美术史|西方古代-古罗马美术

2022-04-13 11:27 作者:水中的小块陆地 0人读过 | 我要投稿

古罗马艺术在师承古希腊艺术的基础上又发扬了实用主义和享乐主义，二者区别如下：

以艺术本源析之，古希腊艺术体系相对独立，与两河和埃及文明来往密切，本土历经过爱琴文明成熟的几何图案文化传统，亦有希腊神话作支撑；古罗马艺术渊源复杂。地跨欧亚非三大洲，风格也相对多样化。横向看其受伊特鲁利亚、希腊、埃及、两河地区文化的影响，以罗马城为中心的帝国正统艺术和各行省的地方风格并存，纵向看为了祭拜祖先而制作蜡质遗容肖像的风俗影响了其雕塑领域的发展。

以艺术手法析之，古希腊艺术运用富有想象力的浪漫主义；古罗马艺术运用具有世俗性的现实主义。他们主要依靠农业为生，培养了冷静务实的气质，讲究实际，缺乏想象力。

以艺术功能析之，古希腊艺术主要围绕敬神、祭祀和纪念活动展开，带有理想化色彩；古罗马艺术多数以给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈的生活需要为目的，具有写实性和叙事性。

以艺术成就析之，古希腊的雕塑艺术和神庙艺术境界甚高；古罗马的肖像艺术和公共建筑颇有建树。雕塑裸体人物较少。建筑在市政工程方面修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴室等设施，在建筑材料方面采用三合土，在建筑结构方面发展了拱券技术、穹顶技术和多立亚柱式的一种更粗短的变体塔斯干柱式，在建筑科学方面维特鲁威/Vitruviius《建筑十书/Ten Books on Architecture》阐述了建筑教育、城市规划、建筑设计原理、建筑材料、建筑构造作法、施工工艺、设备等，提出坚固、实用、美观的建筑三大原则，总结公共性建、神庙建筑、纪念性建筑为三大类建筑。

以艺术准则析之，古希腊艺术强调共性和民族精神，唯美典雅，简朴精致；古罗马艺术强调个性，宏大崇高，雄伟壮丽。

建筑

大型公共建筑既有纪念意义，又为自由民提供活动场所

古罗马时期奉祀众神的万神庙/Pantheon代表拱券建筑的杰出成就和穹顶技术的最高水平，亦是希腊神庙与罗马建筑相综合的典范，使神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形。其由门廊和圣殿组成：门廊庄重肃穆，三排科林斯柱子支撑着等腰三角形额墙；圣殿开阔宏大，墙体厚重无窗，大厅四壁神龛供奉着天主教圣人，用砖和三合土砌成的穹窿形屋顶中央有一个直径9米的圆洞作为唯一的光源，穹顶内表面的网格状方形凹格既减轻重量又起到装饰效果，内部静谧和谐、恒定宏伟的气氛增加了空间的共鸣与宗教神秘感。

古罗马建筑的顶峰是科洛西姆竞技场/Colosseum，专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗，其型制对现代体育场建筑产生了深远影响。这个椭圆形竞技场巧妙安排了一系列环形拱廊作为观众的坐席和通道，可容纳五千多人。建筑结构分为四层：从低往高看，第一层由多立亚柱式装饰，第二层由爱奥尼亚柱式装饰，第三层由科林斯柱式装饰，第四层由小窗和壁柱装饰；从内往外看，第一层是皇帝和贵族的坐席，第二层是是罗马高阶层市民席，第三层是平民席，第四层是社会底层席。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向观众席。

凯旋门/Triomphe是拱券技术发展的产物。最早的凯旋门是提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建于81年的一跨式的提度凯旋门，单拱的两边装饰有爱奥尼亚和科林斯复合柱式，形制明快，结构匀称，拱门的两侧墙上有两块表现提度及其军队从耶路撒冷胜利归来场面的浮雕，门的顶上曾放有提度驾马车的雕像。塞维鲁凯旋门为纪念塞维鲁及其子取得波斯战争胜利而建，装饰性增强，其上的白色大理石浮雕带描绘了战争对阵的情形。最晚、最大、最复杂的凯旋门是为纪念君士坦丁大帝战胜强敌马克森提并统一帝国而建于315年的三跨式的君士坦丁凯旋门，三个拱门体型巨大，两边各有四根复合柱式装饰，柱基和门墙上都装饰着浮雕，由于堆积了众多不同时代的装饰浮雕而显得臃肿，虽然规模雄壮但已经失去了早期的简洁之美。

凯旋门和纪念柱都是罗马帝国的纪念性建筑。图拉真纪念柱是图拉真皇帝将罗马疆域扩张到历史上最大范围而造的建筑。其内部空心，安装有螺旋式可登顶的梯子；外部总高38米，由底座、柱身、柱顶三部分总成，柱顶上曾立有图拉真皇帝的铜像，环绕柱身23圈、长达200多米的浅浮雕以写实和前进式散点透视的方式记录了罗马军队跋山涉水征服达契亚人的历史，其中人物构图紧凑，场面繁而不乱。其歌颂帝王战功、宣扬武力权威的中心思想从侧面反映了罗马艺术实用主义和宏伟壮丽的特征。

另外，卡拉卡拉浴场、加尔桥亦是古罗马公共性建筑的代表。

雕塑

前期习得美化并突出个性，后期折射帝国严峻国情

肖像雕刻 早期的雕像是根据从死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化、强调、概括，这种肖像表情死板，没有活力具有自然主义的逼真。

征服希腊以后罗马艺术家临摹了很多希腊雕塑，开始概括生动地表现对象，在突出个性的基础上美化人物。《奥古斯都像》就是个性化兼美化的典型例子，把矮小跛脚、体弱多病的帝国第一位元首奥古斯都美化成高大健美、造型有力、气宇轩昂的统帅。他的面庞在形似的基础上被美化得像希腊的阿波罗神，宽宽的肩膀和强健的躯干里蕴藏着一种果敢的精神，他身着戎装，左手拿着权杖，右手高高举起，正在向士兵发号施令，显示出崇高的威望。旁边的小天使突出了奥古斯都的高大。

罗马帝国后期社会矛盾加剧，不安和动荡置罗马人于一种普遍而强烈的危机感中，社会中人们反应各不同，有的堕落放纵，有的主张超脱，有的残暴疯狂……罗马肖像雕刻进入写实主义时期。《尼禄像》生动地刻画了一个独裁暴君的性格：满头雄狮般的卷发，前突的眉骨下凹嵌着一双凶狠的眼睛，鹰钩鼻子，两个嘴角咬得紧紧的，脸上每块肌肉似乎都在紧张的运动中颤抖。

《卡拉卡拉像》是著名的嗜血成性的暴君卡拉卡拉的胸像雕塑。其在头部与衣纹的处理中形成了繁与简的强烈对比，刻画了一个性格鲜明的形象：方脸低斜，面部凝滞，横眉紧蹙，嘴角内收，眼神多疑而凶残、恐惧而暴躁，卷曲的头发和满脸的胡须更进一步深化了其暴虐的性格；衣纹写实，相对简单。

《马尔克·奥利略雕像》同为个性化肖像杰作。马尔克·奥利略是罗马社会斯多噶学派主要代表的雕像，这种厌世哲学主张把眼光从认识客观世界转向内省，注重内心世界的完美、安宁，禁欲、超脱地等待死亡。这是对现世的一种消极逃避，反映了一种末世的情绪。虽然把人物当作一个军事首领来塑造，但他的动作、面部表情却含有哲理，有些颓废、消极和静观的色彩。其也是保存至今唯一的一座古代骑马铜像。

绘画

已使用立体感较强明暗法，具有空间感与节奏感

壁画 79年，维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝等三个意大利城市。18世纪，庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画。根据这些壁画，罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。

第一风格为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，作出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果。

第二风格为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画。代表作《密祭》表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭。在深红色的背景上，参与人或站或坐、或静或动、高低错落，紧张的少女、狂饮的萨陀尔、焦虑的信众皆处于一种肃穆、神秘的紧张氛围中。画面呈现的人物造型已使用立体感较强的明暗法，人物动态则具有希腊雕刻样式。其反映了希腊艺术的决定性影响。