，运用学到的知识点在创作的作品中；如果不能再现效果，则要反思如何达成，重新练习或收集资料；过程中优先解决简单能处理的问题

2. 敢于失败的“60分启动思维”：每一段经验都会可能成为人生拼图的一环，不要害怕失败，只要自己能从中反馈总结出帮助自己进步的知识点，都将使你进步。

3. 他人的反馈：他人的反馈不仅能支持自己继续在自己所爱的领域中走下去，还能看到一些自己看不到的闪光点和改进方向。所以不要吝啬和他人，观众沟通的机会。

CY Rover

https://mobile.twitter.com/cyrover41/media

确定目标，围绕目标核心进行创作，时刻注意需求；想好再做，每个改动或变体都有充分的理由去支持。

笔记整理

• 一开始能力不足，老板不会告诉你怎么做，他只需要你解决问题；你要自己去学习摸索解决的方案

• 美术工作的启发

• 围绕核心目标进行创作，时刻注意需求

• 想清楚了再去做，用充分的理由支持自己的改动和变体

• 工作上尽可能寻求高效的处理方法

• 像是3D建模，AI促进灵感

• 工作过程中的回顾

• 困难

• 一部分技能尚未完全吸收和运用自如

• 和主管需求冲突的知识点

• 成长

• 创作的目标，主次更加明确

• 比当时想的更多，花更多时间在REsearch 上

• 就像k大提到的参考要占很大的比例

•  调理时整理和重新输出知识在作品上

• 不光要会输入知识点，还要能输出在作品上

• 思考和分析的时间越来越多

• 色彩练习

• 色调固有色 → 氛围 

• 构成，整理节奏 

• 简化 or 变化 画面中的一些素材

• 验证最有效率的作画逻辑

• eg 海面波浪研究

• 工作流程改良

• 包含明度层次的精草 → 灰阶AO（微天光）+初步打光 →上色（整体色阶+配固有色） →材质+细化

• 材质改到后面处理 （防止在修改的过程中被吃掉）

• 把自己想要关注的点往前放

• 剪影？线稿？结构？

• 加速协作 （注重每个阶段需要考虑的地方）

• 根据自己需求该处更有效率的流程

• 练习和应用平衡

• 输入和输出平衡，在应用创作上更有针对性

• 知识内化，知道如何使用，有清晰地脉络和逻辑

• 低潮期跨越

• 思考变化

• 重点→发散→重新收束

• 实践 总结 反思 调整 进步

• 不确定 先自己尝试解决方案，再与大佬交流，才会形成有效沟通

• 比起内耗练习时间和数量，更重要的是在练习的过程中的“转化率”：练完之后学到了多少？

• 不要本末倒置被“完成目标”的思维带偏练习的目的

• 忘记了在练习中思考，总结

• 练的数量少没关系，重点是有多少转换成你的知识了？

• 读了一堆书，结果全忘了 vs 读1-2本书，相互结合，挑选最重要的感触部分，自我总结，并联系现实生活中的问题，

核心思想

1. 项目目标驱动思维：永远要先搞清楚自己的目标是什么，并且关注达成目标所需的需求，再去寻找自己要训练学习的内容；不止要有练习输入知识点，也要关注怎么样在自己的作品中输出学到的内容

2. 三思而后行：用充分的理由去支持自己的行为和改动；绘制作品前的思考，分析，寻找参考需要花很长的时间谨慎思考

3. 效率思考：

4. 注重有“质”的大量训练，而不是盲目看重“量”：不要本末倒置，被“完成练习目标“带偏练习的目的；只是为了完成一天几小时，一天几张的练习转化效率很低，更重要的是你在练习过程中有多少转化成了“自己能用的知识点”。

5. 高效反馈来自自我思考：平常的反馈很好，但要追求更高效的反馈的话，应该先自行思考调查问题的解决方案，再和大佬或同事交流意见反馈。

6. 具体到发散，再回到具体：作参考时可以先提出几个重点，再根据重点发散寻找参考资料，再从大量资料中重新回归几个具体的点；在低潮期时，先寻找一个重点训练让自己动起来，在过程中边做边找答案发散思维，练习结束后回归到总结反思并做整合运用

7. 实践→总结→反思→调整→进步

NOI

感动，热爱与一颗种子。把热爱的事情分享给别人，一定很美好

感人，细致入微的心路历程，记录了自己怎么一步步拥抱自己梦想的画画这个方向

我感觉自己也是浑浑噩噩的度过了高中大学，完成了其他人希望我完成的努力方向；结果到头来让我做出选择的人都离我而去了，突然剧烈地感受到这种因为他人而做选择，等到他们离开的时候自己又会剩下些什么呢？在迷茫中，看到了《蓝色时期》这本漫画，以及《群青》这首歌，不仅感受到了作为艺术家的觉悟与魄力，也感受到了所谓“为了心中所追寻的梦想拼尽全力的美丽“”“以及为梦想，虽千万人吾往矣”的魄力。这些都让我确立了：“我可以为生活，为理想妥协；但是一切行为都将为了达成我人生终极永远都要一直画画的目标。”同时也让我思考，作为一名创作者，该如何传达自己内心的想法，让观众们感受到同样的感动？

我认为在今天NOI的分享中，我深刻体会到了那种感动与热爱的传递。

三眻老师

https://weibo.com/sanyang23333?refer_flag=1005055013_&ssl_rnd=1667777651.5412&is_hot=1#_rnd1667777655931

学习不是被动的，脱离报班等别人督促的环境后，需要进行更主动的学习。自我学习产生得成就感会减少画画人很多焦虑。枯燥练习中不要将自己的兴趣与感性扼杀，表达欲永远是最重要的。

笔记整理

• 共同前提： 有具体的目标

• 第一循环： 堆量练习

• 观察

• 临摹

• 默写

• 总结

• 第二循环： 创作

• 观察

• 临摹

• 默写

• 总结

• 运用

• 总结

• 目标总结

• 设置目标

• 最好是有强烈表达欲望的，不会中途放弃的

• 分析目标：如何达成？

• 把大目标拆成小目标

• 观察

• 类似的图

• 寻找图源的渠道

• 获得知识

• 参考dalao的概括模式，理论

• 临摹

• 电影镜头的拉片临摹

• 临摹

• 分析

• 学习

• 创作

• 先用简单的文字概括

• 利用理论知识 & 临摹时学习的内容尝试运用

• 总结 （重要）

• 写下心得和反思，

• 运用了哪些知识点？用的好不好？

• 哪里做的还不够好，需要更多的练习

• 拆分大目标，具体到小目标

• 大：速涂练习 →小： 具体的如何概括场景二分 & 笔刷控制

• 长期作品和短期练习相结合

• 习作和作品思维

• 1.5小时创作训练

• 短期打工赚小钱&长期项目赚大钱 维持生计

• 画不出来时跳出绘画

• 劳逸结合&赛道上不能收获的感动瞬间

• 走过一片森林，每个人的路和收获都各有不同

核心思想

1. 找到自己愿意坚持的目标：最好是有表达欲望的，不会放弃的

2. 长期作品和短期练习结合：短期打工赚小钱&长期项目赚大钱 维持生计

3. 画不出的时候休息一下吧：休息时可能反而才能遇到那些让你感动的，愿意坚持画下去的故事。同时也像肌肉锻炼和长跑一样，合理的配比精力，设置休息周期，才能更好的锻炼自己 （画画就像是脑力和创造力的长跑，光靠冲刺不仅跑不远，还容易竭尽全力后倒在赛道上一蹶不振）