【陈桑艺术知识小电台】文艺复兴后三杰！他们都是谁，他们的名作是什么。
哈喽！！！各位，很高兴我的小电台没有被夭折，那么按照约定，我们今天就来细剖一下意大利文艺复兴后三杰！【强烈建议电脑端观看】
如果说意大利文艺复兴前三杰是劈荆斩棘，植树造林的开拓者的话，那么意大利文艺复兴后三杰就是百花齐放，花繁叶茂的人文主义盛世！
在此期间人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
其中三大派独领风骚！佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派，（当然，还有其他画派没提及。太多了，提起来这文章就太长了）
由达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 的 佛罗伦萨画派为首与其他派系领袖推动着整一个文艺复兴时期的的齿轮！ps（我查了好久，也不知道对不对，只知道他们三人都是从佛罗伦萨美术学院出来的，知道的小伙伴可以评论或私聊我进行修改。）
达·芬奇
列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519)（意大利文：Leonardo da Vinci,1452年4月15日－1519年5月2日）又译：达文西。
全名: 列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）
达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。
意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师！近乎全能的一个齐才！
达芬奇一生都赋有传奇色彩！达芬奇的画风属于：佛罗伦萨画派（不确定）。
达芬奇的艺术文艺类著名作品有：
《圣告图》、《三贤王的膜拜》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《圣耶若姆》（未完成）、《吉内薇拉·班琪》、《音乐家肖像》（未完成）、《抱银鼠的女子》、《额饰女郎》、《戴珍珠头饰的夫人像》、《拈花圣母》、《哺乳圣母》、《柏诺瓦的圣母》、《加罗法诺的圣母》、《岩间圣母》、《纺车边的圣母》、《圣母子与圣安妮》、《受胎告知》、《博士来拜》（未完成）、《基督受洗》（合作）、《施洗者圣约翰》、《酒神巴卡斯》、《莉妲和天鹅》（原画遗失）、《维特鲁威人》、《世界的救世主》、《安吉亚里之战》（未完成）、《绘画论》、《论雕刻》、《论建筑》、《论生理》、《论解剖学》、《论葡萄种植及酿酒技术》、《论动物学》、《论天文》、《论地理》、《论开矿》、《论哲学》
还有小故事，包括寓言、谜语等
ps（好多，这也仅仅文学艺术方面，还有其他方面的没地方列举了）
达芬奇曾说过："绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感."
传闻这图是有四个人的哦！，当然仅是传闻
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感
上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
当然，人有好的一面，也有不好的一面，虽然我们身不在那个时代，但还是要敲响警钟。小心八卦
八卦小专场
1、达芬奇可能是个穿越者。达芬奇拥有一串头衔：艺术家、工程师、音乐家、科学家、数学家等等。达芬奇在每一个不同的领域都做到了精通，并且影响了后世几千年，爱因斯坦评价他：人类历史上唯一的全才。因此有人怀疑达芬奇疑似穿越者。
2、达芬奇可能是个颜值控。达芬奇私下始终保持秘密，并宣称其厌恶肉体关系，曾说过「生育行为和与之相关的所有事情都如此令人恶心，以致如果没有传统风俗、没有美丽的脸蛋儿和激发美感的天性，人类很快就会消亡。」——出自《大西洋古抄本》（通俗白文：生什么孩子，长得不好看就早点死吧）
3、据美国纽约视觉艺术学院艺术顾问莉莉安·希瓦茨发现，耶和华的裹尸布【基督圣体裹尸布】有可能上面的人是达芬奇的脸，因为是达芬奇受雇主假造的。（不知真假）
《揭秘达·芬奇裹尸布》，该纪录片由英国第五频道电视台在7月1日播出。
达·芬奇在一间暗室完成整个造假杰作的。他首先将裹尸布挂在一个框架上并涂上一层使其对光线敏感的物质，此时的裹尸布如同一张胶片。当阳光穿过墙壁上的一个镜头时，达·芬奇的头部雕塑便被投射到裹尸布上，从而伪造了一幅永久性耶稣头像。
4、达芬奇可能是个情感同性恋。1476年，达芬奇还在委罗基奥门下时，被匿名指控他与17岁模特，雅客布.沙特瑞里（男）发生不可描述行为。但由于没有证据，经过两个月调查，宣告达芬奇无罪！
但达·芬奇被指控有恋童癖一直是人们讨论的主题直到16世纪。当然现在也有很多人讨论。
当然以往的种种都已经翻过了几个时代，达.芬奇是否如八卦一样人伦不堪，我们已经无从考证。但是他的作品与理论哲学，确实到现在都一直受用！也因为他的奉献与精神，我们才能有此等对艺术，对美的感知提升到今日。
米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。
米开朗基罗毕生的作品也不胜其数！
《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。《酒神巴库斯》和《哀悼基督》、雕像《 大卫 》和市政厅壁画《 卡西纳之战 》、《神圣家族》 、《大哭的半羊神像》、《阶梯旁的圣母》、《与半人马怪的战斗》等！
其中大卫像还被各大学校，美术行业视为立体，美学的标杆。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，视为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
（美术生永远的泪！！！！）
米开朗基罗与达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
八卦小专场
米开朗基罗与达芬奇一样，也有奇怪的XP（是一个炼铜大师与击剑大师）
米开朗基罗喜欢的人是罗马贵族的卡瓦列里，年龄比米开朗基罗小34岁。貌美，有良好的家庭和家庭生活规则。是米开朗基罗一生唯一的肖像作品的主人翁。
证据也是有的。
1532年米开朗琪罗写给小他34岁的卡瓦列里第一首诗：“你的所有是我内心深处的渴望，几乎不能被常人的头脑理解。”
当然！米开朗琪罗与卡瓦列里从来没有睡在一起，属于纯粹的精神恋爱
拉斐尔
拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（Raphael），意大利画家、建筑师，“文艺复兴艺术三杰”之一。
著名的宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》也是经典之作。
1483年耶稣受难日凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺。
在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。
以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
拉斐尔一直一来都有作品，虽然名气可能没有达芬奇和米开朗基罗要大，但是作品保存的完整度和流传率绝对是最高的。拉斐尔不像达芬奇一样接了单子就一直拖，拉斐尔一接到单子就会全身心的投入创造的海洋！(作品太多了，所以我直接截图呈上，截图来源百度百科)
拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉！
拉斐尔·桑西的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》
1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配的画，《圣礼之争》《雅典学派》《帕那苏斯山》《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔在艺术成就上论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。
拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。
2020年，为纪念这位伟大的艺术家逝世500周年，意大利将在全国范围内开展与其相关的各类展览及文化交流活动。
其中，（2020年3月5日－2020年6月2日）罗马 奎里纳勒博物馆与乌菲兹美术馆、博尔盖塞美术馆、梵蒂冈博物馆和罗马斗兽场考古公园共同合作
展出包括素描、油画和挂毯在内的120多件拉斐尔作品，规模之大为世界之最。为防止失窃或遭到其他损坏，所有展品共投保40亿欧元（约合308.5亿元人民币）。展出作品包括由佛罗伦萨乌菲齐美术馆、法国巴黎卢浮宫、英国国家美术馆和美国国家艺术馆等多家博物馆出借的藏品。展览已售出门票超过7万张！！
但可惜的是突如其来的疫情影响，纪念拉斐尔逝世500周年的大展仅维持了一个多礼拜就匆匆宣布暂停。
小总结
文艺复兴是从黑暗的中世纪走来，复兴古希腊的荣光和古罗马所遗失的秩序。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
在文艺复兴盛期，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
结束语：
虽然我只讲过文艺复兴的六杰（前三杰和后六杰），但是！六杰也仅仅是代表领袖，他们是领袖，是开拓者。但如果后面没有千千万万充满灵魂的画师，艺术也没有如今的辉煌，璀璨！
如今的艺术慢慢普及，从纸上转移到了电脑。时代一直在进步，一直在精细进化！
风格也随之也进行了无数次的改朝换代！但是不变的永远是千千万万充满灵魂的画师，那个人也许有一天也能带领艺术界去到另一个新的高度，也许那个人是你也说不定！
这是我新创建的一个专栏版块，给大家科普一下美术界的历史流程与起源，也是对于美与精神世界的充实与探讨。如果我有说的不对的地方也希望指正（内有个人理解与见地）
下一期我将讲述近代艺术日本的御三家，草间弥生，奈良美智与村上隆的传奇经历，下期还会更精彩哟！，链接的事情暂时还是不添加上去了（看不过来了）
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陈桑：号称你只要说了就能解决所有事情的男（女）人！！
（图片来源均有网络查找）
