认清现实！高雅的艺术家也得吃饭 ,坚持梦想可笑又可贵。【VaLead️️ ️× 归途】

采访 

Q：您在歌剧里面是扮演什么角色？

  歌剧里有女高音、女中音、男中音、男高音。像巴洛克时期的歌剧还会有假声男高音，我是女中音，女中音通常扮演的角色为大配角或者反派，例如主角的朋友、仆人、奶妈。

Q：关于美声大家会有什么误解吗？

  国际上认可的美声，不是大家脑海里认为（唱）的声音，我们在自然状态下音色发出来的声音，才是真正的美声。

Q：您当时是为什么选择出国？

  高考后我进入音乐学院，我的启蒙老师和本科老师提升了我的认知，他们告诉我什么是歌剧、什么是真正的美声、以及美声的审美...也谈到了在国外演歌剧的经历，我特别向往，所以本科毕业后，我就特别想要出国看一看。

Q：当时去到国外学习歌剧有什么想法？

  坦白讲，给我的冲击非常大。我发现好多课程没有接触过。其中有一门叫做Alexander technique（亚历山大技巧），我当时心里说亚历山大不是人名吗？后来我才知道这个课程创始人叫亚历山大。上第一堂课的时候我很懵，每个人站在那里做一些很奇怪的肢体动作，原来是为了协调身体的各个部位，以便于在表演时呈现最佳状态。

我特别高兴能够接触到这门课程，世界上最顶级的歌唱家也经常做练习，让自己身体更加协调。

Q：学歌剧一定要出国吗？

  其实也不尽然，近些年我们国家培养出非常多的优秀的歌剧演员，但是本土培养的人才确实欠了那么一点点带引号的洋气，其中有一位歌剧表演艺术家叫迪里拜尔老师，他获奖以后去了国外培训。如果你想要到世界最顶尖的歌剧院或者想开阔视野，我认为还是需要去国外熏陶一下。

Q：你最喜欢的中国歌剧是什么？

  近些年出现了非常多优秀的歌剧，像《西施》、《赵氏孤儿》、《骆驼祥子》等等，我个人特别喜欢的一部中国歌剧叫《沂蒙山》，根据中国真实故事改编的，旋律优美，故事感人，我当时眼睛哭肿了。

Q：讲讲国内的歌剧课程？

  我曾代教过一门语音课，就是我们的diction 课，很多学生根本不知道学这个干嘛，然后歌剧系的学生说，要学会拼读，唱歌的时候会拼就可以，但会拼的同时，还要学习如何在歌唱里运用到。然后还有一门歌剧表演实践课首先要进行戏剧表演培训，把我们当演员一样去培训，例如演员相关的台词、肢体、舞蹈等等一系列的培训。然后老师教我们如何去设计、如何去摆道具、排道具，然后还要去画设计稿、写各种舞台的道具图、舞台的小模型，动手的小模型，做完之后我们要做presentation，最后一步选演员，万事俱备后开始排动作了。

Q: 国内高校哪个方面硬性条件不足？

  在歌剧里面，服化道、榻榻米等场景是至关重要的，我读书的时候是有这些道具的，但在国内的很多高校音乐学院是没有的。

Q：国内歌剧发展离不开海归建设吗？

  我认为中国歌剧及中国古典教育的发展，离不开海外归来的人才。大部分的高校音乐教师都有过海外学习的经历或者是海归，甚至有些高校还会聘请国外专家。院校也希望这些人把一些新鲜的思想、理论带到学校来。

Q：为什么国际上很少有中国歌剧家得奖呢？

  其实我们中国的歌手声音并不差，但整体的音乐修养、diction、语音的发音不够好，这就是我们的基础教育所产生的问题，我们没有学这些东西，也就意味着对方没有听懂我们在唱什么，也没有给观众表达出真正的情感，这也是在国际比赛上无法拔得头筹的原因之一。

Q：您认为中国歌剧和西方歌剧有融合的可能性吗？

  我认为是可以的，而且我们现在也在做这个事情。有一部歌剧叫《茶》，然后我也很荣幸参与过这部歌剧的演出和排练，由著名指挥家、作曲家谭盾老师所写，它是以佛家思想启发创作的，然后加入了很多中国音乐元素，结合中国传统文化，像茶道文化与思想。同时也运用加入了一些非传统乐器和表演方式，例如：水乐。为了能够更好的让西方知道中国歌剧，剧本是英语，首演在美国，很多西方人对中国的文化是很神秘、向往的，这就是一种很好的中西方融合。

Q：您觉得国内歌剧是什么样一个状态？

  国内想要洋学中用，在这个过程中，有时我们会急于求成，例如今年要完成几部歌剧，但是如果你专心一致做好一部歌剧，潜心研究西方歌剧的精髓，同时与中国的音乐特点相结合。也许效果会事半功倍。当然这需要我们去沉淀，不能浮躁。

Q：国内观众对歌剧不太感兴趣的原因是什么呢？

  可能大家对于古典音乐的那种精神层次还没有到那个高度，然后像大剧院最贵的票达到了1000一张票，另外一般剧院的地点虽然不算偏远，但是遇到交通拥堵，那付出的时间就比较长了。虽然说我们现在的经济日益变好，但是每个人还是在为自己的生计奔波，那么谁会愿意花一晚上的时间去听一部都不知道是什么的歌剧，讲什么故事的音乐。

Q：目前国内把歌剧做成了商业化，例如前段时间的《声入人心》，您作为专业人士怎么看呢？

我其实对于《声入人心》是推崇和支持的。虽然商业化，但是以古典、唱歌剧为前提，把它变得娱乐化，大众接受度非常高。年轻观众喜欢，市场一打开，很多人就有兴趣听一听歌剧了。

Q：您觉得这个算是一个叫降低门槛？

  对于老一辈的艺术家可能会觉得降低了，但是对于时代我觉得不算降低，只要观众喜欢，你就走得下去，观众都不喜欢你，没有人去接受你，没有人去听，artist到哪里去表演，艺术不是给自己看的，所以艺术家有的时候也需要去食人间烟火，也要接地气。

Q：您能简单讲一讲现在中国歌剧演员的现状吗？

  坦白来说中国歌剧演员的现状比较辛苦，首先演出机会不多，而且排练时间大概四、五个月，在这期间没有办法做别的工作了，并且是无收入的。最后就算收到了排练费和演出费，但那也远远不够生活的，付出多回报小，这就是歌剧演员的一个现状。

Q：您的座右铭是什么？

  这也是我的老师的一个座右铭，他说当坚持成为了唯一的选择，那么命运将会给予你无限的恩泽，给你无限的光彩。坚持是一种选择，很多人在这条道路上选择放弃，但是每一位坚持下来的人，命运都会给你回馈的。

Q：您对未来想学歌剧的孩子们说些什么？

  第一，如果没有音乐天赋，尽量不要去碰触这个行业，因为这个行业有天赋的人太多了，但即便这些有天赋的人，他们也不可能到达金字塔的塔尖，金字塔的塔尖只能站下几个人，在金字塔底层甚至是下面的人生活是非常困难的，并没有想象中那么的美好。

  第二如果你不是努力的人，那么也请放弃这个行业，这个行业非常苦，那种苦是对你精神上折磨的一种苦。

  第三如果经济条件不允许，也尽量不要去碰触了，因为这个要经济财力做支撑。

  最后胆子不够大的也不要学。我非常建议大家在有限的条件下去接触音乐，但是职业化道路请三思而后行。

Q：您自己的个人规划是什么样的？

  我现在是一名高校教师，但同时也是一名歌剧演员，我希望在两者之间平衡，精力放些在教育上，把演出实践的经验带给学生，告诉他们在舞台上如何去演绎歌剧、修补信息差来缩短与外国人的距离。