《孤独摇滚》截图拉片：第四集

1，我不是学硬是专业的
2，我也不从事影视相关工作
拉片只是我的业余爱好，有空就把自己喜欢的老电影拖出来反反复复拉片
因为不是专业的，所以也许拉了十几次，还能突然发现新东西，这也是一种快乐
这次拉孤独摇滚也属于自娱自乐
有说错的，说漏的欢迎补充纠正，只代表个人理解，觉得扯淡的可以直接关掉别看

如第三集所说，开头的几个镜头是可以奠定整集基调的。
画面冷色调，画出雨伞伞面强调在下雨。
同时BGM配合上喜多正在练习的一个和弦。因为喜多负责的是节奏吉他，音色本就和波奇负责的旋律吉他比，和弦显得又呆又沉，加上喜多不熟练，节奏又很慢。
所以这一集显然是想讨论一些沉重的东西。
给了海报一个镜头，显然是想让大家看到凉的“那个乐队”。不过没看到也没关系，因为下一个镜头就给到来之前没有重点描写过的凉的正脸。
所以看漏海报也不影响理解，凉在这集中的定位非常关键。

这个分镜很有意思。
第一集时，我讲过一个镜头，是利用一根秋千的支架，表现出了虹夏全面压制波奇的气势。
而这里，也利用布景制造出了喜多隐隐压制波奇的气势。
首先我们会发现，喜多一侧的一系列设备堆得就是要比波奇一边高。而且生怕你不往上方看，还在门旁边加了个颜色非常醒目的报警器。
此外，两人中间圆凳山的手机也放在靠近喜多的一侧。
这样的布局就会让画面产生一种重量感的失衡，重量集中在了喜多一侧。
而此时，如果你在留意一下波奇左边的谱架和喜多右上的音箱，就会发现，两者有一个大致统一的斜率，连起来就是一个坡面。
这个坡面也是波奇这边低，喜多那边高。
所以，重量在喜多一边，坡面高的也在喜多一边。那当然会滚下来啦。
整个处理非常含蓄。毕竟喜多某种意义上是波奇的笨徒弟，当然不可能像乐队领袖那样彻底压制。

OK，开会。而且片头说了，这集要看凉。
所以，就来看看。
首先把凉这个乐队老手和两个乐队菜鸟分开阵营。
然后给出会议讨论的问题：【乐队范】。
这个时候，凉的表现被专业摘了出来：不仅不感兴趣，甚至叹了口气。
她这个反应的具体原因？不知道。但是态度已经非常明显了。

后续提到周边和乐队会员的问题时，凉突然开始认真。
显得很屑？确实。
但更核心的原因是：这些问题是切实影响到乐队运营的问题。乐队是很烧钱的。
所以，这种态度上的前后对比，也可以反过来说明，凉之前对于【乐队范】的问题不置可否，就是因为，她觉得这问题对乐队来说没什么意义。

我知道很多人都感慨过，《孤独摇滚》对于社恐的描写很有代入感。
而这种代入感，很大程度上，就是因为优秀的视听语言，做到了让观众的情绪和角色的情绪同步。第四集就有两个很好的例子。这里是第一处。
喜多看着波奇等待波奇的想放，波奇越来越慌。
此时画面上喜多越来越近，BGM也是同一段旋律越来越尖锐越来越快，这种情况下观众也会越来越慌。
然后，突然这个问题被虹夏轻飘飘的一句话打断，波奇实际上更慌了（不需要？是因为太没用了所以不被期待吗？要死刑了吗？）。
因为此时上一个事件在画面上并未得出结果，重复的旋律也在明显不算结尾的位置被突然打断，这种画面和音乐同时构成的悬念感，也会让观众把心提到嗓子眼。
你就是这样，对波奇感同身受的。

当波奇被喜多夸飘了，吹牛说自己写得歌词一定很有【乐队范】的时候，对【乐队范】毫无兴趣的凉，突然认真了一下。
因为【乐队范】对她来说，是无所谓的东西，但是【乐队成员在意乐队范】这件事情，触发了她的雷达。

之前我经常提到孤独摇滚，用富有生活气息的镜头来打到情绪舒缓的效果。
但我没有提到的是：想要一个镜头能够舒缓情绪，又一个先决条件，那就是画面整洁放松。
如果画面开始杂乱失去整洁，那原本只是让你觉得想无奈的笑笑的吵闹，就会变成让人青筋狂跳的噪声。
这里就是这么一个例子。
桌上摆的东西本身就乱，波奇还炸毛了。
后面的父母虽然把衣服叠得很整齐，但是衣服的颜色五花八门。一下子把画面中的色彩信息冲得碎片化，杂乱化。
然后就是一页歪七扭八的签名。
最后饮料都给你撒了，那就更乱了。
这也是为什么电影在拍角色愤怒的时候，特别喜欢拍一些扔东西砸东西的镜头，这些东西一扔、一砸，画面上的信息很自然的就乱掉了。

把这个镜头拿出来是因为我想感慨一句：制作组真的是辛苦了。
这一集里，凉的定位很关键，所以要突出她。
但是凉又是个偏阴角的角色，不能让她和波奇太多互动，所以又不能太多戏。
更何况，原作中凉是一个已经完成自己成长的音乐人，在《孤独摇滚》的时间线里，几乎就没什么塑造。她的故事全在过去。而屑作者完全没画她的过去，而且好像还想摆烂等着制作组原创自己没画的部分……那就更不敢太多戏了。
然后就出现了这么一个神奇的构图。
想要凸显凉，利用身后墙上的胶带印把她划重点划出来。但是又不那么想凸显。所以三人的站位就是这么微妙的偏了偏，让凉杵在一个远离所有构图黄金点的位置。

个人认为，此处把波奇调度开，是喜多成长的开始。
从喜多加入乐队开始，波奇的立场天生是在帮喜多撑腰的：第一次四人会议，波奇就一直想帮喜多说好话；喜多的加入，也是因为波奇发现了喜多手上的茧；喜多还是波奇吉他方面的徒弟……
必须要把波奇支开，才能让喜多独立、直接和两位前辈发生一定的“冲突”，她才会意识到自己很多方面都还差得远。
毕竟，虽然喜多出场时就已经承认了自己的错误并接受了相应后果，但是，你总不能指望一个本来完全不懂乐器，进入乐队的初衷完全是为了追星的女高中生，一瞬间成长起来吧？
她必须发现，哪怕自己再开朗，很多时候还是和乐队的大家聊不到一起去，她才可能开始转变。

好了，到了第二个让观众情绪和角色情绪同步的案例了。
不过这个案例的处理方式，那就没有太多技巧了。就是简单粗暴的一系列精彩演出效果，把观众笑到肚子抽筋，一个活整完马上无缝衔接到下一个……
等观众都笑累了，突然提起还要写歌，这个时候波奇才慌得要死的想起来：对啊，我还需要写歌？
笑到脑缺氧注意力完全涣散的观众也会在同时想起来：嘶，对啊，这集不是说要写歌么？

餐厅里几乎所有人都在暖色调的区域，冷色调的区域内只有凉一个人，而且还是个角落。
这种布局就会给观众一种感觉：这个人和一般人比确实是不太一样的。
下一个镜头，把波奇叫过来了，然后自己吃自己的，完全没有要交流的意思。
两个镜头都仿佛在表达，这次交流搞不好要出乱子。

然后用一个笑话消解了压力。

倒影中的凉和波奇，被玻璃完全分割在两个世界。
她并不认同波奇为了【乐队范】做出的那些努力，对她而言纯粹追求自己的快乐才是正确的事情。

难得波奇迎着光的一个镜头。而光源的方向，正好就是凉的方向。
所以看起来就像是凉在发光，照亮了波奇，温暖了波奇一样。与之前的压力形成反差。

问题1：有没有觉得，两个镜头连在一起，到了虹夏出现的镜头，心情一下子就变好了一些？
问题2：如果对于问题1，你的答案是【确实】，那么造成原因是什么？
答案：因为虹夏出现的镜头云层减少了，露出了更大面积的蓝天。
关于这个技巧，你们还可以看看《肖申克的救赎》，看看天台喝啤酒的那场戏前后，天空占比的区别，和情绪上的区别。

无奖竞猜：这次警示语出现是谁慌了？

是观众慌了。哈哈哈！
最后在补充一下，关于：为什么《孤独摇滚》的贝斯手都是屑？
其实根本的原因是：这些贝斯手都是神仙。所以这些神仙必须屑起来。
因为如果只是单纯的神仙，那么和正常人交流都有困难的波奇就更没办法和这些神仙交流了。
但如果这些神仙开始屑了，就会有一种【什么啊，和波奇一样是怪东西嘛】这样亲近感。彼此之间的交流也就变得成立了。
明面上是贝斯笑话，实际上是贝斯英雄传。
不过说真的，对于乐队来说，吉他应该说就像是一抹诱人的雪白的事业线吧？而贝斯，是充满弹性的屁股。事业线有当然好，也容易吸引注意，没有也不是什么天塌下来的事。但是屁股，不能没有，不管能不能看见都不能没有。