这篇文章写了好久，由于最近的一些事情，让我想真正把自己的过往经历全都表达出来，如果你想，感谢你可以看完。

每次的社会工作面试，总觉得都特别遗憾，对于我这样没怎么锻炼过口头社交的人来说，思考和表达的时间都很有限，不像打字那样有近乎无限的时间给你组织语言，去具体表达你是谁、你经历过什么、你是怎么想的，同时这也是个需要更多时间一起相处才能得到的答案。

能遇到懂自己的人，真的很难，同时也很看运气。

因此，我也给了我自己更多的时间。

我很想把我的职业兼童年经历一起写成长篇，因为我的童年，也是我开始走上职业道路的那天，这些经历对我来说，是非常有份量的，其中的复杂之多也不是仅靠一笔就足以带过的。

我很希望能被大家，朋友们，真正认识到，我是谁。

如今的中上级动画师，曾经的差学生

（这一条我自开始以来修改了不少次，尤其是还发生了16岁辍学做游戏的事情，我觉得我作为“同类”，需要仔细把这个事说明白）

不瞒你说，我是一个学历仅“初中”的人，而作为这样身份的我，讲真有时很难去具体回答关于学业观的问题，但是，我可以这样分开和你说：

• 从感性角度，我对主课毫无兴趣，且校园环境对我而言也很糟糕，等等各方面都使得我不愿上学，但是对于游戏美术，它非常让我提起兴趣，并且让我产生了很大的学习动力，可以说不知不觉中，我的第一个职业理想，就是当游戏动画师。感觉我生来就是干这个的（笑）。

• 从理性角度，我没有继续在主流学业中奋斗，的确是更受我的感性思维驱使，因为不爱做所以就不做了，这样非常得随心所欲，但是如果你问我“那你支持其他孩子也这样辍学吗？”，我反而会坚决回答“不是”，因为这只是我个人的选择，而它并非适合所有人，我不会随意劝导别人跟我的风，我无法保证别人的结果，也无法为别人的结果负责。同时，我也反对“读书无用论”，也因此我无法去劝人辍学，因为主流学业的价值也摆在那里，这条路的成功率，的确比辍学路子更大。

所以我的回答既复杂又矛盾，我不愿上学，但是我认可上学。

我本想说很多情绪化的发泄，但是想了想或许我更应该强调自己对学业的看法，因为我自身也想好好梳理，才能具体告诉你为什么（我也不希望真的有孩子受我专栏的影响而辍学了，我会觉得非常遗憾的）。

只想说，人生的路子有很多，而大家伙儿已经找到了最好走的主路，他们大部分是好心的，劝导我们往人生最优解的方向走，所以我们的第一选择通常都是“读书”，但是毕竟人生下来不可能都是同一个模板，不可能人人都能在主课拿100分，而是里面肯定有像我一样的其他人，他们的技能点并没有点在主课上，所以他们没能取得很优异的成绩，甚至还被贴上“坏小孩”的标签，可是如果有机会去发掘自己真实的潜力，会发现有些人或许天生就更适合走别的路，一味地只用主课成绩去衡量一个孩子或人的“价值”，似乎是并不可取的。

我们经常说，要对所有辛勤工作的人说“辛苦了”，但有时在学历上，却会习惯性说出：“不好好读书，就去进厂打螺丝，或者做保洁去吧”，言中之意实则并没有对这些工作人员报以起码的尊重。

或许比起这样，我们还是更需要对别人，同时对自己说：

我希望你能用功读书，将来能考上好的大学，但如果你走不下去，或者说没能达到自己理想的目标，也不要太过气馁，可以接着找其他适合自己的路去走，无论它是条什么路，最起码你努力过了，我为你我感到骄傲。

理论上，无论何种知识，他们本质上都是宝藏，各有千秋，没有优劣之分可言，人人都需要尊重知识，也一定有人深爱校园内的知识，愿意深陷在校园知识的海洋里畅游，我想我或许会羡慕他们这样的孩子，因为他们的兴趣爱好，与社会对学生的评判标准相符合，他们恰好是最容易被评价为“优等生”的人群，可惜我不是。

但我也，不用去可惜。

因为我走上的是更适合，也更值得我去走的路。

13岁左右的我，开始走上憧憬的游戏美术之路

和大多数小孩一样，我爱玩游戏，小时候能接触的，就是那些触手可得的4399小游戏，以及那些分级在7~14岁的，儿童玩的Flash页游（精灵宝可梦的入手门槛相对较高，因为需要买游戏机和卡带，而国内儿童页游是直接开网页就能玩的）。

我从来不敢和陌生人说，更不敢在面试官面前提，但我现在可以说，我是通过玩陌生人眼里“幼稚”的儿童页游，开始走上的游戏美术动画之路。

我第一个接触的是奥比岛，但是后来玩奥拉星更多一些。

我或许从小就喜欢类宝可梦游戏，而早期的奥拉星对我而言，比其他同类型的游戏要更吸引我，因为它当时的游戏美术相对要更好一些（其实洛克王国也不错，但当时我先玩百田系的游戏了）。

类宝可梦游戏的重点自然就是，宝可梦本身，或者在奥拉星这里的说法是：亚比。

它们都是一群不可思议的幻想生物，与它们一起战斗、共处久了之后，我也很想创作一只，以及更多只的，属于自己的独特亚比，并且希望它们仿佛就是真实存在于奥拉星上的生物。

这是我纯靠热爱和自学，走起来的路

所以我开始创作奥拉星的高仿同人，就像如今的大家一起创作明日方舟的高仿同人一样，这不仅意味着自己的幻想成真，还意味着自己有能力变得和官方一样强大，觉得能被官方翻牌是非常幸福的事情。

以及，也体现了自己对这款游戏到底有多么热爱。

有了这个动图后会比较容易理解，为什么儿时的游戏，会和我现在的工作有关系啦。

虽然以前的记忆有些模糊，但当时的我，或许仅凭游戏内成品就看出了，亚比是先被绘制好了一个形象，但是它的形象进行过各部件的拆分处理，也就是现在所理解的psd分层，然后在此基础上进行补间动画的制作，再算上一些逐帧动画（Flash没有Spine那样的网格变形，只能靠逐帧动画来制作物体飘动和特效等），我就能做出一只亚比了。

当时的官方就是我成长的目标，我很憧憬。

因此，角色绘制和分层，是我13岁左右，最早期就有的概念，最早开始自己练习的部分。

而SAI也是我从小用到大的绘图软件（导致我现在切换到PS会觉得不习惯），我最早期使用的正是SAI，以此来创作自己的亚比形象。

但是对于动画软件，我一开始是不懂的。最初的我并不知道官方用的是Flash，所以在制作动态上，我用的方法非常复杂：

就是在SAI里，将分好的部件图层一点点挪移，再一张张导出图片，最后用GIF软件将这些图片串成一起，导出亚比GIF动画。

所以或许也可以说，我最早接触的是定格动画，当时的做法和定格动画没有差异。

13岁左右的我，开始学习Flash动画

在2013年之后，我升级了一下“装备”，正式入手动画软件了。

因为奥拉星是Flash游戏，所以我自然也用Adobe Flash CS6开始作图，就是为了高仿效果好一些hh。

Flash矢量图有个特点就是无论怎么放大缩小都不会影响画质，这和SAI里直接挪动要好很多（SAI里移动图像是会损画质的），而且Flash里更方便做逐帧动画和特效处理。

再过两年，这是我能找到的2015年时的作品了↓，是给别人的赠图。

我当时除了做亚比动作，还会做特效的，Flash也比现在的Spine更能做特效一些（因为Spine里没有滤镜，没有模糊和外发光之类的东西）。

但我特效技术没有再练了，退步了呜呜。

我那时大概，16岁左右吧。

当时这个水平大概是能和官方平起平坐的了，后来逐渐地我开始脱离奥拉星去做点别的事，因为那时的奥拉星步入超系时代，过往的原系精灵全部被淘汰，感觉是游戏开始走下坡路的时候，我的童年也逐渐被淡化和粉碎。

至2019年的8月份左右，朋友的亚比设计在比赛中得了第一，我连夜赶出了它的第一型态，并交给了官方，希望他们可以直接采纳我的作品。

下面这只亚比，Flash绘图和动画是我做的（但是不知为何他们自己重制了动作，只保留了红色飘带的逐帧动画）。

这一点上，我很感谢他们这么做了（因为他们原本不打算制作兽型），也算圆了我小时候的梦想，但至此，我的Flash之路也结束了，而紧接着下一步，我奔向了骨骼动画。

20岁的我，正式作为骨骼动画师而前进

在2019年，我的软件从Flash升级成了龙骨，因为Flash开始不满足我的要求，正是因为它没有网格变形和骨骼（我不知道Flash有没有，我当时甚至是不绑骨的），导致一些柔软的东西我都很难去表现。

由于我那段时期尝试捣鼓游戏制作软件（但是我不会编程，菜啦），而那个软件群里的人提到过龙骨，所以我的目光瞄准到了龙骨上。

记得我的龙骨经验似乎都没满一年，是半年以上的状态，在接了无数个私人稿件之后，我接到了第一个独立游戏外包。

那时我可能不敢接人型，但是偶然翻看米画师发现了这个怪物企划，就去尝试了，全程做了有3个月，要做90+多套的动作，工期非常紧张。

但是中途做下来，我有我自己的快乐，面对有难度的需求，而自己却有能力去实现，有能力让一切都看起来很美好，真的真的，我很快乐。

21岁的我，成为了Spine动画师

因为游戏制作群里众所周知的，就是Spine会比龙骨更好用些，而我正好有了资金去买正版，于是2020年初的时候我直接买了专业版的Spine（基础版的Spine也没网格变形，菜啦，不太建议买基础版）。

其实中途我忘了我是怎么入明日方舟的圈子的，似乎更多是因为游戏里的小人吸引到我了，作品好看的同时，还正好是我所擅长的领域，所以我即使不怎么玩舟游，也还是会关注舟游（还有就是，舟游真的很火，很难关注不到它）。

而在那年的9月份，我被某个游戏项目（大概是黑潮）的主美私信联系，去了B站进行了人生中第一次面试，而在面试过后的当天晚上，却非常巧妙地又被米画师的编辑联系，并牵线到了他们的《黑潮：深海觉醒》项目做外包，看见那位主美也在群里，我心里是“哇塞？！”的，真的太巧合啦。

于是这个外包我做了2年之久，也就是2022年。

很可惜，虽然黑潮和独游现在都没了，但目前仍然是我值得一提的工作经历。

让我在面试上失败的从来不是我的动画技术，但我的口头表达能力不太行，尤其是我做的第一次视频面试，那是真的，特别糟糕，但是后来的面试我都做得还可以，起码不像第一次那样吞吞吐吐啦。

而现在所做的事也是做些舟游同人，有的是和其他UP的合作，也有自己接的私稿。

其实这些，和我小时候做的事是一样的，小时候的我，对游戏美术抱有憧憬，于是去实践和探索，并逐渐成长得和官方一样好。

现在的我，仍然欣赏游戏美术，相比以前也更有能力去发挥，我能做得和官方一样好，甚至有时还能有所突破。

2023年了，我还能像小孩子一样画画吗？

时至今日，这是我最近在思考的一个问题。

我曾经的童年破碎了，被一群人类占据，它原本的定位是一个类宝可梦游戏，如今变成了这样，实属无奈。

虽然它是我的童年，但是或许它本身，都不愿接受自己的过去，如今它更为逐利的趋势，使得我如今也与之格格不入，或许它总有一天会消失，而如今也都是短视频时代，可能没有小孩会像那时一样开页游玩了，这或许就是“时代在变化”吧。

回到那个问题，连奥拉星本身都变了，我变了吗？我还能回想起小时候画画的感觉吗？

我仍然喜欢类宝可梦游戏，没了奥拉星之后我直接去玩正统的精灵宝可梦了，3DS和Switch，从XY到朱紫我都买过，同时还期待洛克王国手游能出来，毕竟说真的，现在的7~14岁小朋友已经玩不到我们曾经的儿童页游了，感觉目前只有洛克还能坚持这样的初心。

我也仍然喜欢创作幻想生物，毕竟像小时候一样搞创作是很让人愉快和安心的事，仿佛我的心里已经有了一个小世界去容下它们，它在我的心里不会变质，我童年的心也不会变质。

未来想做的事

除了工作之外，还有就是希望未来能把自己的可莫系列做下去。

可塔（猫）和伊莫（兔），这俩继姐妹对我来说是非常重要的，她们不仅只是个虚拟角色，更是我人格的各部分（不是指人格分裂那个意思，那可是罕见病），她们对我来说，是真实存在的。

比如，可塔是感性的，而伊莫是理性的，她们的思考方式不一样，情绪不一样，而这也都是我自己会有的思考方式和情绪，人实际是很矛盾的个体，但是在此能够分开来呈现。

同时，能够把她们的日常互动展现出来，这对我来说也是一种慰藉，是对自己的安抚和稳定。毕竟人，更多需要自己能够照顾自己，始终只有自己是最能明白自己的情绪和想法的。无论是把她们呈现出来，还是日常中自己对自己的关照，都是。

可莫系列需要做些什么，我想过很多很多，而大多都很困难，可以说比通常做小人动画还要难上很多，因此工作对我而言反而是很简单的事，但自己的可莫却很难。

考虑了很多方案，最终决定还是为她们找配音，毕竟配音也是灵魂，而且我也正希望把她们往具有真实感的方向塑造，因此或许她们的动作经常会有长动画，而不像游戏动作一样只要几秒钟的长度。

当然对口型就很苦恼了，但是找了点思路后稍微好做一些。

想等伊莫和可塔的打招呼都做完了，就一起发出来！

就是这样啦，写起来大半天真的好累x，该休息会了。

希望未来一切都好，充满希望。

我爱自己，也爱大家。

最后再复制一小段我动态里的话吧：

各位2023新年快乐！一定要吃好、喝好、玩好、休息好、保持好心态！阳的早日康复，阴的也祝你们好运（还在决赛圈的都是天选之子hhh），这次疫情很多人都很难过，几句祝福或许也很单薄无力，但我希望你们永远快乐<3！