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----------接（1），本篇为（2）----------

9. 古典

古典音乐（Classical）是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元11世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别於通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作於欧洲和美洲，是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认為具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现了“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。

广义的古典音乐，向前可追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的天主教、基督教的宗教音乐，向后可延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。基于这个范围，无论是继承和发扬传统，还是试图以创新来突破传统音乐的创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

示例：李云迪 - 李斯特:钟、郎朗 - Nocturne in F Major, Op. 15 No. 1、Franz Liszt - Liebestraum No.3 in A flat,S.541 No.3

9.1 交响曲（Symphony）

是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作，乐团会包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器及打击乐器，编制在30至100人之间。交响曲多半会有四个乐章，第一乐章是是奏鸣曲式。交响曲会有包括所有乐器的大谱表，而各乐器演奏家会有只对应各自乐器的乐谱。有些交响曲会包括人声（例如贝多芬的第9号交响曲）。

示例： London Philharmonic Orchestra、Marin Alsop - Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98 - I. Allegro non troppo / Bamberger Symphoniker、Jonathan Nott - Symphony No. 3 in D Major, D. 200 - III. Menuetto. Vivace / The Philharmonia Orchestra、Herbert von Karajan - Symphony no. 9 in d minor 'choral', op. 125 - allegro ma non troppo - un poco maestoso

9.2 协奏曲（Concerto）

指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。由单一乐器为主、管弦乐团为辅的协奏乐曲，充分展现了独奏乐器的特色，又不失合奏的壮丽。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的，而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。

示例：Anne-Sophie Mutter、Vienna Philharmonic Orchestra、James Levine - Henryk Wieniawski: Légende, for violin & orchestra (or piano) in G minor, Op. 17 / Astor Piazzolla - Allegro Marcato / Keith Jarrett - Luminessence

9.3 古典主义音乐（Classicism Music）

承继了巴洛克音乐的发展，这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至20世纪。古典主义时期的乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。

示例：Joseph Haydn - Haydn: Symphony No.99 In E Flat Major Hob.I.99 - III. Menuet - Trio 、 Wolfgang Amadeus Mozart - Sonata for Two Pianos in D major, K.448375a I. Allegro con spirito

9.4 声乐（Vocal Music）

在古典音乐中是相对于器乐而言的，作为人类音乐艺术可能最早的形态，声乐可泛指所有以人声为主的音乐作品，包括了独唱、合唱。

示例：Andrea Bocelli - Time To Say Goodbye (Con Te Partirò) / Choeur Harmonies de la Cathédrale Our Lady of the Angels - Vélo Que Bonito / Kallen Esperian、The Memphis Vocal Arts Ensemble - Long Time Ago

9.5 室内乐（Chamber Music）

是一种古典音乐作品的体裁，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

示例：Eroica Trio - Trio No. 1 In B Major, Op. 8 / Claude Bolling - Baroque and Blue / john zorn - Cat O' Nine Tails

9.6 巴洛克音乐（Baroque Music）

指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，其中加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致，通奏低音和即兴创作是巴洛克重要的部分。这一时期的管弦乐团编制尚未标准化，复调音乐仍然占据主导地位， 并在J.S.巴赫时代发展到极致，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。巴赫、维瓦尔第与亨德尔并称巴洛克三巨匠。

示例：Johann Sebastian Bach - Violin concerto No.1 in A minor 、 George Frideric Handel - Overture 、 Anne-Sophie Mutter、Herbert von Karajan、Vienna Philharmonic Orchestra - Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1): 1. Allegro

9.7 文艺复兴音乐（Renaissance Music）

出现的时间约为公元1400年－1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

示例：Musicalische Compagney、Holger Eichhorn - Timor et tremor à 6

9.8 歌剧（Opera）

是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和古典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

示例： Nikolaus Harnoncourt、Thomas Hampso、Royal Concertgebouw Orchestra - Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, opera, K. 527 / Andrea Bocelli - Rigoletto: La Donna E Mobile / Alfredo Kraus、National Philharmonic Orchestra、James Levine - Giacomo Puccini: La bohème, opera

9.9 浪漫主义音乐（Romantic music）

是维也纳古典乐派的延续和发展，延续时间大约在1820年—1900年间。浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐看轻形式和结构，更注重感情和形象的表现。音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特和肖邦。

示例：Ludwig van Beethoven - 第六交响曲“田园”第一乐章Pastorale 、 Frédéric Chopin - Nocturne No. 2, Op. 9 in E-Flat Major

9.10 现代古典（Modern Classical）

也叫20世纪古典音乐，是指自1900年至2000年，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，这个世纪没有一种统治性的风格，作曲家创造出各种各样的音乐。现代主义、印象主义和后浪漫主义等音乐都可以追溯到世纪之交之前的几十年，但它们之所以能被包括在内，是因为它们跨越了19世纪、比共晓时期风格的音乐更进一步。新古典主义和表现主义音乐大约出现在1900年之后。简约音乐开始于本世纪较晚时候，可以看作是从现代到后现代时代的转变。无调性、序列主义、具体音乐和电子音乐都是在本世纪发展起来的。爵士乐和民间音乐对当时的许多作曲家都有重要影响。

示例：John Cage - Dream (1948)

10. 嘻哈

嘻哈音乐（Hip Hop、Rap），是一种跟着伴奏、带着韵律吟诵（饶舌）的音乐风格，诞生于70年代的美国，并于1980年以后开始分化，发展出更复杂的分支，并成为许多国家音乐风格中的一部分。精妙的节奏和押韵是这种音乐最典型的特征。

示例：潘玮柏-不得不爱，欧阳靖 - 真正Hip Hop，Mobb Deep - The Infamous

注意：

如果歌曲整体编曲与嘻哈无关，只是插了一小段说唱点缀（不足唱词部分的1/3），则不打嘻哈；

例如：周杰伦 - 彩虹；

如果歌手不是嘻哈歌手，歌曲整体编曲也与嘻哈无光，且只插了一小段说唱点缀（不足唱词部分的1/2），不打嘻哈。例如：周杰伦 - 彩虹，小咪-我走后，张楚寒 - Bunny 

如果歌手不是嘻哈歌手（通常是流行歌手），歌曲整体编曲是嘻哈风格，且有较多说唱段落，应该打上嘻哈标签（例如：周杰伦-双节棍，潘玮柏-不得不爱）

如果歌手是嘻哈歌手，歌曲整体编曲并非嘻哈风格，只有一小部分的说唱段落，若说唱部分超过1/3，则打上嘻哈标签，若低于1/3则不打。

Eg：

如果歌手是网络歌手，那他的说唱歌曲一律不打嘻哈，打网络-说唱；

Eg:

质量较好、适合年轻人听的非主流嘻哈音乐或有厂牌的独立音乐人，打独立嘻哈。例如：XMASwu - 嘻哈爱情浮世绘（独立说唱），Aioz、Young 7 - COCO（独立说唱），XXXL - 我不是你们说的AKA憨肥（独立说唱），直火帮Feezy、圣代、懒惰、斯威特Sweet - 万悟说

Introu和outro按照歌曲所在的专辑曲风打流派。

10.1 流行说唱（Pop Hip Hop）

是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及充满噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因重视年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

示例：潘玮柏-快乐崇拜、Nicki Minaj - All Things Go

10.2 东岸说唱（East Coast Rap）

起源于上世纪七十年代的美国纽约街头，从八十年代末到九十年代中期一直占据美国Hip-Hop音乐主流位置。激进的节奏和律动、复杂的采样拼贴是其主要特点，且歌手都具有高超的作词功力。东海岸说唱相比西海岸说唱保留了更多的老派风格，Public Enemy, Run-D.M.C等东海岸歌手的音乐更直接也更有难度，与西海岸说唱的华丽风格形成对比。随后出现的南方说唱使得东海岸说唱无法再保有其原先的音乐地位，但它并没有在90年代完全消失。

示例：Rob Base & DJ EZ Rock - It Takes Two , Public Enemy - Bring the Noise , Run-DMC - It's Like That

10.3 中西部说唱（Midwest Hip Hop）

是指由来自美国中西部地区的艺人演唱的一种说唱音乐风格，主要由芝加哥、底特律、克里夫兰、圣路易斯四个中坚城市的说唱乐构成。相较于其它地区，美国中西部的说唱乐手更注重人声与旋律的结合，因为其风格或制作从来都不会一成不变，这也是一种很难定义的说唱分支。

示例：J Dilla - Think Twice , Eminem - Stan , Kanye West - All Falls Down

10.4 南方说唱（Southern Rap）

是嘻哈的一个分支，起源于上世纪八十年代的美国南部城市，如亚特兰大、新奥尔良、休斯顿等，代表歌手包括T.I., Lil' Wayne, DJ Screw等。南方说唱依赖于直接的歌词和精良的制作，被认为是足以与东海岸说唱和西海岸说唱对抗的第三方势力。2000年初，南方说唱逐渐取得巨大成功，使得南方说唱的主流文化和地下文化一度成为美国说唱领域最受欢迎和最具影响力的。

示例：T.I. - Front Back , Master p - I Miss My Homies , Big K.R.I.T. - Life

10.5 西海岸嘻哈（West Coast Hip Hop）

是嘻哈音乐的一种区域分支，囊括了所有发迹于美国西部地区的艺人或音乐作品，于20世纪80年代末至90年代中期在美国盛行。西海岸嘻哈以其大量从放克和灵魂乐中采样，从而形成节拍而闻名，且十分注重抒情技巧。

示例： Snoop Dogg - Gin And Juice (feat. Dat Nigga Daz) , 2Pac - California Love , Cypress Hill - How I Could Just Kill a Man

10.6 另类说唱（Alternative Hip Hop）

发源于1980年代晚期，在1990年代早期达到鼎盛。这种风格主要由东海岸的音乐团体引领，他们不遵从嘻哈音乐的传统形式，将说唱音乐与包含乡村、爵士、流行、摇滚、灵魂乐、雷鬼在内的多种流派糅合，并赢得了主流的认可。

示例：A Tribe Called Quest - Award Tour , Arrested Development - Mr. Wendal , Cypress Hill - Insane In The Brain 

10.7 喜剧说唱（Comedy Rap）

是嘻哈音乐轻松的一面，于80年代由Biz Markie创始。这种说唱风格远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，在现代城市音乐的低音和节奏中加入了风趣幽默的独特感觉。

示例：DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince - A Nightmare On My Street , Biz Markie - Spring Again , Fat Boys - Fat Boys

10.8 地下说唱（Underground Hip Hop）

指未签约商业公司、不以盈利为目的的说唱风格，地下说唱惯用政治、生活等内容当作歌词的主题，通常具有相当的反叛性。

示例：Dr. Octagon - Blue Flowers , Jurassic 5 - Quality Control , Mos Def - Rock N Roll

10.9 外来说唱（Foreign Hip Hop）

泛指所有非英语的说唱，他们尊重着说唱的基本信条并加入自己国家的文化。

示例：MC Hotdog - 安可 , Tiger JK - 난 널 원해 (我想要你) , nobodyknows+ - Hero's Come Back!! (英雄回来！)

10.10 意识说唱（Conscious Hip Hop）

是嘻哈的一个子类型，专注于创造意识和传授知识。意识说唱的主题包括心理、宗教、反对犯罪和暴力、文化、经济或是描绘普通人在生活中的抗争，通常试图提高听众对社会问题的意识并形成自己的观点，而非大力提倡某种想法。意识说唱歌曲包含积极的，令人振奋的信息，通常在平稳且令人耳目一新的节拍中传播。

示例：Steven Cooper - I Can 、 Ice Cube - Your Money Or Your Life

10.11 爵士说唱（Jazz-Rap）

作为爵士乐和嘻哈的融合，出现在上世纪80年代末，90年代初，它试图将过去的 African-American music与现在新的音乐形式融合在一起，致敬前者的同时，给予其新的活力，同时扩大后者的音乐视野。虽然Jazz-Rap的节奏来自嘻哈音乐，但采样和织体主要来自cool jazz、soul-jazz和硬波普。

示例： Guru、Donald Byrd - Loungin' , Brand Nubian - All For One , MC Solaar - Nouveau Western

10.12 硬核说唱（Hardcore hip hop）

发展于20世纪80年代的东海岸嘻哈音乐场。由Run-DMC，Schoolly D，Boogie Down Productions和Public Enemy等艺术家创立，其特点是愤怒，侵略和对抗。

示例：Public Enemy - Brothers Gonna Work It Out , Public Enemy - You're Gonna Get Yours , Jay-Z - Pray

10.13 陷阱说唱（Trap）

是一种初形成于1990年代的音乐类型，该类型起源于美国南部的南部嘻哈音乐。该音乐类型以具有侵略性的歌词和声音著称，并大量包含808踢鼓、脚踏钹、低音调的唱腔、有层次的合成器、和电音式的弦乐器。

示例：Roy Woods、21 Savage - Whole Lot (Remix) 、Tinashe - Throw A Fit (Explicit) 

11. 国风

国风音乐是指在流行音乐的基础上，在歌词或编曲上融入中国传统文化元素，包括古风和中国风两大类。语言仅限华语，如果编曲为国风、歌词为外语，则不算国风歌曲。

示例：周杰伦 - 青花瓷、双笙 - 穿花扑蝶曲、许嵩 - 庐州月

注意：

只要歌词或者编曲任一满足融入较多的中国传统文化，就必须要打国风标签，如果无法判断古风还是中国风，就打未细分国风。

歌曲只要是中国风即可打国风标签，不再根据“歌手属性与网络风编曲与否”去区分 【即曾经的网络中国风统一打国风标签】

大多民歌有用到传统乐器但不能打国风。如：大庆小芳 - 家乡的名片 ， 刀郎 - 画船记

网络流行用到传统乐器，但是歌名、歌词、主题与中国传统文化完全无关的，不打国风。如：子清 - 请别忘记、汪利丹 - 哥哥为何丢下我

以下歌曲不打国风标签：喊麦、片段、歌曲DJ版、歌曲舞曲版等；原版歌曲改编，需根据改编后的版本判断（如有不明，可找垂类运营确认）

国风歌曲的伴奏、国风纯音乐、器乐演奏可以打国风标签

国风类歌曲的其他流派如果非常典型要打上，沾边的其他流派不打。例如：封茗囧菌-牵丝戏（只打国风音乐，虽然是唱见歌手在这里不需要加上唱见）

11.1 中国风（China-Wave）

的本质是流行乐，在流行音乐的基础上，运用一些中国传统乐器和古典诗词意象，这样创作出的作品可称为中国风音乐。

示例：刘惜君 - 御龙品青梅，金莎 - 若只如初见，李玉刚 - 刚好遇见你

11.2 古风GuFeng

是一类新型的文化,以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。古风歌曲的特点，是用民族调式来创作出大众更能接受的流行音乐，而在编曲上相对中国风来说，古风的编曲中对中国乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“遗世而独立，羽化而登仙”。

示例：HITA - 又见梁祝，河图 - 儒道至圣，伦桑 - 白马入芦花

古风和中国风特点对比：

曲调（这是二者最大的区别）

中国风：更多采用大小调，但带有浓厚的中国风味

古风：更多采用五声或声族调式

歌词

中国风：有古典风韵但是接近白话，如：《断桥残雪》《清明雨上》《天涯过客》《发如雪》《皮影戏》《东风破》《雨下一整晚》《青花瓷》《烟花易冷》《千古》等等

古风：

歌词多接近于古典诗词，有很多化用

歌词的内容偏重于中国传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大

歌词大多数都有用典。部分歌曲（如广播剧主题曲、翻唱等）是由现代流行乐重新填词翻唱。

特点

中国风：曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，因为它完全符合“三古三新”标准。音乐多采用“宫调式”的主旋律,编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等。

古风：是用民族调式来创作出大众更能接受的流行音乐，而在编曲上相对中国风来说，古风的编曲中对中国乐器的运用更多，时而旋律悠扬、速度缓慢；时而铿锵有力、澎湃激昂。基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“遗世而独立，羽化而登仙”。

歌手

中国风：周杰伦、许嵩、汪苏泷、胡彦斌、方雨晨等

古风：河图、董真、心然、慕寒、双笙、小曲儿、Winky诗、HITA、小爱的妈等

团队/组合

中国风：SING女团、音阙诗听、伊格赛听等；

古风：墨明棋妙、鸾凤鸣、平纱落雁、满汉全席、声自在、千城醉歌、流觞曲水、花魁楼、千歌未央音乐团队、無名音乐等。

歌曲范例

中国风：《东风破》《月光》《红颜》《江南》《曹操》《断桥残雪》《清明雨上》《天涯过客》《发如雪》《皮影戏》《雨下一整晚》《青花瓷》《烟花易冷》《千古》等

古风：

古风歌手演唱：《倾尽天下》《琵琶行》《牵丝戏》

古装剧：《红颜旧》《红昭愿》

专辑&歌手：《恋人心》等。

酷狗特别标准

中国风：多为三次元以出道、有经纪公司的歌手演唱的歌曲。古装影视歌曲多为中国风（需要判断编曲及歌词）

古风：多为网络二次元歌手演唱歌曲。古装游戏、国风动漫歌曲多为古风（正式歌手如霍尊、费玉清、汪苏泷等，演唱的游戏歌曲，可以算，例如诛仙邪派）

注意！

【参考渠道】百度百科、专辑介绍等

【难以界定】SING女团（古风/中国风）、音阙诗听（电子古风）、刘珂矣（禅意中国风，部分定义古风）、很多网络歌手偏中国风编曲/古风填词的歌曲。

【以下歌曲不打古风标签】古装广播剧/电台/有声读物、国风歌曲其他语言版本……

【需判断是否古风】盗墓笔记为背景的歌曲看歌词编曲；阴阳师同人（具体根据编曲判断是国风/和风）

【歌词】百度/歌曲专辑/歌手对外宣布是古风歌曲，但是编曲等曲风应该偏向中国风的歌曲，只要歌词不过分流行，皆能判断为古风歌曲，能贴古风标签。

12. 实验音乐

通常所理解的音乐，无论是浪漫派、古典派或是非学院派的民族音乐，无一不在“表达”某种情绪或是信仰，换言之，作曲家的“自我”是在场的；而实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听。比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音，比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”，甚至像深圳这个城市里某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。“让声音自己说话”是实验音乐与一切传统音乐的最大不同。

通常来讲，当你听到你认为不能称之为音乐的音乐（与作品品质无关），它往往就是实验音乐。

示例：窦唯、窦唯与不一样乐队 - 无藏明察隐、小野洋子 - MOONBEAMS

12.1 噪音音乐（Noise Music）

要追本溯源到1913年的未来派画家Luigi Russolo发表的“噪音艺术”宣言。噪音音乐从本质上来说是加工化的“噪音”，正如电影是“被加工过的现实”。经过分割、失真、放大、拼帖出来的噪音音乐与僵硬幼稚、不懂丝毫变化的现实噪音还是有很大的不同。噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。

示例：灰野敬二、吉田達也 - Fsjoppofgu

12.2 自然采集（Field Recording）

示例：atmosphere collection - Timberwolf Environment , atmosphere collection - Large Wolf Pack No. 1 , atmosphere collection - Lone Wolf No. 3 

12.3 自由即兴（Free improvisation）

作为一种音乐流派，1960年代中后期发源于美国和欧洲，很大程度上属于自由爵士和现代古典的产物。在无调性环境中，即兴演奏将焦点从和声转移到音乐的其他维度：音色，旋律间隔，节奏和音乐家之间的自发互动，并且这些元素是随意的，因此自由即兴演奏也被称为“没有记忆的演奏”。

示例：Joe Lovano、Marilyn Crispell、Carmen Castaldi - The Smiling Dog , sam rivers - Tenor Saxophone SectionBeginning of Flute Section (Live At The Montreux Jazz Festival 1973)

12.4 蜂鸣音乐

是由一个单音或和弦充斥整首乐曲而形成的一种实验音乐，通常是音的持续或不断重复，听起来就像蜂鸣器一样。

示例：Stray Ghost - Brushes

12.5 诵读音乐（Spoken Word）

是一种基于词语表现形式的表演，较多与音乐，舞台剧，舞蹈相结合，不过本身更重于语言所表达的内容，其它起衬托的作用。

示例：woody guthrie - Talking Dust Bowl Blues , Stan Freberg - John & Marsha , Kate Tempest - Lionmouth Door Knocker

13. 布鲁斯

布鲁斯（Blues）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，始于20世纪初的美国南部，由黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌演化而成。布鲁斯音乐的音阶与和声结构十分独特，使得这种音乐风味鲜明，一听便知。其对西方流行音乐产生了极大的影响，被认为是西方流行音乐的根源。

示例：B.B. King - How Blue Can You Get、张岭 - 喝酒Blues

13.1 原声布鲁斯（Acoustic Blues）

是布鲁斯音乐中很宽泛的一个派别。 所有用原声乐器弹奏的布鲁斯音乐都可包含在内。原声布鲁斯中的“原声”不仅仅指的吉他，其乐器也可以是钢琴、曼陀林、口琴、班卓琴等其他一切非电声乐器。

示例：Vassar Clements - Cypress Grove , pinetop perkins - Caldonia , Buzz Carlton - Grey Skies

13.2 当代布鲁斯（Contemporary Blues）

在传统布鲁斯的基础上，融合了摇滚、流行、R&B和民谣的特质，通常（虽然不总是）是电的，很少为纯原声演奏。由于其采用最先进的制作技术，风格往往更平顺，有时甚至有点文雅，尽管不如芝加哥或是得克萨斯州的电声布鲁斯那样火热且具有倾略性，但它仍然是深情的。

示例：Robert Cray - Smoking Gun , Keb'Mo' - Am I Wrong , Ted Hawkins - Strange Conversation

13.3 电声布鲁斯（Electric Blues）

涵盖所有使用放大器的布鲁斯风格。20世纪30年代，电吉他诞生并被T-Bone Walker等人率先应用到布鲁斯中，随后由Muddy Waters为首的芝加哥艺人在40年代末推广完善；50年代初，Little Walter用麦克风对准口琴，再连接吉他放大器，创造出口琴的电声音色；电贝司直到60年代随着摇滚乐盛行，才逐渐取代低音提琴在布鲁斯中的地位。在十余年低谷期后，B.B.King，Steve Ray Vaughan领衔的现代电声布鲁斯，在70-80年代之交掀起新一波浪潮。

示例：Muddy Waters - Katie , t-bone walker - Why Don't My Baby Treat Me Right , B.B. King - Tired Of Your Jive

13.4 经典布鲁斯（Classic female blues）

是流行于20世纪20年代的早期布鲁斯风格，多由女性歌手演唱，钢琴、管弦乐或小编制爵士乐队伴奏，此风格的流行将12小节布鲁斯从田间地头推广至整个美国，供大众娱乐消遣，由于经常混杂着都市剧院的喜剧表演形式，又名“杂耍布鲁斯”。

示例：sippie wallace - You Got to Know How , Ma Rainey - Ma Rainey's Black Bottom , Bessie Smith - Nobody Knows You When You're Down and Out

13.5 钢琴布鲁斯（Piano Blues）

泛指所有用钢琴弹奏的布鲁斯音乐。很多布鲁斯子风格中都使用钢琴作为主要伴奏，同时也遵循传统布鲁斯音乐的和声结构。一些属于钢琴布鲁斯的子风格包括三角洲布鲁斯、跳跃布鲁斯、新奥尔良布鲁斯、圣路易斯布鲁斯和芝加哥布鲁斯。

示例：johnnie johnson - I'm Mad , henry gray - Mojo Boogie , Memphis Slim - When I Were Young

14. 拉丁

拉丁音乐（Latin）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，大量吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。

拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。关于这一点，多聆听便能领会。

示例：Lou Bega - Angelina、Shakira - Eyes Like Yours、Ricky Martin - The Cup of Life

14.1 拉丁流行（Latin Pop）

可以泛指来自西班牙语国家的流行音乐，通常将热情的拉丁音乐与美国流行音乐结合在一起，并与舞蹈相关联。

示例：Ricky Martin - Livin' La Vida Loca , Marc Anthony - I Need To Know , Gloria Estefan - Conga

14.2 拉丁舞曲（Latin Dance）

示例：Paulina Rubio - Don't Say Goodbye ， Maria José - Mas De Ti ， Pepe、The Bottle Blondes - Cuentame Que Te Paso (USA)

15. 摇滚

摇滚音乐（Rock）起源于20世纪50年代初，由早期节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐融合而成 ，并于20世纪60年代后期，在世界各地，特别是英国和美国发展出风格迥异的一系列分支。 在音乐结构上，摇滚乐通常由电吉他、贝斯、鼓组以及一个或多个歌手组成，与流行音乐有一定的重合性，歌词既强调浪漫的爱情，也涉及其它各种形态，比如人文与政治主题。

示例：The Beatles - Love Me Do 、黑豹乐队 - 无地自容 、崔健 - 一块红布

15.1 前卫摇滚（Prog-Rock）

严格来讲并不是一个风格概念，而是种精神倾向，指技术和编曲意识上的锐意创新。1960年代后期，一批迷幻摇滚乐队以组曲取代一般曲式，用更多器乐取代歌词，融入古典、爵士、民谣、布鲁斯等更多元素。前卫摇滚的和声复杂，层次丰满；曲式解构、情绪、速度、节拍极富变化，时空交错光怪陆离，让音乐载有艺术的重量。

示例：Pink Floyd - Time , tangerine dream - Phaedra , Rush - Limelight

15.2 华丽摇滚（Glam Rock）

是起源于七十年代早期英格兰的一种摇滚乐类型，其主要特点是性别模糊的戏剧装扮，夸张的妆发、华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格，甚至表演者会以耀眼的高跟鞋示人。高峰时期的代表人物包括大卫·鲍伊、皇后乐队、加里·格利特、纽约娃娃等。

示例：David Bowie - Ziggy Stardust , Sweet - Ballroom Blitz , Gary Glitter - Rock & Roll, Pt. 2

15.3 另类摇滚（Alternative Rock）

诞生于1980年代地下独立音乐之中并于90年代广泛流行。区别于主流摇滚音乐，另类摇滚有其独特的吉他表现形式、颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。在上世纪80年代，另类摇滚泛指所有区别于主流摇滚音乐的独立厂牌下的朋克摇滚音乐，包括朋克摇滚、油渍摇滚、实验摇滚等形式。自涅槃乐队（Nirvana）在90年代变得流行以后，另类摇滚成为主流，此类风格乐队也相继取得成功。

示例：Nirvana - Smells Like Teen Spirit , The Smashing Pumpkins - Today , R.E.M. - Radio Free Europe

15.4 后摇滚（Post-Rock）

发源于90年代初期，其特点是使用摇滚乐器去表现纹理和音色，而不是传统歌曲的的音乐结构。后摇滚具有极其广泛的动态范围,它们的表演者往往会将摇滚乐器和电子设备结合起来，且从氛围音乐、德国实验酸泡菜、智能舞曲、爵士乐、极简主义古典乐和雷鬼乐中借用元素并加以利用。

示例：晨曦光廊 - 用生命写故事 , Tortoise - Djed , Slint - Good Morning, Captain 

15.5 垃圾摇滚（Grunge）

是隶属于另类摇滚的音乐流派，起源于1980年代中期美国的华盛顿州，特别是西雅图一带。它是一个将另类摇滚、噪音摇滚、硬核朋克和重金属混合的乐派，普遍使用猛烈的失真电吉他作演出，歌曲力度与淡漠、充满忧虑的歌词形成强烈对比。

示例：Nirvana - Smells Like Teen Spirit , Alice In Chains - Would? , Pearl Jam - Even Flow , temple of the dog - Hunger Strike

15.6 实验摇滚（Experimental Rock）

诞生于60年代，它突破了传统作曲和演奏技术的界限，在摇滚这一流派的基础上进行了广泛的拓展。实验摇滚艺术家的目标是解放和创新，即兴表演、古怪的乐器，晦涩的歌词、非正统的结构和节奏以及对商业价值的拒绝是实验摇滚的几个重要特征。

示例：cabaret voltaire - Yashar , John Cale - Paris 1919 , pere ubu - 30 Seconds Over Tokyo

15.7 梦幻流行（Dream Pop）

诞生于20世纪80年代，是另类摇滚与新迷幻的衍生风格。梦幻流行注重声音的质感、氛围的营造和较高的旋律性，与自赏有很高的重叠，这两种风格常常交替使用。

示例：Luna - Tiger Lily , Lush - Sweetness And Light , Spiritualized - Electricity

15.8 流行摇滚（Pop rock）

是流行与摇滚这两个对立风格的混合体，平易近人的编曲和明亮流畅的旋律使其拥有极为广泛的受众。流行摇滚的分类是很主观的，当一个摇滚音乐人的作品有了像流行音乐一样的传播热度，或许就能算作流行摇滚了。

示例：BEYOND - 光辉岁月 ，汪峰 - 一起摇摆 ，五月天- 你不是真正的快乐

15.9 独立摇滚（Indie Rock）

起源于八十年代的英国和美国，最早用来形容独立厂牌所制作的摇滚乐。有别于普遍与主流唱片公司签约的音乐人，独立摇滚音乐人一般与独立厂牌签约，有的甚至根本不签约。严格来讲，独立摇滚不是一种音乐类型，而是泛指某些推崇地下文化价值的摇滚音乐人或风格。

示例：苏打绿 - 他夏了夏天，痛仰乐队 - 再见杰克，Radiohead - Creep

15.10 硬摇滚（Hard rock）

诞生于20世纪60年代中期的布鲁斯摇滚和迷幻摇滚浪潮之中，大部分具有强烈的布鲁斯味，一些脱离布鲁斯的强力情歌（power ballad）也包含在内。硬摇滚乐队的主唱通常有着极具侵略性的嗓音，与沉稳有力的失真吉他、贝斯和鼓，以及偶尔出现的键盘音色共同营造出振奋人心的听觉感受。

示例：boston - More Than a Feeling , ACDC - Highway To Hell , Aerosmith - Walk This Way

15.11 经典摇滚（Classic Rock）

指20世纪60年代之前流行的摇滚乐，包括最早期的山地摇滚、后来的布鲁斯摇滚、冲浪摇滚、默西之声等等，这些流派代表了摇滚乐的最经典形态，对60年代后摇滚乐细分流派的开枝散叶产生了重要的影响。

示例：Elvis Presley - Hound Dog , Buddy Holly - Words of Love

15.12 自赏（Shoegaze）

又译“盯鞋”，1980年代末诞于英国。盯鞋派音乐人声部分仙气缥缈，旋律迷人动听，密集的失真回授音效令人置身吉他筑起的层层音墙。盯鞋派音乐人现场演出时总是低着头不直面听众，处于隔绝疏离状态。于是被英国音乐媒体冠名“盯鞋派”。其实他们是在低头看吉他效果器。

示例：Slowdive - Slowdive , ride - Leave Them All Behind , Lush - Sweetness And Light

15.13 英伦摇滚（Britpop）

是另类摇滚的类型之一，源自于英国九零年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。从曲风上看，英伦摇滚继承了甲壳虫时代以来的吉他流行风格，吸纳了60年代晚期的田园之声，中速音乐、70年代的迷幻、朋克以及另类吉他流行的元素。从内容上看，大多演唱同时代英国青年自己的生活。

示例：Blur - Parklife , Pulp - Common People , The Verve - Bittersweet Symphony

15.14 车库摇滚（Garage Rock）

是种强劲粗放的摇滚乐，流行于1960年代中期。车库摇滚使用十分基本的和弦结构、简单粗粝，也称作“60年代朋克”、“车库朋克”，是朋克的原始形态。

示例：supersuckers - Hittin' the Gravel , The Wrong Words - The Sting , The Kills - Future Starts Slow

15.15 迷幻摇滚（Psychedelic Rock）

是60世纪嬉皮士运动的产物之一，源自使用致幻药物(LSD)而产生的迷幻体验。在音乐性上以Blues 、Free Jazz基础，借鉴了东方音乐的神秘主义意象并加入西塔琴、合成器来营造不同的味道，旨在渲染和加强服用药物时天马行空般的沉浸感。

示例：Creams - White Room , Jefferson Airplane - White Rabbit , procol harum - A Whiter Shade Of Pale

15.16 强力流行（Power Pop）

起源于60年代的英国，由以披头士为代表乐队的默西节拍乐演变而来，其本质是以吉他为驱动的流行乐，有时也会有合成器加入。强力流行淡化了摇滚乐中常见的乐器独奏和布鲁斯元素，结构短小、旋律悦耳，在70年代末达到了商业顶峰，对后世流行音乐产生了重要影响。

示例：Badfinger - Baby Blue , Big Star - September Gurls , Raspberries - Go All The Way

16. 朋克

和金属一样，朋克（Punk）也是从摇滚乐中分化出的一种音乐风格，这种风格诞生并流行于20世纪70年代，简单悦耳的旋律、由三和弦组成的简单和声及叛逆不羁的歌词是其给人的最初印象。

不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，朋克音乐一度陷入沉寂。90年代初，一批朋克复兴主义者----以Green Day和Rancid为代表——从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并在主流音乐市场占得一席之地。

示例：反光镜 - 嘿!姑娘、Green Day - American Idiot、The Clash - London Calling

16.1 情绪硬核（Emo）

最初是从硬核朋克中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐，在1990年代成为地下摇滚的重要的生力军，并一直持续影响到今日的朋克和独立摇滚的风格。Emo这一词产生于这样一个既成的事实：即乐队的成员有时会在表演中自然而然地出现情绪化的表现（如情绪激动、潸然泪下等）。有些Emo较前卫，充斥着大量复杂的吉他编配、古怪的歌曲创作结构、艺术化的噪音和动态极大的变化效果。有些Emo则接近流行朋克的风格，虽然要更复杂些。Emo的词作个人化色彩极强，通常要么是自由化的诗性化写作，要么就是非常个人化的忏悔。

示例：Taking Back Sunday - Cute Without The E (Cut From The Team) , broadway - Vagrant Stories , The Used - Take It Away

16.2 流行朋克(Pop Punk)

是朋克和流行音乐的融合，将朋克明快的节奏、标志性的三和弦、失真音色和流行乐朗朗上口的旋律以及歌词相结合。早期代表乐队有美国的Ramones和英国的The Undertones，包括后面带动流行朋克发展的Green Day和My Chemical Romance都深受他们的影响。从2005年开始，情绪硬核的融入让Pop punk继续流行了几年，直至2009年流行朋克渐渐淡出了主流大众的视野。

示例：The Lemonheads - Alison's Starting to Happen , Green Day - Warning , The Offspring - Come Out and Play (Keep 'Em Separated)

16.3 原型朋克（Proto-punk）

并不是一种特定的音乐风格，而是指对20世纪70年代及以后的朋克音乐产生过重要影响的一批音乐人，这批人大都参与了60年代的纽约地下音乐运动，风格来源以车库摇滚为主，一些华丽摇滚、前卫摇滚音乐人也包含在内，他们用极具煽动性的音乐，共同开启了伟大的朋克时代。

示例：Iggy Pop - Ugliness , David Bowie - Aladdin Sane , The Bishops - Hands On The Wheel

16.4 后朋克(Post-punk)

脱胎于20世纪70年代的朋克运动，许多乐队在朋克摇滚的基础进行了广泛的实验与融合，从Krautrock、Dub、Funk、Disco等风格中发现灵感，大量乐句连复段的运用和沉稳的贝斯旋律线使得听感上更为前卫复杂，同时所讨论的主题也趋于内向、敏感、深刻。

示例：The Strokes - Hard To Explain , Elastica - Stutter , The Sounds - Living In America

16.5 新浪潮（New Wave）

与其说是一种音乐风格，倒不如说是一场音乐运动。它在70年代末随后朋兴起而诞生，将Krautrock中合成器的运用、华丽摇滚中的造型创新和迪斯科舞曲中的动感节拍揉合在一起，产生了一种不同于朋克的多变且极具现代感的音乐形式，除此之外，极具视觉冲击力MTV的也是新浪潮音乐的重要特征之一。

示例：The Killers - Somebody Told Me , Franz Ferdinand - Take Me Out , the futureheads - Meantime

16.6 硬核朋克（Hardcore Punk）

是朋克摇滚中最强硬、极端的一个变种，诞生于七十年初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果。

示例：black flag - Rise Above , dead kennedys - California Über Alles , Bad Religion - You Are (The Government)

16.7 车库朋克（Garage Punk）

是朋克的早期形态，指一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。1963年至1967年间车库朋克开始风靡美国和加拿大。在20世纪60年代，车库摇滚还没有被定义为一种单独的音乐风格，因此没有具体名称。在1970年代早期，一些摇滚评论家追溯称它为早期的朋克摇滚。

示例：Electric Frankenstein - Out there (F-Word) , Deep Reduction - Downwind of Yourself , Pearlene - In The Beginning

17. 民谣

民谣（Folk）是一种在民间广泛传播的音乐作品。其内容丰富，根植于民众生活，有着极为广泛的受众群体，同时，民谣的旋律通常简单且朗朗上口，也让许多民众在毫无乐理知识的情况下，充分享受音乐所带来的美好体验。

民谣与流行音乐的区别在于，民谣并不追求音乐上的精致与华美，相反，其对歌词艺术性的追求往往大于歌曲本身。所以，民谣音乐的歌词质量常常是高于一般流行音乐的。

示例：宋冬野-董小姐、赵雷 - 成都、Bob Dylan - Blowin' In The Wind

17.1 民谣流行（Folk Pop）

是民谣与流行的融合，通常指偏流行配器和编曲的民谣或歌词颇有诗意、整体格调偏民谣的流行乐。从这个角度来看，当代民谣摆脱了传统民谣只用吉他伴奏的束缚，其中许多作品都能进入民谣流行的范畴。

示例：Passenger-《Let Her Go》、好妹妹-《往事只能回味》、鹿先森乐队-《春风十里》

17.2 独立民谣（Indie folk）

在1990年前后开始萌芽，独立摇滚圈的唱作人受到1950、1960、1960民谣和乡村音乐的影响，结合当代民谣的吉他原声和独立摇滚朗朗上口的旋律曲调创作出了新的歌曲形式。

示例：程壁-《冲绳民谣》、贰佰-《嘿，抬头！》、尧十三-《他妈的》

17.3 校园民谣（Campus Folk）

的概念于70年代初首次在台湾提出，指广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。

示例：老狼-同桌的你，水木年华-一生有你，罗大佑 - 光阴的故事

17.4 当代民谣（Contemporary Folk）

在20世纪中期自传统民谣演变而来，受到流行音乐的影响，在越来越多的创作中融入了流行、摇滚乐的制作形式和除吉他以外的器乐。在后期几十年中，当代民谣歌手也时有跨界进入流行音乐的领域，但他们在内容创作，歌词格式，现场表演地点的特殊偏好等依然保持着源自传统民谣的印记，同时歌手对生活和社会现实的认识，依然保持用一种非常私人化的创作和歌唱来表达。

示例：John Prine - Angel from Montgomery , Shawn Colvin - Sunny Came Home , Richard & Linda Thompson - I Want To See The Bright Lights Tonight

17.5 民谣摇滚（Folk-Rock）

这个词最初被提出来，是用来描述飞鸟乐队（The Byrds）的音乐的。民谣摇滚诞生于1960年代中期的民谣复兴潮流中，受英伦入侵在美国大热那批摇滚乐队的影响，民谣艺人开始把电声乐器和鼓点加到他们的民谣里，形成了一种全新的、听感更为丰富民谣风格。

示例：The Byrds - Renaissance Fair , Bob Dylan - Watching The River Flow

18. 爵士

爵士乐（Jazz）于20世纪初起源于美国新奥尔良的非裔美国人社区，植根于布鲁斯和拉格泰姆音乐以及欧洲的军乐。在近百年的发展历程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，呈现形式十分丰富，所传递的内容也更为多样，已经不仅限于早期的“黑人风格”。 世界各地的知识份子公认爵士乐为“起源于美国的艺术形式之一”。

音乐特征上，爵士乐的和声系统根植于布鲁斯，但又比布鲁斯音乐更为复杂和灵活，有自己独特的味道，关于这一点，需要多聆听才能领会。

示例：Dave Brubeck - Take Five、Nat King Cole - Candy、Miles Davis - Kind Of Blue

18.1 融合爵士（Fusion Jazz）

发展于20世纪60年代后期，当时的音乐家将爵士的和声与即兴创作、摇滚乐、放克、节奏布鲁斯结合。与爵士乐一样，融合爵士使用黄铜和木管乐器，如小号和萨克斯管，但很多乐器被替代，比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出强烈的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种更为流行的尝试和探索，吸引了听惯了摇滚乐的年轻人，也为爵士乐吸引了新的听众。

示例：Weather Report - Birdland , Miles Davis - Miles Runs The Voodoo Down , Keith Jarrett - Bop-Be

18.2 大乐队（Big band）

是演奏爵士乐的乐团，流行于美国1930年代初到1950年代末的摇摆年代。大乐团的编制通常有10到25位乐手，包括演奏萨克斯风、小喇叭、伸缩喇叭、铁琴的乐手，还有歌手以及负责节奏乐器的乐手。大乐团所演奏的音乐多经过改编，且会依照事前预备好的书面乐谱（charts）来演奏。唯有当编曲者指定时，才会有乐手担任即兴独奏。

示例：Duke Ellington - Take the "A" Train , Glenn Miller - In The Mood , Count Basie - Jumpin' At The Woodside

18.3 自由爵士（Free Jazz）

旨在颠覆过去已有风格，最典型的特点就是：在快速地演奏过音乐主题后并不紧接着主题向后发展，而是可以向任意未知的方向发展。自由爵士始终保持着具有争议的地下风格，但它对主流的影响很大，甚至包括对已有音高、节奏等规则的改变。先锋爵士（Avant-Garde Jazz）相较于自由爵士结构更加紧凑，演奏者的即兴是在既定的方向进行，独奏与伴奏区分得更加鲜明。

示例：Ornette Coleman - Free Jazz , Eric Dolphy - Out To Lunch , Sun Ra - Space Is the Place

18.4 人声爵士（Vocal Jazz）

是一种歌手占踞主要位置的爵士形式。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。20世纪的人声爵士演绎大师通常会即兴自由地唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调或变奏曲。尽管到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。

示例：Frank Sinatra - The September of My Years , Duke Ellington、Louis Armstrong - I'm Just a Lucky So and So , Tony Bennett - Rags To Riches

18.5 冷爵士（Cool Jazz）

于1940年代晚期从波普爵士分中化出来，与波普爵士热情奔放的风格截然相反，它倾向于含蓄温和与内敛自省的情感，在速度和节奏上也较为松弛，高超的的演奏技法也让位于美妙的乐器音色的表现和含蓄的音乐情感。因为一些主要的代表人物在洛杉矶，因此冷爵士也被称为“西岸爵士”(West Coast Jazz)。

示例：Miles Davis - Jeru , Herb Ellis - Country Boy , Jack Millman - With the Wind and the Rain in Your Hair

18.6 波普（Bebop）

是上世纪40年代形成的一种爵士乐风格，拍速急促、和声多变晦涩、节奏和旋律错综复杂，波普的调式走向像迷宫一样复杂，充满了惊艳的骤变和峰回。

示例：Dizzy Gillespie Sextet - Groovin' High , Bud Powell - Dance Of The Infidels , sonny stitt - The Night Has a Thousand Eyes

18.7 硬波普（Hard Bop）

发展于20世纪50年代中期，爵士乐的子类，硬波普爵士更多的融合了节奏布鲁斯、福音以及灵歌元素。虽保留了波普爵士的特点，但更易被乐迷所接受。

示例：Dexter Gordon - Scrapple From The Apple , Cannonball Adderley - This Here , sonny rollins quartet - Tenor Madness

18.8 后波普（Post-Bop）

最早可追溯到上世纪60年代中期之后。基于硬波普爵士，吸收了调性、自由甚至是前卫爵士元素，音乐从形式到内容都更加丰富和复杂多样。

示例：Bobby Mcferrin - Circlesong 3 , Paul Motian - Mumbo Jumbo , vijay iyer - Inertia , john surman - Pt. 1: Nestor's Saga (The Tale of the Ancient)

18.9 巴萨诺瓦（Bossa Nova）

是一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的“新派爵士乐”，其结构复杂，乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕捉不及。巴萨诺瓦不像桑巴或伦巴那样节奏强烈，故除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。

示例：Frank Sinatra、Antonio Carlos Jobim - The Girl From Ipanema , Stan Getz、João Gilberto、Astrud Gilberto - The Girl from Ipanema , Antonio Carlos Jobim - Desafinado

18.10 拉格泰姆（Ragtime）

发源于19世纪末的圣路易斯与新奥尔良，而后在美国的南方和中西部开始流行。大量切分音和跳跃的节奏是其主要特点，作为爵士乐的初始形态，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。

示例：leon redbone - So, Rrelax , carlos barbosa-lima - The Entertainer , Tom Brier - Gold Dust Twins Rag

18.11 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）

诞生于20世纪初的新奥尔良市，是爵士乐的早期风格。与1925年以后爵士乐中大量的即兴独奏相比，其最大的特征是强调合奏，通常由三件管乐器同时演奏不同声部，包含大量切分音，感情色彩欢快美好，很容易被人们欣赏和接受。

示例：george lewis - When the Saints Go Marching In , Louis Armstrong - Heebie Jeebies , kid ory - Do What Ory Say

18.12 柔顺爵士（Smooth Jazz）

是融合爵士与通俗流行乐演变出的一种爵士音乐类型，起源于美国七十年代中期，但直到八十年代才得以正式命名。在柔顺爵士中，演奏家们不再注重即兴创作和演奏，而是更加关注节奏和律动，以及与R&B等其他音乐类型的融合。八十年代后期，柔顺爵士开始衰败，随着Bob James等一批先驱将他们的音乐带进唱片公司开始，逐渐走向商业化。由于柔顺爵士抛弃即兴且趋近流行，很多乐迷认为这是不太像爵士的爵士音乐，但却无法否定它强大的商业背景和音乐包容性。

示例：Bob James - Night Crawler , Bob James - I Want To Thank You (Very Much) , ronny jordan - After Hours (The Antidote)

18.13 调式爵士（Modal Jazz）

是爵士乐的一种，发源于20世纪50年代末和60年代，在和声架构方面采用调式而非进行式和弦。缓慢的和声节奏、持续低音和反复、没有或较少有全音阶功能性的进行式和弦、四度音程的和声或旋律是其主要特点。

示例：Miles Davis - So What , Miles Davis - Blue in Green , John Coltrane - My Favorite Things , Dollar Brand - The Dream

18.14 迪克西兰爵士（Dixieland）

也称芝加哥爵士、早期爵士， 是一种将新奥尔良爵士与经典爵士混合在一起的爵士风格，迪克西兰最典型的乐曲结构包括：在第一段合奏中集体即兴（如果有多个音乐主题，就会多次合奏），独奏乐手在其他的号角吹奏的回复段铺垫下进行独奏，最后（通常是结尾四小节）会在鼓的带领下进行一到两次合奏，然后嘎然而止结束全曲。

示例：turk murphy - The Pearls , Dukes Of Dixieland - Just A Closer Walk With Thee , Keely Smith - Robin HoodOh Babe

18.15 酸性爵士（Acid Jazz）

又称迷幻爵士，源于英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐和迪斯科成分，尤其是循环拍子和调式和声方面。它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合风格。

示例：Jamiroquai - Space Cowboy , the brand new heavies - Dream Come True , The New Mastersounds - Can't Hold Me Down

-----------（2）已结束，下一部分内容请见（3）----------