接着上一篇内容继续，这是混音篇的最后一章，希望我把大框架给大家梳理得差不多了

8.关于动态

现代唱片的声音就是压缩的声音 

“I think that the sound of modern records today is compression”

—Jerry Finn

首先我们需要知道控制动态的四个工具：

• 压缩器Compression

• 限制器Limiting

• 降噪门Gating

• 去唇齿音De-Essing

学习这四个工具的时候，我们按照以下两个步骤来学习：

• 认识每个参数调节

• 使用技巧以及实际乐器中的应用

我简单用压缩举例：

（举例不想看可以不看，纯粹给大家分享按照上述学习方法的结果是怎样）

压缩器参数Compression

• ratio（压缩比），例如4:1，指的是每input4db，就output1db

• Threshold决定什么时候开始压缩，和ratio相关联

• Attack和release，决定开始压缩与结束压缩的快慢。就好像调节电视音量大小的时候需要一个音量增加减少的过程（摁遥控器的速度）

• Knee，决定压缩过程的快慢，立即开启全ratio或者慢慢开启ratio（ratio不再是一个点，而是一个渐变过程）

• Make-up gain，补偿音量

• Sidechain，其他的input信号可以关联起来，可以和EQ，混响，延迟关联，也可以和其他轨道的音量关联

tips：

• 区别demo，和专业制作的作品的重要因素就在于压缩的运用

• 压缩一般放在轨道前面

• Multi-band compression 可以区分频段来压缩，有更大的控制力

平行压缩

• 让声音听起来punchy而自然

• 把声音send到一个带压缩的bus，然后在bus轨道加压缩，调整bus轨道的音量，融合到原来的轨道中

• 只适合用在单独的乐器/人声上

答应我，一定一定要去看这个系列视频！讲得非常逻辑，清晰，由浅入深，无推广无废话

视频是重点！！

[Lynda视频]音频基础教程四部曲大合集(中英双语字幕)

https://www.bilibili.com/video/BV1rT4y1j7ZG/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.1

9. 关于焦点interesting elements-不仅仅是好的混音而是优秀混音的关键！

一个优秀的混音可以把一个还不错的音乐变成一种有魔力的音乐，让人们听不够

“a great mix can take simply okay tracks and transform them into something so compelling that people can’t get enough of it”

好的混音必须像一部好的电影一样有趣

必须有高潮，有紧张与释放放听者潜意识的参与进来，以下三点就是达成这种魔力的关键步骤：

• Determine the direction of the song

• Develop the groove

• Find the most important element and emphasize it

1. the direction of the song

首先肯定是曲目的风格和乐手的演奏给了一个大方向，（然后去加强这个方向）； 

2. Develop the groove

所有优秀的音乐，都有一个强烈的groove，无论是什么风格；

Groove是对平均节奏对抗产生的紧张感；

鼓并不一定是决定音乐的groove，我们需要理解是什么乐器define了groove，并且以此为音乐的基石，围绕他来建立音乐；

a) 判断给音乐提供pulse（脉动）的是什么乐器

b) 如何把groove突出出来？

c) 是否有一个节奏型乐器对groove的形成有重要作用？

Groove有时候是一个乐器形成的，但大多数时候是多个track共同形成；

通常来说是鼓和bass形成groove，但其他乐器有同节奏或者复数节奏也会共同build groove

尝试不同的“节奏”部分的组合，来看看哪种组合可以形成最强的pulse

3. Find the most important element and emphasize it

这些重要的音素让你不断的想去重复听这首曲子！

tips：一个优秀混音的15个步骤

1. 混音是否有动态对比

2. 混音是否有焦点

3. 混音是否有杂音噪音

4. 混音是否有清晰度与打击感

5. 混音是否听起来过远

6. 所有的歌词都清晰吗？

7. 所有的SOLO乐符都清晰吗？

8. 所使用的音色无聊枯燥吗？

9. 会和你喜欢的音乐一样具有groove律动吗？

10. 曲子的定位风格清晰吗？

11. 会不会压缩过度，失去生气

12. 会不会EQ过度

13. Fades听起来会不会尖锐？clip

14. Did you do alternate mixes?

15. 文件是否保存好，命名好，整理好

10. 高级技巧

音频清理，对准时值，音准调整等工作是给混音师之前就应该做好的，但现在人们会倾向于让混音师来完成这些工作。

“Keep in mind that cleanup, timing adjustment, and pitch correction are considered more a part of production and should be completed before the track is sent to be mixed, but mixers are sometimes expected to perform these tasks anyway.”

就好像厨师炒菜前要先把菜洗干净，切好，调料准备好一样，混音之前，我们需要把cleanup，timing，pitch做好。这里就不详细介绍具体怎么做了，大家可以按照框架去学习。

自动化

• Write 第一次写进data，或者在已有的自动化上覆盖写

• Touch 只有碰到的时候才会写，不碰就变回原样

• Latch 碰的时候才会写，不碰保持现状

• Read 播放写好的自动化

• Off 关闭

Sub-groups

• Sub-group是做集合轨道

• Group是把fader link起来

• tips：单轨的音量需要比并轨的音量小

Headroom

• Leave lots of headroom！一定要给音量留足够多的余量！

• Headroom指的是我们的平均音量在-10db的样子，给短暂爆发音留余量

• 当用了大量的EQ和效果的时候，附带了很多gain，需要把该轨道声音调小而不是调大其他轨道

11. 母带处理The Master Mix

你如何判断你的混音已经达到了某种“完美的程度”，在这之后要做些什么？

“How do you know when you’ve reached that point of mix perfection—and when the mix has reached that point, what do you do with it then?”

8个你的混音已经结束的标志

1. The groove of the song is solid，曲子拥有无比清晰和强烈的律动

2. 你可以听清楚曲目中绝大部分的元素

3. 你的每一条solo和歌词都可以被听清楚

4. 混音有punch，鼓和Bass在他们该在的位置，曲目的基地很牢固

5. 混音有焦点

6. 混音具有对比（动态）

7. 所有的噪音，杂音都被消除了

8. 终极目标，你的混音可以和你喜欢的作品相抗衡！

Competitive Level我们都知道，响度战争！

（Bobby 给了一个简单的方法，但我们都知道，要想做好这个还是得专门去学习母带制作，或者让母带师来施展他们的响度魔法）

• 设置一个1.5: 1或者2: 1的压缩，用慢的attack和release

• 压缩5db或者更少

• 把output拉到理想的音量（对比reference track？）

• 压缩后面加一个限制器在-0.1或者-0.2db

• 尝试不同的限制器gain值, 不用太多

• 不要不要不要Hypercompress!!

总结：

• 关于动态：知道控制动态的四个工具，以及它们对应的参数和运用

• 关于焦点interesting elements：确定大方向，挖掘Groove，找到最重要的元素

• 高级技巧：基本的编辑能力，自动化，建立groups，留足够headroom

• 母带混音：知道评判自己混音已经达到“完美”的标准，做基础的响度操作

最后分享书中的一句话给大家：

“I’ll tell you anything you want to know, since no one can do it like me anyway.” （在音乐的行业，没有什么东西是值得藏着掖着的，大大方方拿出来和大家分享，这样所有人都可以一起进步。并且音乐人需要有绝对的实力和自信，即使你知道了我的“秘密”，你也没有办法和我做的一样好。共勉！）

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