关于我开启这个系列的初衷：

知识永远需要远高于技术，意识引领行动。

我和大多数的人一样，经常日复一日练习同样的内容，追求更快，更干净，这虽然无可厚非，但很容易陷入到僵局里面，不能有所突破，或者全方位的进步。所以我需要清晰的道路，拓宽视野，需要大师引领我们站在他的的高度来思考问题。

很多人没有时间精力去看原著，尤其是英文原著就像一本小说一样。所以我想借此机会来给大家把书中的精髓给大家整理出来。当然如果你本来就在看原著，就可以根据我的文章来对照一起看，我就是你的书友，你有新的想法或者看法，都可以在评论区告诉我，或者私信我一起交流讨论。

我不会引用过多的乐句和重复的内容。我会告诉大家哪些部分的练习，分别在什么地方。有什么特别值得去关注和练习（当然全书都是值得细细品味的，不过根据个人需求不同，需要重点学习的地方也不一样）。

当然一如既往，做这个系列最重要的目的之一就是自我总结和自我提升，然后可以顺便帮助到大家，并且结识音乐上的朋友，属实为一件快事。事不宜迟，我们直接开始：

Part 1 纵览全书：

《Creative Guitar》第一册共5个章节

第一章——FAQs。主要是讲了Guthrie Govan在教学中经常遇到的问题，统一进行作答。包括：目标，视野，扒谱，给自己录音。

第二章——技巧。用了接近40页的纯文字篇幅来从每个方面讲解如何提高弹琴动作的效率，让弹琴尽可能的自然和放松。例如：推弦，制音，速度，音准，节奏等等（当然在第二册会更有针对性的对每个技巧进行展开）。这一章我会重点讲解！

第三章——乐理。通过一个由浅入深的方式，从入门小白级别讲到进阶阶段。基本上吉他手所需要的大部分乐理都有cover到。重点是，这是从GG的角度来看电吉他乐理，和我们学的基础乐理通识这种事不同的。

第四章——音阶与和弦。把理论从文字应用到指板的实践上来，讲解很多专业术语，我们可以学到音阶与和弦如何搭配。

第五章——伴奏。有CD或者Mp3的同学可以用来练习，当然我没有，所以我就不细讲这个部分。如果真的要练习，也可以自己录点loop，写点伴奏就好了。

下一篇文章，咱们就正式进入主题啦，感谢大家支持和关注！❤️@BOHAN博涵