《云南映象》观后感

      我在六月买了这张票。期待着昨天的到来。为的是，想看看这属于云南的独特的风采。在舞蹈里，在音乐里。我只希望可以看到，和城市水泥不一样的东西，我还期待，可以沉浸一些，不要心里有些事情，有挂碍，就看的不开心。

       带着欣然和忐忑入场，我坐到了自以为选择的最佳的位置。没想到人算不如天算——我上次听亚历桑德罗《最后的莫西干人》旁边有对夫妇带着单反相机咔咔咔个不停。今天是旁边两对母女，妈妈很有文化的样子，不停的解说舞蹈，中途她好朋友迟到，带着还不会说话的孩子，然后，这个大一点的女孩子就欺负那个话也不会说的孩子，不坐自己妈妈怀里，偏偏去挤着那个小宝宝，于是那个小宝宝哭了——整个剧场里都可以听到的哭声。嗯。还好，最后带着点自觉。离场了。我真是觉得。啊……我真是每次选座位，都是旁边的人有点不正常的。我好气。

        一进去演出大厅我就觉得，这蓝紫的气氛，让我有些讶异和错愕——这应该是我第一次在现场看这样的舞蹈演出。

       印象深刻的是，开场原生态的歌声，让我热泪盈眶。那种完全是人声没有音响的衬托，一群舞者的声音，高声唱。很好听。就像你是一只鸟，你遇到了一片绿色的森林那么让你感动。

        舞台灯光效果应该说是很有创意。也很有冲击力。我才发现，他们无论男女舞者，手臂包括腿部的肌肉线条，在光影之下如此美丽。让我着迷。比如《月光》《雀之灵》——李立色的手臂，很美。

        而《朝圣》里的线平，我应该没有记错吧。她的舞姿和装扮，也一样好看。是藏族风格。那个小孩子的童声，吟唱的歌曲。荡漾在空气里。我仿佛看到了青藏高原，也看到了朝圣的人们，五体投地的膜拜、听到了他们虔诚地诵经。

        民族的东西，可能有时候很难被接受。人们觉得好奇，人们也觉得好玩儿。有时候还觉得奇怪或者不可思议。但确实是那些民族的日常。土地，是庄稼生长的地方，是房屋建筑的地方。是人们脚下赖以生存的那个地方。风俗人情，一方水土养一方人。生活日常，在离开之后，也叫故乡。

        杨丽萍，很爱很爱她的民族。也爱云南这方神奇又美丽的土地。她的创作她的舞姿来自这里。感慨这一生奉献给民族和舞蹈的人。她的思想很深远，她的人生是有厚度的。

      《云南映象》我看的已经是删减版本了。或者说是精编版本。可是在我看来，依旧打动我心。

       三宝的音乐，与舞蹈相辅相成。很多次听到《雀之灵》的音乐，就可以想到孔雀在我面前翩翩起舞的模样。

         生活，自然，就是永远的灵感源泉所在。

        民族的，希望永久可以流传千古。