1.   前言

就第一印象而言，这是一部“不那么新海诚”的新海诚电影。监督一改往日风格，减少了爱情在剧情中的比重，却将笔墨更多地放在了奇幻的主线故事上。废墟中的门，会说话的猫，三条腿乱跑的椅子，以及巨大狰狞的地下蚯蚓……这些元素渲染出了一幅荒诞的图景的同时，却又让人隐隐感到有着某种现实主义隐喻。这使我们联想到了某个风格类似的日本作家——村上春树。

确实，这是一部与村上春树有着紧密联系的作品。甚至可以说，这部电影就是对于村上春树短篇小说《青蛙君救东京》的拓展创作。本文将剖析电影意向背后的文化元素，带大家了解作者更深层次的创作意图。

2.   关于《青蛙君救东京》

村上春树的短篇小说集《神的孩子全跳舞》，最早出版于2000年，收录的六篇短篇小说，围绕着地震讲述了六个同样荒诞的故事。而其中最为荒诞的当属第四篇《青蛙君救东京》。小说讲述了普通人片桐先生和自称“青蛙君”的巨大青蛙一同，与引发地震的蚯蚓战斗，最终拯救了东京的故事。

我们很容易看出两者之间的关联。“青蛙君”在小说中的拯救者形象，其实就是电影中男主宗像草太的化身。草太身负诅咒变成椅子，以及铃芽多次想用亲吻唤醒草太，这些来源于童话《青蛙王子》的剧情，也是主创将草太与青蛙联系的线索。

而更加明显的元素，是那藏身于地下，带来地震与毁灭的蚯蚓。也就是小说中的“蚯蚓君”与电影中的“蚓厄”。

“蚯蚓君指的谁呢？”片桐战战兢兢地问。

“蚯蚓君住在地下，庞然大物，一皱肚皮就起地震。”青蛙君说，“而且马上就要皱肚皮了，大皱特皱。”

“蚯蚓君恼火什么呢？”

“不知道。”青蛙君说，“谁都不晓得蚯蚓君黑乎乎的脑袋里想什么，连长得什么样都几乎没人瞧见。平时他总是一个劲儿昏睡不醒，已经在地底的黑暗与温暖中连续睡了几年几十年之久。眼睛自然也退化了，脑浆在睡眠过程中化得黏黏糊糊，成了另外一种东西。我猜想他实际上已什么都不考虑，仅仅用身体感受远处传来的声响和震颤，一点一点吸纳、积存起来罢了。并且，其中的大部分由于某种化学作用，都转换成仇恨这一形式。至于何以如此，我是不明白，这是我无从解释的。”

————村上春树，《青蛙君救东京》

这段青蛙君对“蚯蚓君”的解读，与电影中草太对“蚓厄”的解读十分相似。日本自古有着鲇鱼带来地震的传说，而鲇鱼与蚯蚓黏糊糊的形象类似，自然都被用作了地震的象征。

村上春树的短篇小说集《神的孩子全跳舞》，是对1995年神户大地震的悼念与思考。灾难突如其来，人们赖以生存的日常生活突然成了易碎品，使得当时的日本民众陷入了恐惧与绝望。在小说集的最后一篇《蜂蜜饼》中，村上用童话般温柔的语言，鼓励人们勇敢面对未来。《铃芽之旅》最初也是为了纪念2011年东日本大地震10周年而提出的企划，影片期望人们能够走出地震的阴影，重建安定的日常生活。

然而，如果我们进一步追问的话，就能发现小说与电影都有着更深层的隐喻。

3.   关于《圣经》

为什么村上会用一只巨大的青蛙来扮演拯救者的形象？或许青蛙君就是对于拯救者“Christ”的隐喻。我的解读为，“青蛙”的日语发音“kaeru”类似于“Christ”的日语发音“kirisuto”。

这也并非没有来由的推测。在小说集《神的孩子全跳舞》中，青蛙君的第一次出场并不是在《青蛙君救东京》中，而是小说集的第三篇，与小说集同名的短篇小说《神的孩子全跳舞》。这个篇章中的主角善也是一个没有父亲的孩子，并被信奉邪教团体的母亲认定为是“神明的孩子”。而由于善也跳舞的姿势类似青蛙，也被大学时的女朋友称呼为“青蛙君”

大学时代一直交往的女孩称他（善也）为“青蛙君”，因为他跳舞的姿势类似青蛙。那女孩喜欢跳舞，常常领善也去跳迪斯科。“喏，你手长腿长，跳起来摇摇晃晃，活像下雨时的青蛙，好玩极了！”她说。

————村上春树，《神的孩子全跳舞》

 

而于地下潜藏的蚯蚓，也在《神的孩子全跳舞》中被第一次提到。

善也不知道跳了多长时间。反正很久很久了。一直跳到腋下沁出汗来。继而，他蓦然想到自己脚下大地的深处。那里有冥冥黑暗的不吉利的低吼，有人所不知的运载欲望的暗流，有黏糊糊滑溜溜的巨虫的蠕动，有将都市变为堆堆瓦砾的地震之源，而它们又都是促使地球律动之物的一分子。他停止跳舞，调整呼吸，俯视脚下地面，一如窥看无底的深坑。

————村上春树，《神的孩子全跳舞》

“蚯蚓”不仅仅代表地震，而是更加宽泛且深刻的，对于“末日”的隐喻。这种隐喻最早可追溯至《启示录》中对于审判日的描述。

第三位天使吹号，就有烧着的大星，好像火把从天上落下来，落在江河的三分之一和众水的泉源上。这星名叫茵陈，众水的三分之一变为茵陈，因水变苦，就死了许多人。

————《圣经·新约·启示录》第8章第10—11节

这里的“茵陈”是一种类似艾蒿的苦涩草木，英文写作“wormwood”，直译过来就是“蠕虫木”的含义。这对应了“蚯蚓”的英文“earthworm”，即地下的蠕虫。

 

更有趣的是，沙俄作家陀思妥耶夫斯基曾在自己的著作《白痴》中，提出了对于《启示录》的奇特解读：“茵陈星”就是如今遍布世界的铁路网，飞驰的火车就是预言中蛀蚀大地的蠕虫。

继她们之后，列别杰夫的中学生儿子来说，《启示录》中所述落到众水泉源上的“茵陈星”，据他父亲的诠释，乃是遍布欧洲的铁路网。

————陀思妥耶夫斯基，《白痴》

在《铃芽之旅》中有着大量的铁路元素：电影开头的平交道口，大臣乘坐火车移动，铃芽乘坐新干线去东京等等。而东京的巨大“蚓厄”，正是从铁路隧道中钻出地面的。《青蛙君救东京》中，火车也作为隐线串联故事。满腹经纶的青蛙君不仅提到了陀思妥耶夫斯基的短篇小说作品《白夜》，也提到了《安娜卡列尼娜》中女主角安娜卧轨自杀的情节。或许青蛙君在用安娜来暗喻与蚯蚓（火车）搏斗的自己。

 

“不是铁路，不！”列别杰夫反驳道，他在气急败坏的同时又感到无限快乐。“老实说，单是铁路还污染不了生命的泉源，而是这一切通通都遭到了天谴；最近几世纪以来的思想倾向，从总的方面来说，就其科学和实际方面而言，也许确实应该诅咒。”

————陀思妥耶夫斯基，《白痴》

铁路是现代化的基石。正是铁路机械带来的人口流动与物资流动，促进了工业化与城市化，也带来了资本主义的繁荣。而也正是这种无止境的发展，带来了前所未有的危险。

如果从这个角度来看的话，“蚯蚓”的隐喻就变得更加深沉而晦涩了。这个黑暗、邪恶、神秘、强大，却又蛰伏于地下的怪物，似乎是在隐喻如今资本主义社会所暗藏的危机。这危机可以解读为自然灾害带来的心理问题，也可以解读为周期性的经济危机，更是社会心理意义上的存在主义危机。

在村上春树看来，1995年发生了两件对日本至关重要的灾难性事件，一件是神户大地震，而另一件是东京地铁沙林事件。这起由邪教发起的针对地下铁路的恐怖袭击，也对应了《青蛙君救东京》与《神的孩子全跳舞》中的细节。当然，如果我们回看日本的二十世纪九十年代，会发现这也是日本经历经济衰退的十年。灾难之后，人们曾经相信的“美好未来”，早已消逝在八十年代黄金岁月的迷梦之中。而曾经遥不可及的死亡，则以前所未有的可怖形象涌现在了人们面前。

我想大概是看神户大地震报道看过头了的关系。那种图像对四岁小女孩来说终究刺激性太强了。因为半夜醒来恰恰是从发生地震的时候开始的。沙罗说是一个她不认识的叔叔把自己叫醒的——就是地震人。那个人把沙罗叫醒，要把她装到小箱子里去，箱子又不大，无论如何也装不下一个人。所以沙罗说不想进去，结果那个人就拽过她的手，咯嘣咯嘣把关节折起来硬往里塞。于是沙罗一声惊叫醒来了。

————村上春树，《蜂蜜饼》

《铃芽之旅》中，“蚓厄”便是这种不安感的具象化。影片结尾草太曾提到，“人心的安定能够平息蚓厄的躁动”。蚯蚓涌出的“往门”出现在废墟中，而废墟恰恰是缺乏这种安定感的地区。不管是温泉旅馆，游乐场，学校，还是铃芽小姐与母亲玩耍的庭院，“往门”或许代表着对于过去事物的追忆。曾经的喧嚣与繁荣会衬托出如今的败落，我们对于美好往昔的迷恋会转化为对未来的绝望。

在这种紧迫环境下，“青蛙君”便在期望中应运而生，成为了末日中的“救世主”。他通过宗教式的牺牲，拯救了这个岌岌可危的世界。这或许也是九十年代后日本邪教横行的原因吧。陀思妥耶夫斯基也在自己的小说作品中反复描写这类“Christ”式的悲情救世主角色，比如《卡拉马佐夫兄弟》中的大哥德米特里，《白夜》中的主人公“幻想者”，以及《白痴》中的梅诗金公爵。电影中的宗像草太也就扮演了这样一个角色，成为了一个迷茫而无奈的拯救者，成为了下一个安娜卡列尼娜。草太身上结出的水晶“crystal”，通常也被认为是对“Christ”的隐喻。

然而，当我以为电影应当和《青蛙君救东京》一样走向结局时，我却惊喜的发现，全新的故事才刚刚开始。

4.   关于《铃芽户缔》

电影的隐喻意向或许比较晦涩，但其表达的主旨却是清晰明快的。其日语原名《铃芽户缔》，可以直译为“铃芽小姐来关门”。“铃芽”的日语发音（すずめsuzume）与“前进吧”（すすめsusume）非常相近。而“往门”代表着往昔地回忆，关门便意味着关上回忆的门，开展新的人生。于是《铃芽户缔》就可以解读为“放下过去，前进吧！”

这是一部教我们如何面对人生中的缺憾的电影。纵然回忆中的人和事物是那样的温暖而耀眼，然而生活仍将继续。哪怕是三条腿的椅子，也有着向前奔跑的力量。铃芽小姐的旅程并没有在东京结束，而是继续向北进发。毁灭并不是终点，而是新的开始。只要继续前进，就能够在旅途中再度遇到爱你的人。

拯救铃芽的并非是存在于回忆中的母亲，而是未来的自己。是啊，从来就没有什么救世主，也没有什么“青蛙君”。《天气之子》中的两难抉择其实根本不存在，能够拯救我们的，只有我们自己。只有社会上的每个人都有着面向未来的勇气，才能够共同迎接末日之后的明天。

地下的蚯蚓仍在永恒地翻涌，死亡是时刻存在的可能性。但在死亡之中，恰恰有着新形式的涌现。日本文化中的“鲇鱼”形象确实是地震灾祸的源头，但同时也作为变革与复兴的象征而受到人们的喜爱。直面死亡，才能够激发出生命最为本真的活力，这便是“向死而生”。正如海德格尔所说，“只有将自身进入最深的黑暗中，才能在白天看到星星”。唯有在灰暗的死亡阴影中，才能寻求到最为鲜活的生命悸动。

我深知命如浮游

深知死亡总是如影随形

但此时哪怕再多一年，再多一日，再多一时，

我辈仍愿人生得续

————《铃芽之旅》

生命便是一个不断关闭旧门，打开新门的过程。我们在旅途中不断与新的旅伴相遇，同时又不断与过去挥手告别。在钥匙的旋转中，我们收获了纷呈的视角与感动，经历了人与人之间的悲欢离合。只有无憾的走过每一个房间，我们才能有勇气抵达旅途终点，坦然打开那扇通往“常世”的大门。

 

5.   结语

我可以问心无愧地说，《铃芽之旅》就是我心目中最好的新海诚电影了。不论是从电影观感上来说，还是立意深度上来说，都是难得一见的优秀作品。期望新海诚能够追随宫崎骏前辈，继续创作有着思想深度的作品。

这一段时间正在构思《回转企鹅罐》解析的第二篇，查阅了不少资料。恰好观看了《铃芽之旅》，惊喜地发现两者用了非常相似的隐喻体系。于是就把有关联的材料筛选出来，提前做了一期电影解析。

如果这篇文章能给读到这里的你带来一点新的感动的话，就是我的荣幸了。