【旧文回顾】京剧艺术论点（李玉声）
1、刻画人物论点是传承与发扬京剧艺术的绊脚石。再刻画人物京剧就没了。大师在舞台上表现的是自己的艺术，不是刻画人物。您欣赏的是大师的表演，不是欣赏赵云。您花钱买票看的是杨小楼，不会是花钱看赵云。京剧只有杨小楼，没有赵云。
2、大师的艺术臻于化境，不是杨贵妃臻于化境。您没见过杨贵妃，演员也没见过。《贵妃醉酒》只有梅兰芳的艺术，没有杨贵妃。您看戏的初衷是看梅兰芳，不会是去看杨贵妃。真正的价值是梅兰芳精湛的表演艺术，没有刻画人物的事，也没有杨贵妃。
3、“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”，不是手段，它是演员永远攀登的十座山峰。演员乃至大师攀登十座山峰，口传心授、代代相传精湛的表演，征服数以千万的观众，这一切都与刻画人物无关。
4、京剧艺术的最高境界是演员在舞台上的表演都在不经意中而又非常精确。表演艺术能从大自然的变幻中找到源流，达到表演与大自然的神韵相融的地步。
5、演员表演在不经意中，是变有法为无法。不是技巧或程式，而是艺术最高境界，它同书法绘画，只有表现作者个人，不存在刻画旁人。至于剧情内容自然流露演员表演过程中。
6、京剧只有演情绪，没有演人物。演员根据作者写的词意所反映出情绪的度数，处理自己的唱念作打舞的的劲头、节奏、起伏，表现自己的演技和艺术风格，展现自己的唱念作……各方面的艺术魅力。使观众得到艺术美的享受。
7、京剧是表演艺术，应以演员为中心。影视是导演艺术，当以导演为中心。京剧一切都要为演员表演服务，一切的存在要服从演员的表演，乐队、舞美、服饰、道具都应为演员的表演服务。当前舞台上的灯光、布景、服饰、乐队或多或少都存在着影响演员表演的现象。凡是有碍于京剧艺术正常发展的都不应提倡或支持。
8、剧本不是本，剧本被京剧用了，它就是京剧本，剧本是“毛”，附在京剧“皮”上是京剧，附在评剧“皮”上就是评剧。剧中人从与情节，情节从于内容，内容从于剧本，剧本从于演员表演艺术。
9、京剧若先把剧本写好再找演员套剧本，是排不出好戏的。作者应根据剧团演员的条件、阵容写剧本，才有可能排出好戏。剧本为演员服务，剧本要服从演员的表演。
10、京剧艺术应以“我”为核心，演员在舞台上表演是自我意识的反映。演戏是表现自己，表演的是我的艺、我的唱法念法、我的身段、我的路子；我演的赵云体现了我的艺术风格、我的派别，不是赵云的。让观众理解我的艺术，接受和认同我的表演。情节、内容、剧中人都是附在演员表演艺术——“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”五功五法之中。
11、十个演员能演出十个不同的赵云。若演戏是演人物，那么十个演员演一个赵云，应该是十个赵云一样。因为赵云是一个人，不会是一个人有十个样儿。正因为演戏是演自己，所以才会十个演员演一个赵云能演出十个不同的赵云。这些赵云不是赵云，是演员自己，是演员自我意识的反映，是演员的表演艺术，是演员对“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”的运用。
12、“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”称为五功五法，它是京剧程式，京剧的基础，是京剧核心的核心，京剧的一切都为“它”服务。没有五功五法，就没有京剧的存在；削弱五功五法，就是削弱了京剧艺术。京剧的魅力就在这五功五法的运用上。京剧若失去了五功五法的魅力，京剧也就消失了。
13、演戏要知戏情、懂戏理，但不要研究剧中人是怎么想的，应该是你怎么想的，演员本人怎么想的。
14、盖派艺术很具特色、很美，他演武松用盖派身段，演史文恭用盖派身段，演黄天霸仍是用盖派独具特色的身段，若论刻画人物，武松不能与史文恭用同样的手段表现，史文恭、武松与黄天霸也不应一样，都一样的身段特色还有什么人物？须知，关键在于舞台上的武松、史文恭、黄天霸都是反应盖派艺术的美的化身，它们不是人物，而是表现盖派艺术的主要元素。
15、演员的表演如果以一个剧中人为基础，以剧中人做为表演的根本、演戏的支撑点，恐怕这个基础、根本、支撑点太微弱了。一个剧中人有多大的资本和能量能担当得起我们中华民族伟大的京剧艺术的支撑点？恐怕它没有这么大的力量。
演员表演的基础、根本、支撑点是我们中华大地的文化，表演艺术（五功五法）的支撑点、基础是唐诗、宋词，是大自然的万千气象，是黄山、泰山……，当你看到黄山云海、普陀千步沙……，领悟它的神韵过程中，会使演员的五功五法受到新的启迪、新的发现、新的感受和新的发展。
如果一个演员表演的支撑点仅仅是剧中人物，以剧中人为表演基础，那他的表演份量又能有多重，潜力又能有多深，就一个剧中人能成吗？恐怕一个剧中人没有这么大的依靠力，它发挥不了这个作用，微不足道。
京剧艺术的底蕴不是剧中人，是中华大地的文化，是大自然万千气象，是演员的融汇贯通，把民族文化以及大自然景象融于五功五法中，利用京剧的所有元素（包括剧中人）表现自己的表演艺术。使观众得到艺术美的享受，演员本人也乐在其中。【李玉声 2005年11月21日】
