他声名不显却才华横溢，即便写宫体诗也别有风骨

01

南北朝后期，随着南北交流的加剧，文学上逐渐形成南风北渐的趋势。

卢思道也受到南朝诗风的影响，但主要体现在诗歌语言声律形式、艺术技巧的提升和前期某些题材的喜好之上。他早期的作品有不少的乐府和拟乐府之作，虽然形式上不脱宫体诗的习气，但作品中始终洋溢着南朝文士欠缺的青春和激情。

一曲采莲自汉乐府吟唱“江南可采莲，莲叶何田田”以来，早已成为文人骚客笔下不尽的江南风致。从古至今，许许多多的诗人都曾细细描摹过他们眼中的采莲姑娘。

南北朝的吴均写“锦带杂花带，罗衣垂绿川”，宫体诗的鼻祖梁朝皇子萧纲的采莲风景则更加别致，不光有“晚日照空矶，采莲承晚晖”的清新，更有“荷丝傍绕腕，菱角远牵衣”的俏趣。唐代的刘方平也有采莲曲一首，“落日清江里，荆歌艳楚腰”之句倒是更像宫体诗。

卢思道也有一首《采莲曲》，李建国在《隋朝文学研究》一书中评价为“结句轻灵荡逸，含情不尽”。细读其诗，韵致倒也不失，就是不知为何，在这首本应柔婉雅致的江南小调里，总能品出一丝铿锵之音来。

《采莲曲》

曲浦戏妖姬，轻盈不自持。

擎荷爱圆水，折藕弄长丝。

珮动裙风入，妆销粉汗滋。

菱歌惜不唱，须待暝归时。

或许是北方人士对江南的采莲习俗不曾亲见，卢思道的一曲江南仅是他想象中的采莲姑娘，看得出他也曾字斟句酌，但是始终无法抹去字里行间的生涩，自然也无法达到萧纲、吴均这些江南人士笔下的自然风流。

02

卢思道是个痴人，想必他在年轻之时必曾痴迷于宫体诗艺，怎奈人的本性无法习改，那些轻柔婉约的风致终不是他所长。

同样是拟乐府之诗，他的《城南隅宴》《河曲游》更有其本色，即便是《棹歌行》和《美女篇》之类的诗作，虽称不上是佳作，因为融入了更多的个人体验和思绪，倒也别有风采。“顺风传细语，因波寄远情。谁能结锦缆？薄暮隐长汀“之类的纤隽诗句，确实颇有韵味。

《城南隅宴》

城南气初新，才王邀故人。

轻盈云映日，流乱鸟啼春。

花飞北寺道，弦散南漳滨。

舞动淮南袖，歌扬齐后尘。

骈镳（biāo)歇夜马，接轸(zhěn)限归轮。

公孙饮弥月，平原宴浃旬。

即是消声地，何须远避秦。

高欢把持朝政后，逐渐就把政治重心从洛阳转移到自己的大本营邺城，因此当时的北齐虽然都城在洛阳，但邺城才是实际的政治文化中心。三国时期曹氏父子在邺城创造的辉煌文绩和建安风骨，自然对后世的邺城文人们有着深厚的影响。这一首《城南隅宴》便是脱胎于曹子建《赠丁翼》一诗中的“吾与二三子，曲宴此城隅”。

他的另外一首《河曲游》，诗题源于魏文帝曹丕的《与吴质书》“时驾而游，北遵河曲”之句。在乐府诗中以史迹入诗，既是卢思道对建安文学的倾心，也是作为一个青年才俊因与古贤同在邺城而生发的历史追慕，还有更多的应是对建功立业的渴慕。他当然也希望像王粲、刘桢、阮瑀等建安学子一样，能够被上位者赏识，然后建济世之功，种种思绪皆化为对邺下风流的思慕之句。

壮志难酬，他用诗的志趣安顿自己的一腔热血和满身抱负。

03

终其一生，卢思道最终止步于五品之官，他空有遨天之志却无鲲鹏之翼。在经历了命运的重重打击之后，卢思道虽脱胎却未换骨，但心境终归是不同了。他晚期写过一首《有所思》，脱胎于宫体诗风，然却别有卢氏风骨。

《有所思》

长门与长信，忧思并难任。

洞房明月下，空庭绿草深。

怨歌裁洁素，能赋受黄金。

复闻隔湘水，犹言限桂林。

凄凄日已暮，谁见此时心。

这是一首典型的宫怨题材诗，但绝非宫体之作，而是以传统的象征手法寄寓诗人的人生感慨。全诗通篇用古事古语，大多从两汉诗赋和魏晋诗歌中化出，但又不失于繁缛奥涩，正是齐梁以来诗风所追求的效果。

深沉婉丽的韵味，在卢诗中别具一格。尤其是结句“凄凄日已暮，谁见此时心”更像是他这一生的写照，一生勠力向上，却始终失意彷徨，眼见人生将尽，注定空负满腔豪情，言语之外是不尽的悲凉和沉郁。

一腔热血，终是辜负。