巡禮之年非常感想(一) 中简版

这部剧必非刻板的讲述历史人物的生平、歌颂成就的传记，而是从内心层面编织出更人性化的作品，道尽了艺术家的华丽与哀愁，璀璨瑰丽却又脆弱易伤...

写在前面

因为此剧，对19世纪浪漫时期历史陌生的我恶补了李斯特与萧邦的生平。纵向的从部分剧情贯穿李斯特的一生，可能有误解，姑且看看吧。以下内容棕色字体是剧情，黑色字体是实史。

以下内容以暱称代替全名 ： 马蹄–水美舞斗 ,小圆–星风圆，小栗子–音くり寿，辉辉–永久辉

以下剧透 慎慎慎慎入！

出生在匈牙利的李斯特家世一般，他的父亲认为他的音乐资质很好，在匈牙利没有办法找到更好的师资，于是九岁时举家迁徙到巴黎，迁徙的这三年在维也纳受到了名师彻尔尼的正规钢琴教育指导。千里迢迢到了巴黎却被音乐学院校长拒收，但是生活要继续，李斯特的父亲如同经纪人为李斯特小神童安排简单演奏会赚取生活费。李斯特16岁父亲过世后，他的神童梦想正式终结，他决定不当艺术家，生活太难维持，他想要稳定生活就好，于是他当钢琴家教，他四处奔波、工作时间非常长，上午8点到晚上10点，非常辛苦。

20岁时，他遇到萧邦、孟德尔颂，当时这些音乐家对李斯特的印象是「什麽都没有」，孟德尔颂觉得李斯特是外行人，萧邦觉得李斯特这个人只能算是钢琴家，但不是音乐家，因为李斯特当时没有自己的成名作，而萧邦当时已经有钢琴协奏曲、波兰舞曲的创作了，李斯特的作品到了私奔之后离开巴黎之后才变多，因此李斯特一直觉得自己在苦苦追赶萧邦。

这可以解释开场李斯特与乔治辉辉唱着：「…俯瞰整个巴黎、往高处爬，让他们知道，谁才是高高在上」的激昂之心。李斯特21岁时遇到鬼才小提琴家帕格尼尼，极为震撼！立誓要成为大师级的人物，原本他有感于当时音乐家大都附庸于贵族之下，才当钢琴老师的。但现在他的重心是贵族们的沙龙，晨昏颠倒、作息紊乱，睡到晚上醒来，身上盖的不是棉被、是乐谱，随意弹了一段旋律，用法文对着钢琴说我爱你，代表的是走往艺术家路线的决心。

乔治辉辉在这场戏象徵着李斯特想要证明自己的能力的心情，李斯特这生中受到正统钢琴教育仅仅只有与彻尔尼学习的那两年，难免缺乏自信，将自叹不如转为能量驱策自己以巴黎沙龙界为平台好好发挥，抱着乔治辉辉转圈一同歌舞，正是自己身为艺术家企图心百分之百展现之时。

浪漫时期

李斯特9岁起离家，四处演奏无暇接受正规教育，知识、文学上程度薄弱，20岁进入巴黎社交圈之后，拼命的吸收各派知识。雨果、谬塞、巴尔札克…文学家，德洛克拉瓦等画家，白辽士、帕格尼尼...音乐家，启发了他、灌溉丰富的心灵养分，后来他可以出版自己的着作、创作自己的作品。

上图弹琴者为李斯特，坐在地上仰望李斯特的是玛丽，坐在沙发上的是乔治，坐在乔治旁边的是作家大仲马，乔治身后站着三位男士，左边的是作家雨果、中间是帕格尼尼、右边是罗西尼，钢琴前方的凋像是贝多芬，中间牆壁是诗人拜伦的画像。

贵族 V.S 艺术家

第三场诉说着当时艺术家与贵族互依互存的生态，贵族位在当时社会阶层中的金字塔顶端，不论是显摆炫富，或是追求个人品味、享受美感兴致，会大力贊助艺术家，甚至过分的占有艺术家，视为自己的展示品宠物，所以当贵族们唱着「艺术与艺术家都属于我们的」，艺术家们的舞蹈突然变成被操控的木偶，由身后的贵族们控制着双手，呈现着上下不对等的状态。艺术家需要展现才华的平台、需要资金等支援，希望有人赏识，足以谋生、足以曝光、培养人气，当时只有贵族阶层的能力可以做到，但有时艺术家难免像是被贵族掐着的笼中鸟…

李斯特与小栗子夫人的对手戏，可视为李斯特与贵族争主导权，可以感受到贵族端强大的压迫感与李斯特的莫可奈何。小栗子夫人的紧迫盯人与直升机式管控，能够体谅李斯特消极的小背叛，如：刻意逗留在乔治辉辉的住处、延后出席沙龙…惹恼小栗子夫人，不想成为小栗子夫人炫耀的展示品。

小栗子所扮演的爱黛尔·拉普纳瑞德伯爵夫人(Comtesse Adèle Laprunarède) 历史上真有其人，也在李斯特的巴黎沙龙时期相识，也有一小段情，两人之间没有如剧中的紧张。反倒是李斯特58岁时，在德国威玛有个情人–麦茵多夫男爵夫人，是个醋意强劲、特别难缠的情人，让李斯特焦头烂额，小栗子扮演的角色是这两位情人的综合体吧。

李斯特争不过小栗子夫人，代表艺术家在贵族面前还是矮了一截，更加颓丧，跑去找艺术家们，失意暴躁、言词尖锐、醉醺醺地说：「我以后自立门路、所有演奏会我自己办」。在后世看来，这有何不可？有了名气、自立门户、开工作室、自己当家单纯多了。可是罗西尼一之濑想都没想脱口说出：「我没听说过那样的事」。当时李斯特没有别的方法改变现状。

宝大西千有个即兴，小栗子夫人一来，撞见李斯特正与三位贵妇打情骂俏，十分火大，大吼李斯特！！在场所有人震惊！三位贵妇立即退退散！临走之前，抱怨着..「今天是千秋乐耶，李斯特让给我们不行吗？」

光在访谈时，提到李斯特言论常常很冲。历史上，1832年媒体报导塔尔贝格名气直逼李斯特，李斯特气得在报章杂誌坦言与塔尔贝格相提并论让他无地自容！在剧情中，把这点应用在李斯特受到贵族压迫，心情低落导致言语暴冲，是很好的引用。

剧情中，帆纯演出的塔尔贝格不理解李斯特的心情，对着失意浮躁的李斯特挑舋：「是忙着与贵妇周旋吗？」气得李斯特揪起塔尔贝格衣领大骂。历史上与李斯特的互动确实有火药味，由帆纯塔尔贝格惹火李斯特，真是名符其实啊！

巴黎需要的是李斯特、不是我

李斯特戏剧性的在深夜闯入玛丽房间，哭着说不私奔的话他会死掉，他说：「巴黎需要的是法兰兹·李斯特，不是我」

李斯特的名字有德语念法、法语念法，在中文翻译都是李斯特，感觉不出两种语言的差异，在日文的片假名翻译可以感受到这两种念法在发音上的不同。李斯特从小跟着母亲说德语，到了巴黎之后学会了法语。「巴黎需要的是法兰兹·李斯特」是法语名字，代表着为了适应巴黎的李斯特，而巴黎需要的不是德语姓名的李斯特、真正的他自己。

这裡也凸显了李斯特矛盾的性格，他的世俗个性喜欢受人爱戴，但是独处时又感受到这些热烈掌声不切实际的虚无感，又想要挣脱，受到他内心隐世性格影响。

在历史上，李斯特与玛丽骤然离开巴黎，一方面是玛丽当时怀孕了，另一方面当时巴黎有大型传染病，不只李斯特，许多人都离开巴黎，只有萧邦等少数人还留在巴黎。

重返古典乐坛

玛丽象徵着李斯特的出世性格、与世无争的一面。李斯特的母亲是虔诚的宗教信仰者，李斯特自幼有受到影响，被巴黎音乐学院拒绝入学之后，李斯特打算成为一名牧师，但当时他未成年，且他的父亲反对。这可以解释他后来成为神职人员，晚年创作了60多首宗教作品。

离开巴黎后，与玛丽成了远离尘嚣的隐世鸳鸯，让李斯特心平静气，触动他的灵感泉源，创作了经典隽永的「巡礼之年」：第一年瑞士九首、第二年义大利七首钢琴曲，是非常具有代表性的作品集。直到有一天，巴黎友人们远道而来…

辉辉与小圆在元禄巴洛克裡，象徵两股相反的力量拉拢着光之介，辉辉在访谈时提到，在舞台上看到小圆，难免妒忌，因为光之介常被小圆拉走了。这次在「巡礼之年」，辉辉与小圆各象徵着光斯特的两个性格面向，辉辉代表着光斯特入世的一面，小圆代表的是出世的一面，这次换小圆吃醋了吧，因为乔治辉辉千里迢迢从巴黎杀过来日内瓦，打乱神仙眷侣的太平生活，唤回光斯特入世的一面，重返凡尘俗世。

正因为辉辉与小圆各代表李斯特矛盾个性的两边，在视觉上两人造型是相反的，辉辉红衣的时候小圆白衣，辉辉深色衣服的时候小圆浅色，辉辉短髮的时候小圆长髮(不过髮型是还原历史上的，不是剧组设计的)

辉辉乔治与萧邦发现李斯特有了前所未见的创作，萧邦激赏赞叹之至，辉辉的反应就耐人寻味了，惊喜是有的，但一听到李斯特再也不为世人弹琴，言下之意今后只为玛丽一人弹琴，辉辉很不是滋味，虽然不是情敌的吃味，彷彿被背叛了，就像是李斯特的入世性格向它的主人抱怨着：「开场时说好了志同道合的、说好了要在巴黎当艺术家的，现在却躲在这裡？」

此时，乔治辉辉唱了剧开场的歌曲「巴黎的屋簷下」，当时两人唱的十分契合，如今李斯特还是共同唱着，但他心情是抗拒的，是天人交战吧？他心中世俗面与脱俗面的两性格在缠斗。

历史上，李斯特在隐居期间，在音乐学院任教，并创作了很多作品，写了多首12级练习曲，他彙整之后想要集结成册出版，出版社认为李斯特在外地的知名度不够，出版了恐怕乏人问津，建议李斯特多办几场演唱会建立人气再出版，而非直接卖谱。这成了李斯特巡迴演奏的出发点，1837年当时的他们住在威尼斯，玛丽怀着第二胎，等女儿出生之后，李斯特正式重返古典乐坛。

李斯特并不是被乔治、萧邦一行人召回巴黎的，当时萧邦与乔治刚从西班牙马卡约岛、马赛到诺昂居住。不过编剧将李斯特的重返乐坛想像成是由乔治象徵的入世性格所驱使也具有说服力。

谁与争锋

1837年李斯特在世界各地演奏，会有碰壁之时，在德国演出时，当地的人并不买单。而在维也纳等地是引起热潮的，从小开始各地演奏的经历让李斯特的现场演奏韧性很强、不气馁，会花心思使现场演奏更吸引人；披着长袍、跳上舞台、演奏前缓缓脱掉手套…..，恰好这时遇到斗琴，这话题成了巴黎报章杂誌注目的焦点，提高观众对现场演奏的关注。(而光斯特是从钢琴平台一跃而下，看得我心头一颤，那个高度啊…)

当时塔尔贝格宣布公开决斗，在巴黎音乐学院演奏了「上帝拯救国王幻想曲」、「摩西幻想曲」，获得满堂彩，李斯特不甘示弱，改在歌剧院办演奏会，硬是多出了好几倍的观众，沸沸扬扬、络绎不绝，最后由贝尔吉欧女王出面邀请了两位在一场大型音乐会上较量琴技，另外还有萧邦、彻尔尼等共六位音乐家演奏轮流「清教徒进行曲」，李斯特是最后一位弹奏的，他在演奏时，不仅展现自己日益精进的钢琴技巧，还融合了前面五位演奏者不同风格的优点，最后由女王宣布：「塔尔贝格是世界上"第一位"钢琴家"，李斯特是世界上"唯一的"钢琴大师」

剧中的斗琴，算是小栗子贵妇策画的报復手段，她一手扶植了塔尔贝格以取代李斯特的地位。与实史不同的是，李斯特在斗琴最后演奏了「巡礼之年-第一年-瑞士-威廉·退尔礼拜堂」，全场叹为观止！斗琴胜负立见分晓。这是很好的改编，戏剧化的彰显了与小圆玛丽的真挚纯淨情感力量的可观，也凸显出李斯特的音乐功力在隐居期间更上一层楼了。

某部电影演出了斗琴场面，当塔尔贝格在台上演奏时，李斯特与白辽士在一旁交头接耳…

李：白辽士，你觉得塔尔贝格怎麽样？

白：他是个钢琴高手，但是他技巧比较做作。

李：他在演奏他自己的作品啊？那我等一下不弹奏贝多芬的作品了，我弹我写的交响诗。

白：怎麽了？你是个真正的作曲家，儘管他被认为是奥地利最好的，但是他无法应付贝多芬的作品，他会想听你演奏「月光奏鸣曲」的。

李：我没有你说的那麽好。他现在在巴黎也是有名的

白：你也是人气很高啊，尤其是女性观众最爱你了

李：我不是在抱怨，为了竞争大师的头衔而比赛，不配成为真正的艺术家。

白：朋友，换你上场了，我会为你祈求好运的。

这段对话可以看出李斯特有着矛盾的性格，参加斗琴应该是他好胜好强的性格使然，但是在这裡又客观理智的说，赢了这种比赛不能算是真正的艺术家。

Listomanio 李斯特热潮

李斯特是网红的始祖吗？在19世纪，没有摄影机可以变换摄影角度，他就自己换位置，让观众可以同一场音乐会看到李斯特左侧面、还有右侧面的弹奏身姿。也许有人认为这太浮夸、太爱现，但是现场演奏除了听觉飨宴，视觉感受也是要考虑的，网红以独特的编排把要传递的讯息处理的更好接受，让观众更容易理解资讯，李斯特在演奏会来点小变化，使得演奏会更加生动，吸引更多一般身份的观众接近古典音乐有何不可。

剧中第三场讲述着李斯特的音乐会在左右两方置放一台钢琴，分别在两边的钢琴演奏，为的是让观众看到不同的演奏角度。舞台的设计是左右两方的生徒各自代表两台钢琴，两边的背景音乐是李斯特两首风格迴异的曲子，左方钢琴群舞的背景音乐是「Un Sospiro叹息曲」优雅绵长，右方钢琴群舞的背景音乐是「第2号匈牙利狂想曲」最澎湃的那一段，群舞节奏激昂。(个人很喜欢「Un Sospiro叹息曲」，是会让钢琴学习者非常艰辛的曲子)

接着是李斯特的巨星时期，1839~1847年，在匈牙利、意大利、法国、英国、德国、俄国、土耳其…一周4场、一年一千场的演奏会，早在猫王、麦可杰克森(Michael Jackson)之前，19世纪就有个粉丝们疯狂的巨星了，李斯特在火车上的月台候车时，仅仅只有短暂空档，火车站会马上搬出钢琴，拜託李斯特即兴弹几首曲子给大家听。以前的音乐家都只为皇室、非富即贵的族群演奏，李斯特颠复了既有的演奏形式，犹如演唱会般热烈的音乐会，甚至是史上首位卖周边商品的音乐家，个人猜测，卖周边的出发点在于：粉丝们疯狂的抢他的手套、手帕、撕他的衣角、拔他的钮扣，为了保持身上的衣装的完整性，乾脆直接贩售好了…

剧中第二场正是Listomanio场面，李斯特一出场，大家屏住气息，视线一秒都不能离开李斯特本尊，粉丝贵妇们手拿着各式瓶子争相接着李斯特的汗水当纪念品。

李斯特在贵妇粉丝簇拥中演奏了一段，间奏时纵身跃下、独自银桥上步行、对着客席抛了个索命飞吻！在那一瞬间、李斯特与柚香光，是重叠的！走在银桥上的那位、是李斯特也是柚香光！在我心目中，李斯特与柚香光、一古一今、是不折不扣现场演出的艺术家！

乡愁

李斯特虽出生于匈牙利，但是在九岁以后便远赴他方，流利的德语、法语、义语，就是不会说匈牙利语的他，与匈牙利的连结少之又少。他不像很多古代文学家，登高赏月写诗创作都在思念家乡，即便如此，晚年在他的着作中还是认定匈牙利是故乡，「不管我的匈牙利语多麽糟糕，我仍然铭记在心，自己是匈牙利人。」到了晚年，他可以用匈牙利语写作，并于布达佩斯设立了音乐学院，还创作了19首「匈牙利狂想曲」。

人道主义

李斯特在巅峰时期好运銳不可挡，他不过份贪财，也有人道主义，如：1842年柏林受到大型火难，李斯特将一大笔收入捐献给学校、慈善机关，为上千民无家可归的人举办义演音乐会，1847年为基辅举行慈善音乐会…多次因为天灾而安抚人心举办慈善演奏会。

剧中提到的匈牙利水患是真有其事，1838年李斯特在维也纳举办多起音乐会，将所有收入捐献赈灾。羽立光来扮演的匈牙利贵族Leó Festetics伯爵 ，在历史上与李斯特交情很好，李斯特把自己的作品「A小调第十三号匈牙利狂想曲」送给了这位伯爵。李斯特对匈牙利民谣、匈牙利境内的吉卜赛人的舞曲颇有研究，创作了一系列的「匈牙利狂想曲」，最有名的是「第2号匈牙利狂想曲」

李斯特这生中至少接受十七种头衔。1848年在俄国被册封为骑士，有了贵族姓名，但他不曾用过。长年旅居外地的演奏生活，让他备受礼遇。虽然他没有上过学、受过正规教育。1842年柯尼斯堡大学由于他的音乐成就，给予他荣誉博士学位，李斯特接受了这份荣誉，但也有自知之明，从没有提过博士学位这件事。

分道扬镳

密集常态的巡迴演出生活型态，终于让带着三个孩子跟着东奔西跑的小圆玛丽受不了，1844年两人宣告分手，三个孩子由住在巴黎李斯特的母亲扶养。

剧中的两人分手的情节是，李斯特于斗琴之后表达了继续演出的意愿，

李斯特：「这样我们会有更好的生活」

玛丽：「这是你的心想要的？还是你的灵魂想要的？」

简单看来，李斯特需要众人的掌声来肯定自己，但我看来，不只如此。李斯特的入世性格与出世性格左右着他的一生：在巴黎沙龙风光一时后，离开巴黎过几年隐姓埋名的生活，再跑出来当八年的摇滚巨星，大鸣大放之后洗尽铅华走向教职神职路线。

剧中的玛丽问他「这是你的心想要的？还是你的灵魂想要的？」李斯特也不知道确实原因，那时他只知道要当入世的李斯特。

得到很多勋章与荣耀的李斯特，在一阵兵荒马乱中，赫然见到玛丽，玛丽的声音是有回音音效的，背景人潮没有吵杂声、全世界都静止了！…这是李斯特心裡与「出世的自己」对谈着。

李斯特：「这裡是哪裡？」

玛丽：「哪裡都不是，可能是让我们再度相遇的地方」

李斯特：「妳看，我有这麽多荣耀与勋章」

玛丽：「这些已经没有用价值了…，我好想和你再一起」

李斯特：「…对不起，我还不能回去…」

接着又遇到乔治辉辉，背景一片漆黑、无声无息，同样乔治的声音也是加上了回音音效，这是李斯特心裡与「入世的自己」对谈着。

乔治：「你终于回来了，陛下。」(“陛下"是乔治书中的角色)

李斯特：「这裡是哪？」

乔治：「在我写的故事裡，一个不知道在寻找什麽的灵魂」

李斯特：「我….我可能真的在寻找什麽吧？」

这场戏是本剧的核心概念，李斯特的扪心自问，带点哲学性，自我、本我的探讨，使得本剧非常有质感又不艰涩。不只是李斯特这类非凡人物，市井小民、凡夫俗子也必经的自我探索、自我认同的过程。

吉普赛式生活

1848年李斯特在德国威玛定居，停止了吉普赛式的演奏生活、潜心创作、并受聘于威玛管絃乐团担任指挥，这算是李斯特的出世性格作主时期。许多杰出的作品是在这时期问世的，12首交响诗，交响诗算是由他起始的音乐形式、还有「但丁交响曲」、「浮士德交响曲」、钢琴协奏曲….等，他有内心处于自卑时的几件作品，但是他的自卑感不会太久，会不断尝试新的风格。「浮士德交响曲」中的「魔鬼圆舞曲」很棒)， 浮士德与但丁的诗是李斯特很感兴趣的题材。

剧中乔治代表李斯特的世俗面，实际又充满慾望；玛丽代表了李斯特理性、哲学性的一面。最后最关键的、让李斯特不再像隻蜜蜂飞来飞去找个不停的、是萧邦。让李斯特停止吉普赛式的奔走演奏、让矛盾性格的李斯特自我认定。

马蹄萧邦临死前先后分别与李斯特、乔治对谈，与乔治说话时，那时萧邦的声音是没有加上任何音效，与李斯特说话时，是有回音音效的，代表与马蹄的对话一直存在李斯特的心中、日与渐增地影响李斯特。

在历史上，真正让李斯特反省自己是在他48岁、51岁时，他的儿子与长女相继去世，他为自己早年的享乐生活忏悔，觉得自己是罪人、受到了惩罚，他需要与这个世界隔离思过，于是进了修道元成了神职人员，但不是成为正式神职人员，在东方来说是「带髮修行」…..因为他必须保有某部分的世俗自由，想也知道，他性格中世俗的那一面是不会让他完全成为脱俗人士的。

三重生活

李斯特出身在匈牙利的边界，那地区有许多吉普赛人，是宿命还是后天影响，李斯特的生活模式也是吉普赛式的，不会长年累月的固定居住在某处，从八岁开始就过着漂浪的生活。1869年，李斯特过着三重生活，一年裡分三处居住：罗马、德国威玛、匈牙利布达佩斯皇家音乐学院(指挥)。住在罗马时是修行生活、住布达佩斯是在音乐学院担任指挥，等于是度假，住威玛时是音乐老师。收敛修行之后就要度假享乐才能平衡吧。整体来说，这时期的他性情平和、谦和有礼，真的有了大师风范。

有人说，李斯特给人的印象，除了魔鬼般钢琴技巧，还有神奇的走红传说，然而他最接近一般人的时候，约50岁当教师的时候，他成立的布达佩斯音乐学院，目的不在培养少数菁英，而是让音乐教育普及化，他铭记当年巴黎音乐学院的不近人情而无法入学，他的梦想是让所有音乐爱好者都能接受音乐教育。

他的大师班有三百位门徒。李斯特并非正统学院出身，用他独特活泼的启发方式指导学生：由于李斯特幼年接受彻尔尼大师指导基础乐理时，彻尔尼没有收取学费，所以李斯特也良性循环的视情况不收费用扶持学生，例如：德布西等人。但是遇到是慕他的名而拜他为师、不是真正要学琴的学生，会受到李斯特不假辞色、言语尖锐的待遇。

剧中玛丽与李斯特年迈重逢的时候，交代了李斯特三重时期的状态，身穿神职人员的服装，身边围绕着他的学生，经过了各种盛名与历练，和蔼可亲、与世无争，不再尖锐暴冲，光在访谈时提到，自己很喜欢这场戏，他觉得欣慰吧，李斯特终于脾气变好了。

一辈子几乎是居无定所的李斯特，去世之后不知道要葬在何处，有人说威玛、有人说巴黎，有人说葬在匈牙利吧，最后是低调的葬在一个联合公墓，不在祖国，四海为家。

匈牙利布达佩斯为李斯特设立的纪念凋像，这凋像让我印象深刻的是那双大手，让我联想到日前在小天空20周年活动独奏钢琴时略宽鬆的袖口配上极有魅力的手在琴键上飞舞着。

无论在哪个时代，靠艺术谋生岂非易事。或许剧情与实史、与往常的印象有出入，不妨保持着对艺术家基本的敬意，以编剧的视角俯瞰19世纪浪漫主义的世界。

剧中古典音乐的曲目连结

1. S1 Years of Pilgrimage First Year: Switzerland 巡禮之年第一年：瑞士

2. S2 蕭邦  Grande valse brillante in E-flat major 降E大調華麗大圓舞曲

3. S3 李斯特 – Un Sospiro 嘆息

4. S3  李斯特 – Hungarian Rhapsody No.2 (第二匈牙利狂想曲

5. S5 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 – Well Tempered Clavier  平均律键盘曲集)第1卷第10首BWV 855

6. S11 李斯特 – Etudes execution transcendante No.5 Feux Follet 超技練習曲第五首：鬼火

7. S11  文琴佐・貝利尼  – I Puritani  清教徒進行曲

8. S15 蕭邦– Revolutionary Etude Op. 10 No. 12 革命練習曲

9. S16 蕭邦– Nocturne Op. 9 No. 2 夜曲第二首

10. S17 李斯特 愛之夢

11. 李斯特－彼特拉克十四行诗3首 S.161/4.5.6

12. 巡禮之年 全集

参考资料：

钢琴音悦汇、每晚古典音乐会、Liszt in the World、A Brief History of Franz Liszt、Liszt Fever: Misha Dichter on Why Franz Liszt is a “Towering Genius”、钢琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奥尔菲斯》、《普罗米修斯》。

The End