对于这场秀而言，所有观者不过只是运河沿岸的路人罢了

奥地利设计师Carol Christian Poell的性子和Martin Margiela有些相像，几乎不接受采访，也没什么人能认得他的模样或清楚他住在哪里，只知道目前他一直隐居在米兰朗布拉特区的一个工作室里，专注于自己的同名服装设计，不受主流影响，只在他觉得有必要的时候生产服装并向公众展示。

与一般时装秀不同，在他的秀场上看不到拿着手机咔咔拍照的观众，所有观者在进入秀场后都需要遵守保密协议，但品牌2004春夏系列「Mainstream-Downstream」(主流-下游)不仅没有这样的规定，甚至都不像是一场秀，说它是一次大胆前卫的行为艺术也毫不为过。

那场秀发生在米兰一个闷热夏天，当时只邀请了少量记者和客户到场，美国《The New Yorker》杂志评论家Judith Thurman回忆起这场秀时说道，区别于任何品牌的秀场邀请函，Carol Christian Poell只是寄了张鲑鱼色的工厂打印纸给她们，纸上仅标志有一个指向晚上七点的时钟和让人疑惑的活动地址——Viale Cassala桥下的纳维利奥大运河。

纳维利奥大运河指的是米兰12世纪开始兴建的大运河，流经品牌旧工作室附近的工业区，秀开始前，现场没有任何T台撘景的迹象，大家对此感到困惑，正当人们怀疑之时，顺着运河流水，缓缓飘过来红色靴子和白色衬衫等零落衣物，表演就这样开始了。

随后而来的模特们也都顺着运河漂流而下，仰卧在河面上一动不动，面容安详地像是失去生命的浮尸，他们身上所穿服饰也被河水浸泡着，轮廓模糊不清，为了能够以最自然的方式「死亡」，所有模特和物品都配备了隐藏在内部的漂浮装置，整个场面给人以荒诞诡异的视觉冲击感。

他突破服装结构、展示和艺术的界限，借助莎士比亚名作《哈姆雷特》中奥菲莉娅悲剧的跳河死亡来嘲讽当下的时尚环境，主流时尚都在朝着单一方向无意识地流动，没有自己的想法，通常时装秀都得有跑道和排列整齐的座椅，但在他的时装展示里根本找不到这些东西，甚至连秀场都是自然而生的一个公共空间。

整个场地没有座位安排，没有穿着黑衣的助理，也没有拿着对讲机的安保人员，所有路过运河沿岸的人们都可以停下驻足观看，从这个角度而言，他打破了时尚界所倡导的精英主义，让其开始变得民主化。

如此独特的表达方式在时装圈引起巨大反响，被人们称之为「浮尸秀」，许多业内人却觉得这是对自己工作的侮辱。

这位叛逆的设计师解释说：「现在街头时尚是最新鲜和有趣的，有时间我会去镇上逛街，但是作为创作者，无论受到何种方式的影响，你都必须保持自己的身份。」

作为典型的反时尚主义者，他视衣服为艺术品，认为服装不是人体的附庸，Judith Thurman对此评价道：「这种时装发表方式前所未见，他根本不在意衣服挂在衣架上或在商店里的样子，也不在乎有没有消费者想要，打破充斥着商业和炒作的现代时尚，是他最重要的目的。」

他的时装不仅仅是一门艺术，也是一种反抗和自由表现的行为，一种激进形式主义，这场极具革新主义的秀就此令品牌一举成名，此后品牌连续数季的展示也都在不停刷新着大众对于时装秀的认知，将先锋艺术发挥得淋漓尽致。

編輯： 漱牙

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