打磨经典——《西游记》的导演阐述
作者为杨洁，主要艺术简历：
1929年4月生，四川成都人。中国电视剧制作中心国家一级导演。
1980年涉足电视剧，拍摄《崂山道士》，1982开始拍摄《西游记》《司马迁》《西施》《朱元璋》《武夷仙凡界》《西游记》续集等上百部集。以上剧目曾多次获得“飞天奖”、“金鹰奖”、“星光杯奖”等； 1988年曾以240张选票获得新时期十佳导演之首； 2005年，第一届电视剧风云盛典获得“终身成就奖”；2010年1月，获中国电视剧导演委员会颁发的“导演委员会奖”杰出贡献奖。
《西游记》是中国脍炙人口的古典文学名著。它流传已久，为世人所熟知。它那动人的故事，一直受到人们的喜爱。唐僧师徒四人的形象也都早在各种姊妹艺术形式里深人人心。把这样一部作品搬上电视屏幕，是个重大的任务，尤其，它是我的第一部电视剧！
电视剧是个新领地。神话剧更是个新鲜事物。问题太多了！在艺术创作上，我应该走什么路？
关心者甚多。有人建议：猴子必须“勾脸”，不然就不叫艺术；有人建议：武打要比少林寺好，不然就不是孙悟空；有人建议：特技要多用，要赶上《阿童木》....都是好意，但我能听他们的吗？
我认为：不能把《西游记》拍成个闹剧，甚至拍俗、拍脏...它是一部雅俗共赏、老少咸宜、广受欢迎的名著。我要怀着崇敬的心情，尽我的全部努力把它改编为一部既神奇浪漫又富有人情味的电视剧。
有人认为：《西游记》的主角是一只猴子，是个嬉闹剧罢了，故事与“人情味”不沾边。但我认为：不论什么戏，若是没有“情"，就失去了灵魂！《西游记》的原著成功地塑造了各种人物形象，其主要人物都有鲜明的性格特征，有丰富的人情味。若不着力塑造人物，注重描写人情，这部戏就没有了灵魂！何况《西游记》里的人物各具特色：孙悟空不仅神通广大、机敏诙谐，而且爱憎分明，疾恶如仇；猪八戒好吃懒做，好打小报告，但憨厚朴实，让人喜爱；沙和尚勤劳坚定，任劳任怨....他们通过取经路上的磨难，加深了彼此关切的师徒之情、兄弟之情....他们西行路上遇到的诸多妖魔鬼怪、君王臣宰....也都不仅面目有别，而且性格各异。他们有的残暴、有的多情、有的愚昧、有的精明....正如鲁迅先生所说：“神魔皆有人情，精魅亦通世故！”所有这些人物都可以在生活中找到他们的原型！
孙悟空是全剧的核心人物：他是个从石头里蹦出的小猴子，由于他悟性极高，他不满现状，去寻访师父，从菩提祖师那里学习了七十二变本领，在东海龙宫夺来定海神针为武器，到阴曹地府划去了猴类的生死簿....做了许多违反天规的事情，玉皇大帝无可奈何，为收编他，封他当了个弼马瘟，但他嫌官儿太小，感到受了欺辱，一怒之下回到花果山，自封了“齐天大圣”！玉皇派了许多天兵天将来收服，也都大败而归，连太上老君的丹炉也无法把他熔化，反而给他炼出了一副火眼金睛！他搅乱瑶池、大闹天宫....只有如来才把他压在五行山下，受了五百年苦难！直到观音来到，指点他保唐僧去西天取经，他才得到自由。以上这一部分充分表现了孙悟空天不怕地不怕的性格，要用整整三集的篇幅来写。此后的悟空，有了极大的变化：由一个叛逆者成了一个忠心耿耿的徒弟，这个变化过程要细腻地描写：刻画他是如何从开始时还野性难驯，经常不情愿地抱怨：“跟一个凡人走路，什么时候才能到西天！还不如俺老孙自己去！一个跟头云，一天打好几个来回！”当唐僧因为他打死了六强盗而责备他时，他一怒而去。但他并未回花果山，而是跑到东海龙王那里“讨口水喝”！龙王的一句话点醒他，他想起了师父对他的种种好处，立即回到了唐僧身边。这时，唐僧也从观音处得到了一个对付他的武器——紧箍儿。 使他对唐僧有了一定的怕惧，但是这并不是他转变的最大理由，在取经路上的遭遇使他对唐僧由生疏到亲近，逐渐产生了浓浓的师徒之情。由被动地跟唐僧成了一个自觉自愿的取经者。一路上他降妖伏魔，为唐僧破除一切障碍，即使后来被唐僧误解，赶他离开，他也没有动播，直到最后取到真经！他是全剧的绝对主角，在他身上具有猴的动物特性，人的思想感情，还有神的悟性与神通。这个演员很重要，得用戏曲演员。因为孙悟空的一些动作：抓耳挠腮，蹿上蹦下，翻跟头等，只有戏曲演员能完成好。但这个人必须年轻、能吃苦、易于接受新鲜事物，不被戏曲舞台上的程式化表演所局限。
要特别注意唐僧这个人物：他是唐玄奘，是个真实的人，是个伟大的人！他不仅独自长途跋涉，从异国他乡取来了真经，而且还进行了巨量的翻译工作。他为佛教作出了巨大的贡献，但在《西游记》这个神话剧里，为了突出孙悟空，就贬低了他的形象！使他成了一个儒弱胆小、是非不分的人，他几次不理解孙悟空除恶务尽的行为而驱逐了忠心的徒弟，使得观众（尤其是小观众）对他大不满意。我记得前次采访赵朴初先生时，他就为此婉言谢绝了我请他题写剧名的请求。他对我说：“你要为唐僧平平反！他在佛教中是个至高无上的人！《西游记》太贬低他了....”这话我牢记在心。我必须注意在突出孙悟空这个神话人物的同时，尽可能地不贬低唐僧的形象：唐僧曾经两次赶悟空离开，并且念起了紧箍咒，悟空的疼痛使观众大为痛恨唐僧。这时要强调唐僧虽然念紧箍咒，但实属不得已而为，他心中矛盾、不忍。当悟空不得不离开时，唐僧流露出伤感与痛苦，因为他的信条是不许杀生！而悟空不听他的教诲，他只能如此！要使观众理解：唐僧是凡人，他肉眼凡胎，不识妖怪是正常的，他慈悲为怀，不许伤生是对的。为了表现唐僧是个有血有肉的凡人，我要在“女儿国”那集里让唐僧面对美丽的国王略略动一动“凡心”。但分寸要把握好，他虽然动了凡心，但能够努力地控制自己的欲念，坚决斩断情思，正是他伟大之处。这是个大胆的想法，在拍摄时要特别注意。唐僧的形象应该是漂亮的，如书中所描述的“白白净净的俊和尚”，所以才不只女妖精们想吃他、嫁他，连女儿国国王也愿以身相许！
猪八戒是个讨巧的人物：他好吃贪睡，胆小，还有些好色，在天宫就因为调戏嫦娥被贬下凡间投了个猪胎，可还是旧习不改；取经路上，动不动就在师父面前进点谗言，害得悟空挨骂，可是一旦悟空被赶走，他又急着求情；动不动就嚷嚷分行李回高老庄，但劲头来了，他还积极地打头阵，开路巡山；他憨态可掬，可笑又可爱，是师徒四人里不可或缺的人物。这个人物也要好好把握分寸，戏不能“过”！演员我也打算用戏曲演员。因为他有些动作和武打需要。
沙僧本是天宫的卷帘大将，被贬到人间流沙河。跟着唐僧踏上取经路后，就一直挑上了猪八戒交给他的行李担。虽然本事平常，但忠心耿耿，任劳任怨，是悟空的得力帮手。在他身上，体现了忠厚、诚实、正直的好品格。这个人物在原著中比较苍白，得给他适当加点戏。
许多神仙的形象早已为人们所熟知，像如来、观音、弥勒、福禄寿三星等等，各个庙堂里都供奉着他们的塑像。戏里的人物若与他们相去甚远，就会不被人们接受。还有不少妖魔鬼怪，有的也非常有特点，必须和人们的想象相符合。所有这些人物我都希望他们是可爱的，连妖怪也不要太丑陋可怕。至于剧中的女性，我更是要她们都是美丽的。不过在选人时注意：如果是仙女，我要的是有一种超凡脱俗、不食人间烟火的美；妖精也是美的，但又各有不同：有的外表美丽但凶狠毒辣（这要通过表演来表现）；有的娇艳妖媚...间的女性则多了些凡俗之气....总之，《西游记》的女性更要以美为主，她们的服装飘逸优美，发型设计我要求向越剧学习，可以稍微简单一些，但是要越剧的风格。
寻找这些演员时，必须形神兼备。形象和气质的相近是很重要的，加上对表演技巧的要求，所以演员的选择不可掉以轻心。我对于这些演员就如对师徒四人一样重视。他们有的我心中已有人选，如观音：她是我在好几年前偶然发现的不二人选。但大部分不可能在一开始就定下来，有的特型演员如弥勒佛，就不好找。好在不少这样的演员并不在开始时就需要，可以在拍摄中慢慢寻找。我选演员不在乎有名没名，只要气质形象合适又会表演的，不论是话剧的、电影的、戏曲的、歌舞的、武术.....都可以选用。
关于人物造型问题，不论猴、猪，还有许多其他妖魔鬼怪，都无法使用本脸，需要依靠塑型。这个工作很难，谁能做？可以考虑北京电影制片厂的王希钟，国内大概只有他这位富有经验的老化妆师能胜任。剧中许多的妖魔鬼怪、神仙佛道，包括小妖小怪，只要不是凡人的，都需要造型。有的要全脸，有的是半脸，有的可用“零件”，局部改变面孔。最好少用整脸，以免影响演员表演。不但人物各有特点，还要美，尤其是孙悟空，如何做得他美，是个难点。
要把吴承恩上百回的巨著依缩于不足30小时的电视剧中，必须立足于“民族化”这一基点：本着“忠于原著、慎于翻新”的精神去改编它。要尽量保留其精彩篇章，每一集可能是一个独立的故事，有的也把几个故事合并为一体。集与集之间互相勾连，连接起来成为一个整体。每集都有头有尾，使观众看来有“过瘾”之感。这样，虽然可能会漏掉一些故事，但会保留绝大部分，吴承恩的原著的故事一段段引人入胜，但也有若干故事有雷同之感。改编时，要注意艺术风格的多样化：必须在统一的前提下，选取其中精彩的部分，使其各具情趣，色彩纷呈。每一集都有其独特的风格。像“计收猪八戒”，是喜剧风格，可笑处令人忍俊不禁；“斗法降三怪”是闹剧，开心处让入捧腹大笑；“三打白骨精”则是悲剧情调，动情处让人潸然泪下....总之整片看来，或悲或喜、或庄或谐，这样才能使观众没有雷同之感。
《西游记》里的主题歌、插曲和配乐，是我很重视的，它是全剧的重要组成部分，不能掉以轻心！我需要的主题歌是能够表现《西游记》特点的，它要既歌颂孙悟空降妖伏魔的英勇气概，也要刻画师徒四人艰苦卓绝的进取精神。它的配曲和配乐要活泼、多样，要根据剧中人物的感情来写：有欢快的、滑稽的，也有深沉的、优伤的....表现各种情绪。
《西游记》，“游”是一条贯穿线。唐僧师徒取经所经过的路线：从大唐景色到异国风光，通过这个“游”字，我要把我们国家绚丽多彩的名山大川、名扬四海的古典园林、历史悠久的佛刹道观....尽量摄人剧中。理想的环境对烘托气氛、刻画人物会起到极重要的作用！不但会增强它的真实感和神奇性，达到情景交融、以景托情的效果，还会大大加强它的美学价值！这是我们的一大优势，必须好好利用！我要让珍贵的人文景观和自然的风光景物，成为将来《西游记》的一大亮点！
《西游记》里许多场景是人间找不到的，如灵霄宝殿、瑶池仙境、海底龙宫、阴曹地府....都需要在摄影棚里搭景，才能把这些虚幻的环境化为可视形象，也就是采取“虚实结合，以实为主”的方针，才能造成《西游记》中完美的艺术效果。搭景的地方没法子固定，这要看拍摄的具体情况来定。
《西游记》的神话特点，需要大量的特技来表现。这是我的弱项！我们尚不知“特技”为何物！....电视里没有见过，电视剧里更没有，甚至连可参考的富含特技的外国片都看不到，只看了一点日本和台湾拍的《西游记》片断，他们的特技使我惊奇，但内容实在不堪！太离谱、太荒唐！王枫台长要我：“你只要拍得比他们好点，我就满意了！”我回答他：“你的要求太低了！”但是，如何腾云驾雾？如何上天人地？如何平地飞升？如何千变万化？....都是躲不开的难题。只听说有“蓝幕抠象”，居然可以把人物“抠”在任何背景里！台里也为拍摄《西游记》向美国定了一台这样的ADO特技设备。这是个好消息！我必须一方面尽量利用这个新的特技手段，一方面采取土洋结合的办法，动员所有工种：摄像、美工、化妆、服装、道具、照明、烟雾、武打等等部门，开拓思路，依靠大家的智慧，在拍摄中去不断解决那些已知和未知的特技问题。
既然定下了“游”字的目标，那么，就需要去寻找每一集的景选在哪里。找到了景点，才能定下拍摄计划。《西游记》的故事从大唐到印度，跨越许多省份，需要各种景色，到哪里去找？我心里也没谱，只能根据剧中所有的内容，拟订一个大致路线。它不是唐僧当年所走的真实路线，因为我不是拍摄“玄藏传”，而是我们祖国从北到南、从东到西，最优美的、已知的、未知的名山大川、佛刹道观、风景胜地.....
我为自己定下的准备时间只有半年。我必须自己去寻找景点：采景时家里的准备工作同时进行。
我做了两个月的采景计划：3月1日出发先走东南：南京——扬州——宜兴善卷洞——安徽黄山——安徽九华山——杭州瑶林仙境——浙江宁波天童寺——普陀山——杭州云溪，玉盘山，石乌洞，黄龙洞，紫云洞，水乐洞——绍兴——福建福州鼓山，青枝山——泉州开元寺——厦门南普陀——漳州南山寺——东山岛，城关镇古城楼——汕头——广州——广东罗浮山——肇庆七星岩——西樵山，佛山马庙——湖南长沙——大庸张家界——青岩山黄狮寨——湖南慈利桃花源——返京。第一段采景用了35天。
然后出发去华清池等地——四川成都青城山，二王庙，峨眉山，报国寺，伏龙寺，清音寺，武侯祠，杜甫草堂——大邑县崇庆县——云南昆明——圆通寺，龙门，太华寺，法清寺，华亭寺，穷竹寺，石林，西双版纳，思矛，景洪，勐海，澜沧，双江，临沧，下关，大理，喜州，楚雄，金殿，黑龙潭，金刚塔——湖南冷水江波月洞，5月8日返回北京。
采景中要基本定下剧中主要的拍摄点和期限。这样大的工程，不可能一下子完成，也没把握一拿出来就受到肯定，因此，必须先拍出一集戏来做实验，看看观众的反映，再定下面的路该怎么走！因此，我选择了第十三集：《除妖乌鸡国》。定它，是因为这集的内容从未在其他艺术形式里与观众见面，所以没有可比性；同时这集里师徒四人都出现了，对他们的造型、表演等都是检验；再者，它的特技需要较少，因而难度也较小。
