西方文论笔记六：布莱希特的史诗剧与间离化理论（杨宁老师相关课程）

第六章.布莱希特的史诗剧与间离化理论

一.简易介绍

布莱希特是为数不多的，比起一位理论家，更像是一位创作者的理论家。他的理论体系并不清晰，但是著作颇丰。1918年创作自己的第一篇短剧《巴尔》。1920《夜半鼓声》奠定其在德国戏剧界的地位。1926年开始研究马克思主义，形成自己的艺术理念，尤其是在史诗剧上。随后布莱斯特四处流亡，期间结识了不少知名人士，例如本雅明，卓别林，梅兰芳，1956年时研究《等待戈多》时，因心脏病去世。布莱希特的重要作品包括《三分钱歌剧》《屠宰场里的圣约安娜》《大胆妈妈和她的孩子们》《伽利略传》《四川好人》《高加索灰阑记》（布莱希特对中国文化相当感兴趣，也事实上受到了相当多的影响）。

二.理论背景

①社会背景

和卢卡奇，布洛赫他们的大抵相同，不多说。

②戏剧领域

出现所谓的资产阶级戏剧。在资产阶级戏剧上出现两种倾向，即颓废派（戏剧的目的就是为了让人们忘记人们的烦恼，戏剧就是用来消遣的）和激进派（戏剧更多的是体现人在异化世界中的痛苦，挣扎，折磨），而布莱希特认为这些作品都没有体现社会的矛盾性，没有反映人的生存境况。他认为只有无产阶级戏剧才是出路，但是当时无产阶级戏剧不发达，于是布莱希特决定成为第一人，尝试创造出一种人民戏剧，这种戏剧是能引发人对于现实社会的深刻思考的。

三.布莱希特的戏剧观

布莱希特的戏剧观分作三个阶段：

①教育剧

早期，布莱希特认为戏剧应该进行说教，戏剧家等同于哲学家，一方面戏剧家要呈现这个世界，另一方面更重要的是要改变世界。而改变世界的方法就是要在戏剧中寻求某种教育。教育的方法则是尽可能的呈现客观社会，并且采用一种非常冷静的视角。这种戏剧最大的问题是缺乏娱乐性，以及难以克服大众先天性的反教育心理。这其实衍生出了一个持续了许久的问题，即教育性与娱乐性的平衡。《屠宰场里的圣约安娜》即为典型的教育剧。

②史诗剧

史诗剧可以说是布莱希特理论的核心，也被他自己称作“科学时代的戏剧”“反理性主义戏剧”“非亚里士多德戏剧（后简称非亚剧）”。亚里士多德戏剧（后简称亚剧）认为，艺术的本质在于模仿，而评价艺术好坏的标准就是是否“真”，是否能让观众沉浸其中。而布莱希特认为，不是要沉浸，而是要拉出来，冷静旁观。亚剧是情节性的，而史诗剧是叙述性的。传统戏剧消耗观众能动性，观众是被卷入戏剧的，在戏剧面前只能接受。而史诗剧是激发观众能动性的。传统戏剧要不断的去激发观众情感，使其受到教育和熏陶。而史诗剧强调迫使观众做出判断，进而激励观众进行反思（因此布莱希特的作品中很少出现大团圆结局，因为他认为大团圆结局往往是一种“想象式的满足”）。在传统戏剧中，往往会强调感同身受，而布莱希特更多强调探讨问题。传统戏剧采用诱导方法，诱导观众认同某一个角色或某一件事件，而在史诗剧当中布莱希特采用说理的方法。在传统戏剧当中，人们往往关注事件的结局，而在史诗剧中，人们关注事件的进行。传统戏剧中情节具有某种必然性，而在史诗剧中情节具有跳跃性，即情节是要不完整的，只有破碎的情节才能激发观众的客观思考。

史诗剧的核心在于，要打破观众的共鸣体验，恢复观众的思考能力。但是显然，前者会更加受到市场的喜爱。

值得一提的是，针对史诗剧理论，布莱希特确实做了不少实践。而很重要的一种实践方式，即是“打破第四堵墙”。它的目的是，让观众意识到演员是在演。不过现在打破第四堵墙的方式，许多时候已经不是和布莱希特一样，实现其恢复观众思考能力的政治诉求，而是为了趣味性，为了拉进与观众的距离了。

③辩证剧

布莱希特晚年受到了毛泽东的《矛盾论》的影响，写出了论文《戏剧辩证法》。他认为戏剧的内容，形式，演员都是辩证的，都是可以不断变化的。

四.布莱希特的戏剧美学：间离化（或译陌生化）

传统戏剧美学的很重要的一个核心是共鸣，共鸣即是主客合一，主客交融。观众也好，演员也好，完全忘记了戏剧的存在。布莱希特认为，如果戏剧最重要的是共鸣，那么它的作用往往是让人顺应世界，接受甚至享受世界，而重要在于改变世界，因此需要“间离化”。

（1）间离化要求观众既能认识对象，又能保持陌生。相当于是把陌生化这个概念，放入了认识论中。（即观众看戏剧不是体验而是认识）

（2）不断的去制造距离感，从而破坏共鸣。从而让观众站在一个旁观者的视角，审视作品以及作品所反映出来的世界。

（3）制造距离的方式上，制造奇特，制造新奇，从而引发人的惊讶感和好奇心，最终目的是让人获得一种新的认识。

（4）陌生化最重要的意图，是让观众选择立场。作者需要做的是尽可能客观的展现环境，至于正确与否以及其余一切均让观众自己判断。间离化很重要的本质是演员大于角色，这与斯坦尼（代表作《演员的自我修养》）体系是截然不同的。

布莱希特的理论当然还涉及到了类似于音乐使用，舞台布置，情节构筑等一系列内容，但这就不是这里需要讨论的内容了。

五.卢卡奇与布莱希特的争论：什么是现实主义

（1）现实主义的出发点。他们两人都承认现实是文艺作品的源泉并且支持马克思主义，但是两人对于马克思主义的理解不同。卢卡奇更多的强调人本论，认为马克思最重要的是对于异化现实的揭露与反抗，所以现实主义重点在于如何反抗异化，通过整体性内容来破除异化。而布莱希特认为最重要的是阶级斗争，所以现实主义的核心在于呼唤阶级斗争。

（2）对于现实主义的理解。卢卡奇认为需要真实的再现现实生活，否则会导致读者无法理解现实生活的本来面貌。而布莱希特不追求表面真实，他只需要酷似真实。他的目的是要求作品对本质的洞察。

（3）关于现实主义的表现中心问题。卢卡奇特别强调现实主义作品要塑造典型人物，以人物为中心来呈现作品，反映社会现实，而布莱希特认为人物不重要，需要以事件为中心，通过事件记录的方式引发观众的思考。

（4）表现方法。卢卡奇特别强调内容与形式的统一问题，而布莱希特特别强调内容在一定程度上是高于形式的。即技巧不重要，因为技巧的使用会导致观众的沉浸。

总体而言，布莱希特的理论具有相当的启发性，但是其本身确实存在强调艺术的教化甚至政治作用的特点，相较斯坦尼体系显然不会受到商业方面的欢迎。这一定程度上很大限制了相关创作者的创作。