6-6【音乐教程end】编曲(配器、后期处理)

6-6【音乐教程end】编曲(配器、后期处理)
参考资料:
25分钟教你编个古风曲子:http://www.bilibili.com/video/av1137362/
参考软件:
FL studio 11、FL studio 12,Adobe Audition
配器
配器是指给声部分配乐器。在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立。
配器是编曲的基础工作,在给音乐的各个声部分配合适的乐器以后,才能给各个乐器写合适的律动,完成编曲。
常用乐器的频率分布:
吉他与贝司:
低音吉它:频响在700~1KHz之间,提高拨弦音为60~80Hz
电贝司:低音在80~250Hz,拨弦力度在700~1KHz
吉它:电吉它:65~1.7KHz,响度在2.5KHz,饱满度在240Hz
木吉它:低音弦:80~120Hz,琴箱声:250Hz,清晰度:2.5KHz、3.75KHz、5KHz
鼓:
低音鼓:27~146Hz,低音:60~80Hz,敲击声:2.5KHz
小鼓:饱满度:240Hz,响度:2KHz
通鼓:丰满度:240Hz,硬度:8KHz
地筒鼓:丰满度:80~120Hz
吊钗:130~2.6KHz,金属声:200Hz,尖锐声:7.5~10KHz,镲边声:12KHz
人声:
男:低音82~392Hz,基准音区64~523Hz,男中音123~493Hz,男高音164~698Hz
女:低音82~392Hz,基准音区160~1200Hz,女低音123~493Hz,女高音220~1.1KHz
其他乐器:
手风琴:饱满度:240Hz
钢琴:低音在80~120Hz,临场感2.5~8KHz,声音随频率的升高而变单薄
Trumpet(小号): 146~2.6KHz,丰满度:120~240Hz,临场感:5~7.5KHz
小提琴:174~3.1KHz,丰满度:240~400Hz,拨弦声:1~2KHz,明亮度:7.5~10KHz
大提琴:61~2.6KHz,丰满度:300~500Hz 中提琴:123~2.6KHz
琵琶:110~1.2KHz,丰满度:600~800Hz 二胡:293~1318Hz
Flute(笛子):220~2.3K,Piccolo(短笛):494~4.1KHz
Oboe(双簧管):220~2.6KHz,Clarinet(单簧管):146~2.6KHz
Bassoon(巴松管、低音管):55~2.6KHz
French Horn(法国号):73~2.8KHz,Trombone(长号):65~2.6KHz
Tuba(低音号):43~2.6KHz
编曲的时候需要注意乐器的频率是否会起冲突,比如贝斯与底鼓频率冲突,会让歌曲低频太重,整首歌听起来很闷。
编曲乐器分布:
为了让歌曲听起来舒适有层次感,频率分布均衡,需要把合适的乐器放到合适的频率上。

*图取自FL studio 11,管弦乐编曲乐器频率分布

*图取自FL studio 11,流行曲编曲乐器频率分布
后期处理
编曲后期
编曲的后期处理,需要处理各个乐器的声场、频率等关系,让曲子听起来舒适优美。
下面介绍一些处理方法:
鼓:加上压限(可以让鼓保持一个合适的音量而不会爆音)、加上EQ(EQ的低频与高频会影响鼓的力度,低频与高频越足听起来鼓的力度越大)
快节奏的鼓(bpm在130及以上)需要减少延迟,要不然听起来整个曲子就一片浑浊。
萧、笛:适当加些混响会有一种缥缈感,加个EQ削弱低频和刺耳的高频
吉他:开两个音轨,让吉他声音听起来更加充实。
电吉他(伴奏扫弦)适当削弱高频,以免影响其他乐器和人声,切记不可加混响,不然曲子一片浑浊,没法听。
其他乐器一般情况下不处理也不会影响大局,特殊情况就具体问题具体分析吧。
人声处理
人声各频率段音色效果
2K~3KHz频率:这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段,如果这段频率成分丰富,则音色的明亮度会增强,如果这段频率幅度不足,则音色将会变得朦朦胧胧;而如果这段频率成分过强,音色就会显得呆板、发硬、不自然.
1K~2KHz频率:这段频率范围通透感明显,顺畅感强。如果这段频率缺乏,音色则松散且音色脱节;如果这段频率过强,音色则有跳跃感。
800Hz频率:这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满,音色会显得强劲有力;如果这个频率不足,音色将会显得松弛,也就是800Hz以下的成分特性表现突出了,低频成分就明显;而如果这个频率过多了,则会产生喉音感。人人都有一个喉腔,人人都有一定的喉音,如果音色中的喉音成分过多了,则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此,音响师把这个频率称为"危险频率",要谨慎使用。
500Hz~1KHz频率:这段频率是人声的基音频率区域,是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满,人声的轮廓明朗,整体感好;如果这段频率幅度不足,语音会产生一种收缩感;如果这段频率过强,语音就会产生一种向前凸出的感觉,使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。
300Hz~500Hz频率:这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满,语音有力度。如果这段频率幅度不足,声音会显得空洞、不坚实;如果这段频率幅度过强,音色会变得单调,相对来说低频成分少了,高频成分也少了,语音会变成像电话中声音的音色一样,显得很单调。
150Hz~300Hz频率:这段频率影响声音的力度,尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率,如果这段频率成分缺乏,音色会显得发软、发飘,语音则会变得软绵绵;如果这段频率成分过强,声音会变得生硬而不自然,且没有特色。
100Hz~150Hz频率:这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强,就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感;如果这段频率成分缺少,音色会变得单薄、苍白;如果这段频率成分过强,音色将会显得浑浊,语音的清晰度变差。
60Hz~100Hz:这段频率影响声音的混厚感,是低音的基音区。如果这段频率很丰满,音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足,音色会变得无力;而如果这段频率过强,音色会出现低频共振声,有轰鸣声的感觉。在人声处理上,该频段在低切范围内。
20Hz~60Hz频率:这段频率影响音色的空间感,这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分,会使人产生一种置身于大厅之中的感受;如果这段频率缺乏,音色会变得空虚;而如果这段频率过强,会产生一种嗡嗡的低频共振的声音,严重地影响了语音的清晰度和可懂度。在人声处理上,该频段在低切范围内。
处理人声的时候根据情况调节各个频段的EQ,直到声音听起来舒适和谐为止
Vocaloid人声处理
1、开两轨,一轨适当加些混响(混响的强度根据歌曲而定),一轨干音,可以让人声听起来充实些。

*图取自 Adobe Audition,《如果 - 言和》混音效果
2、如果Vocaloid人声忽大忽小,可以适当加个压限(动态处理-平滑人声)

*图取自 Adobe Audition,平滑人声
3、混音的时候,调整伴奏音量与人声音量,到所有音轨的人声之和与伴奏音量相等(或者是人声比伴奏音量稍微大些)即可。
*专业音乐人制作的歌曲伴奏可以不用调整伴奏音量,自己做的原创曲伴奏混音的时候音量可能太大或者太小,需要手动调整伴奏音量。
*如果伴奏人声附近频率太高,与人声发生冲突(这种情况一般只有自己做的原创曲会发生),可以给伴奏加个EQ,削弱人声频率附近的伴奏
音乐教程全部内容到此就结束了,感谢大家的支持,如果有什么建议,可以去慕晓社官网反馈~
说明:
1、音乐教程完整内容可在以下网址观看
2、全文允许规范转载(标明文章的作者和出处,并且没有盈利)
3、如果有看不懂的内容,可以戳我私信,我会尽力详细讲解的w
下载地址:
百度云盘:https://pan.baidu.com/s/1eRJg9wu
预览地址:
网易云音乐专栏:http://music.163.com/#/series?id=1492051
云展网:http://www.yunzhan365.com/30627204.html
慕晓资源站:http://www.swiss126.icoc.cc/col.jsp?id=104
B站-我的专栏:https://space.bilibili.com/7493323/#!/article