【欧美现当代文学】第十三章 谈后现代文学

欧美后现代主义文学以世界大战为分水岭和现代主义区分，特指那些吸纳了各种相关哲学、社会学、文艺评论、语言学及其衍生文化潮流的文学现象。

大约在50年代兴起，并在70年代达到高潮，包括但不仅限于：

-存在主义文学

-荒诞派喜剧

-新小说派

-“垮掉的一代”

-“黑色的幽默”

-“魔幻现实主义”

一、后现代（文学）小史

“Post-modernism”最早见于1934年《西班牙及西属亚美利加诗选》。

50年代，黑山诗派的Charles Olson开始频繁使用这个词语；

这个时候的postmodernism并没有内涵，只是用来反拨现代主义文艺思潮，作为一种反本质、反概括、反概念的概念存在（很多艺术家在此时甚至反对对艺术的规定，艺术和艺术品的界限也就是在这段时期被磨削，乃至于有了“艺术终结”的呼声）。

60年代，美国批评界 对后现代主义进行过一场大讨论；

70年代，利奥塔和哈贝马斯的争论，将这场讨论提升到了哲学、美学、文化批评的高度，哈桑极力对后现代主义的内涵和本质以及外延特征等进行一种“概括性阐述”。

终于，80年代，国际比较文学学会先后办了三次国际研讨会，【后现代主义】也成为了一个前沿理论课题进行研究，这就让对它的大讨论达到高潮，从此，【后现代主义】成为西方家喻户晓广为应用的一个文化属于，并且在哲学、美学和文学艺术领域被广泛应用。

【后现代主义】虽然活动家们一再拒绝被定义，但最后还是能够归纳出一些特质：

1.       Post-后-发展：继续和发展了【现代主义】的反传统形式，并走向了更极端的倾向：荒诞、垮掉、彻底的颓废；

2.       先锋的、最新的：后现代社会的人文语境和文化倾向体现出这样的渴求，对应的产物就是【后现代主义】。

二、后现代主义文学的文化小史

丹尼尔-贝尔提出了一个“后工业社会”的概念，在这里，科技和知识是主导，一切传统的生活方式、文化习俗、价值评判、审美标准已经被彻底抛弃，一切传统的阶级社会分析的理论方法已经过时，社会阶层按照知识和教育的准则被重新分化组合。

这种带有西馬色彩的观点被似乎被欧美社会普遍接受，后工业社会理论形成的各种人文学科被冠以postmodernism之名，文学自然也在后现代主义时代的文艺当中大放异彩。

科学实践击碎了一切事物的神圣性、神秘性、历史性，这是新社会的运作核心，但另一方面，世界战争、局部热战、贸易战争，比起战争中的一代往日的恐惧绝望，新的一代选择了吸食毒品、斗殴、性解放和重金属摇滚等感官刺激的激进主义，希望在宣泄中解脱自我。

在宗教和理性的信仰相继宣告失灵之后，人们形成了多元的价值准则，缺乏权威之后社会心理呈现出随意性和多样性，这种特征，自然也就席卷了整个后现代文学。

三、后现代主义（文学）的哲学基础

严格来说，后现代主义的基础是非理性主义的情绪，但新哲学影响下的思想对文学也推波助澜，影响要素包括但不仅限于：

-柏格森直觉主义和生命主义

-弗洛伊德精神分析理论

-海德格尔的此在论（存疑，笔者认为应该是伽达默尔的阐释学）

-萨特的存在主义

-德里达为代表的后结构主义（也可以说是解构主义）

现象学、阐释学、分析哲学和法兰克福学派，都对后现代主义的作家产生过深远的影响。

萨特的存在主义属于人道主义的一种：

萨特哲学并不算严谨的本体论形而上学，大体来说，“存在先于本质”认定了价值和意义的滞后，“他人即是地狱”则告诫了众人所谓的灾难感实际是周遭人际关系的处理失误，最后“自由选择”则是宣告，人类面对境遇有着选择和建构的权力，“人的意志的绝对自由”是人的生存本质的核心。

德里达的后结构（解构）主义大致如此：

1.       解构中心，反逻各斯中心主义且反二元对立论，并认定二元论是缔造一切主次不平等的关系，推崇无中心、开放、动态的对立/差异关系，德里达称之为“分延difference”；

2.       解构结构，抗拒深度模式、否认文艺作品的完整确定意义（换言之，不同时代不同读者就有不同解读的权利），以此来防止偏见、目的、中心；

3.       解构文本，文本总是依赖于其他文本才能够填补自身的意义，充其量不过是一种轨迹（trace），完全独立的文本根本不存在；

4.       解构阅读，传统的阅读总是追求知人论世（历史主义）或者阐释神意（经院阐释学），但如果不想成为作者的奴仆，读者就应该发挥主观创造力，寻找文本的歧义点，从而让文本内容增扩播撒（原文单词正在查询中…）出新的意义。

四、奇葩——后现代主义文学的艺术特征

所谓艺术特征，就是和其他同类艺术区分的特别之处。

【现代】和【后现代】一样非理性主义、反传统形式，但【现代主义】至少还试图建立起“表现主义”的镜象，而【后现代主义】甚至反对建立起任何新规，艺术审美的范围被无限扩大，街头文化、俗文学、地下文化、消费和生活指南也被包装后荣登大雅之堂，影音科技更是和消费社会联合将文艺从奢侈品变成了商品。

——社会人生关系认知的虚无

浪漫-现实主义喜欢用理性价值和人文主义想象或者观察批判外部世界，现代主义则在痛苦当中感悟自己的内心并尝试借助“表现主义的镜中之像”来抒发自我，【后现代主义】则放弃了先定的价值，也放弃了内现的世界，从{唯理论}、{认识论}最后来到了{本体论}。

具体来说，后现代作家普遍放弃了终极价值、信念、理想、严肃性,不再在乎崇高价值、使命感，这些作品能表现出一定的哲思，通常是文学和哲学的混合体，另一方面也大量再现并渲染幻觉、暴力、颓废和死亡，尤其重视荒诞的痛苦，那些附庸风雅、严肃庄重和精英求索意识已经荡然全无。

——人物塑造的破碎

如“局外人”一般，主人公通常被塑造为且通常认识到自己是生活当中无关紧要的角色，随波逐流嘲笑一切嘲笑自己，表现成彻底的反英雄特征——反正科技取代了理性，人被规定也被统治着，是秩序的奴隶，那所谓的命运就是必然的悲剧、闹剧，猥琐渺小而滑稽可笑的流程——恰恰这种角色很能被当时受众认同；

——虚构和荒诞

零度写作和冰山原则在这个时代被大量应用，不过倒不是所有的创作者都有罗兰或者海明威的意识，而是为了表现混乱和无中心，因此内容重复、人物怪异、对白荒诞不经、情节扑朔迷离，都是后现代的常见手段，为的就是消除一致的终极意义。

——无界限

精英大众文学的界限也是在这一阶段被打破的，亚文化和主流也不再有明确绝对的分野，那些大众化的形式（流行歌词到广告）也参与进来，形成如今的文学的多元化格局。

艺术手法和效果：

艺术上，后现代重视新形式和心肌桥，尤其喜欢随意、不确定的特征，现实主义惯用的那种中心、统一且整体化的叙事，被偶发、碎片化、非连续的叙事游戏取代，通过嘲弄、撕破核心价值来获得写作和阅读上的快感。

罗伯格里耶是谓：“读者只需要观察作品所描写各种事物、动作、言语和结局，却不必寻找超出或者少于他原有生活和死亡中的意义。”确实如其所言，后现代作品重视的可能是传达的效果本身——至于现象和意义已经被抛之脑后了。

洛奇总结了6条原则：

矛盾（因素相互冲突）、

变更（内容和情节可变）、

断裂（因果无连接）、

随意（“活页小说”，情节次序不影响阅读）、

过度（有意识的过度夸张来运用修辞，比如黑色幽默）、

短路（情节的中断，可能允许读者的再创作、多路径阐释和解析）

后现代主义文学发展

30-40年代，卡夫卡在《变形记》《城堡》、乔伊斯《芬尼根守灵记》表现出了荒诞的后现代主义倾向，引发了一些关注和效法，不过还不足形成主潮；

50-70年代盛行，

“垮掉的一代”，反文化；

“荒诞派戏剧”，反戏剧；

“黑色幽默”、“新小说派”，反小说；

此外，衍生的文艺领域也受到很多影响；

80年代以后走向衰落和衍生变型阶段，不过，拉美的魔幻现实主义《百年孤独》等倒是获得了成功，或许可以证明，后现代主义不是发达国家的专利，21世纪以后，后现代的遗产仍然在发挥余热，从文艺走向人类文化，又在文化层面上观照文艺的发展。