「PML乐评」华晨宇《希忘Hope》

作者：鱼子酱

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华晨宇从自我经历中汲取灵感，将自己对社会的细致观察及深度思考，通过特别、有创意的编排，描画出一条自我探索之路。

评分：9.0/10.0

2020年的《新世界》是华晨宇的一次自我突破，将视野放到宏大的主题上，讨论“向善”、“大爱”和“世界”。他贡献了许多音乐上的创新点，描绘生物美、自然美、世界美，还将自己的痛苦经历转化成对抑郁症患者的关爱，颇有关怀天下的庞大洒脱之情。

但华晨宇的魅力不止于此，他还有高度自我反思的能力——他的自我认知尤其清晰。2023年的《希忘》则是他的一次成功的自我探索。他着眼于人们（尤其是他自己的）日常生活，捕捉一个又一个美好或伤心的小瞬间，将自己的过往经历和思考无私地展现、分享给听众。他的音乐元素是灵活的，有所改变：他不再以有力的标志性说唱来营造“燥”或是“炸”的氛围，而仅仅用他的声音、和声，和一些出乎意料的音乐瞬间来感染观众。

当专辑名称和封面首次公布时，大家都在疑惑：为什么希望的“望”字被更改为了“忘”字？专辑要表达什么概念？而一开始尚未上线的四首歌曲更是拉紧了惊喜发条。原有的六首歌曲（除去《小镇里的花（民乐版）》）表达的主题总体来说相对浅显和生活化，但最后一首歌的名称《虚幻与现实》则显得与它们格格不入。由此又会引起“专辑割裂感会不会太强？”“歌曲的主题思想会不会不够集中？”诸如此类的疑问。但一个月后，歌曲全部上线的那一天，概念逐渐浮出，一切答案终将揭晓：专辑中，我们能听到华晨宇挣扎、思考，再最终到释然的过程——这张专辑的由来必然来之不易，刻骨铭心。

让我们先从前三首歌讲起。《飞行模式》由简单、轻松，且愉快的节奏旋律和极度生活化的歌词/生活场景构成，以贴近年轻人生活的形式抓住他们的耳朵。“七姑八姨，唠叨不停 / 哪有，不烦，您说”还原了家人亲戚问好或者让你去做事的场景，而你内心嫌烦，嘴上却说着不是；“半生通勤，存款积蓄，化整为零 / 这月蹦迪没我 / 加班到白头，躺平遥遥无期”刻画了一个普通的上班族的苦逼生活：每天辛勤劳动，在倍感压力的环境下勉强在内卷的社会里生存，甚至没有时间娱乐放松自己；“交际风雨骤，浓睡不消啤酒 / 职场失意，酒场孤僻，三天两夜，熬鹰追剧”，人际关系和职场环境再次给人增添压力，只得过着借酒消愁，靠着熬夜追剧的不健康的生活方式进行娱乐。这样的生活化场景真实反映了当代年轻人的生活，而华晨宇作为一个截然不同的艺人身份，也能针对社会中大多数“不在场者”的生活进行刻画，可见其自上一张专辑流传下来的“大爱观”。《小镇里的花》则是以山歌似美丽的歌词和中国风的编排，纪念华晨宇他那过世的母亲。华晨宇在分享这首歌的创作背景时提到，他的母亲在十年前学念佛经，因而华晨宇决定以“修行”的场景来作为歌词内容主线；他小时候的一位女同学曾说过他的母亲很“美丽”，而华晨宇将这句话记下，记到了现在，并通过富含中国风元素的歌词和音乐演绎方式，用极为丰富的民乐烘托出磅礴宽旷之氛围，来展现他心中对“美”的定义：“艳丽又娇媚”、高尚而鼓舞人心、“总也寻不得”。“那场火烧出不坏的，那尊是我 / 花，就在火海里灿烂开着”，这是一种孤僻的美，是一种坚韧的美，是母亲在华晨宇心目中最独特的美。从对“美”没有任何认知，到现在对“美”的独到见解，这更是华晨宇成长的体现。在《黑白艺术家》中，华晨宇则从自身角度出发，以极其嘲讽的声音处理和歌词向黑粉们示威。他的声音是可塑的，是灵活的，能够驾驭众多曲风。而即使是在这单独一首歌中，我们也能听出他几次唱“嘶吼”时所作出的微小变动；在结尾时，更是以极其刺耳的声音，对黑粉们唾而弃之。“泥土里的蚂蚁，哪能搞懂天边的海鸥”一句将黑粉喻为“蚂蚁”，颇有一番井底之蛙的典故感。

类似于《新世界》中的“火星三部曲”，《希忘》中有“治愈三部曲”。《好想我回来啊》是《好想爱这个世界啊》的姊妹篇。“向前看”，这是华晨宇几经挣扎之后的答案。他曾抑郁过，所以写《好想爱这个世界啊》来救自己。现在，他重新回看曾经的自己，写下《好想我回来啊》。熟悉的倒放音效与《好想爱这个世界啊》的互文，让这首歌亲切无比，也让人心碎无比，但无处不感受到温暖。《花落时相遇》延续了《好想我回来啊》中的温暖之情。“靠近你，倾听你，相信你还没有放弃 / 陪伴你，拥抱你，给予你努力的意义”。曾有多少人在你没落时，将你从深潭中救起？时刻怀感激，时刻要陪伴，更不能因为挫折而放弃自己。极具层次和弹性的旋律来来往往，为后半段充满力量感的合唱铺垫。这是整张专辑最温暖的时刻。“将有一天你会遇见美好的一切，值得珍惜无数擦肩无数相见，花开与花落”。不同于传统概念中的“花开时相遇”，华晨宇想告诉我们，“将有一天你会拥有美好的生活，感谢在那每一次跌倒了以后，又重新来过”，我们不必拘泥于道路上的小绊石，努力过后终有回报，而这份回报就让朋友们一起祝贺庆祝吧。对，或是曾经帮助过你的那些，亦或是你生活中最爱的人。《走，一起去看日出吧》是整张专辑立意最浅之时，但这依旧是前两首“治愈”曲目的一种释怀。“把烦恼都甩掉吧 / 我们的世界一直会很美好 / 其他‘不重要’”，当惆怅之意已经过去，怎么能不生出一种骄傲之感？即使焦虑如旧，又何必将自己埋没于焦灼之中呢？它有着最童话、最开心、最俏皮、最可爱的旋律，而这份快乐感就是人们在辛劳工作后最需要的。用着与《花落时相遇》相似的高音渐出的技巧，光明的太阳升起，专辑由此迎来最喜悦之时。

随着太阳东出，来自“火星的孩子们”再次在《向阳而生》中献声。孩子们是最单纯、最无忧的群体，而华晨宇很好地利用了这一点（在上一张专辑的《与火星的孩子对话》中，你也能听到类似的概念）将火星的孩子们作为他的引导者。他们的声音领衔开头，指导着华晨宇唱下一字、一词、一句，带领着他一步一步解开心结，终得“向阳而生”。“就让温暖驱散迷雾”，温暖是悲痛的一把钥匙，华晨宇很好地诠释了希望、温暖和太阳之间的关系。“我看到久违的晴朗啊，又在黎明醒来，万亿爱中生长”，这是华晨宇在孩子们的引导下得出的答案，做出的行动。“当我们拼尽全力追逐过那一颗太阳 / 终闪耀”，当我们心怀希望和乐观，追随过心中的目标，终有回报——这是藏在我们自己心中的珍贵回忆和磨练，任何人都不可动摇。《点燃银河尽头的篝火》充分展现了华晨宇的天马行空。此时，他已成为火星的孩子们的一员，在“无比宏大的星系”中歌舞，“沉迷洪荒的美丽”。

释怀和愉快已到达最高峰，已至幻想之中。如倒叙般，华晨宇开始讲述他的心碎旅程，即将为专辑概念画上句号。雨天，钢琴，人，猫——这就是《当全世界忘了我》的全部，共同营造出专辑里华晨宇最悲伤的时刻。如此简单的编排，却讲出了真挚无比的心里话。“假如可以让世界沉默，别吵醒我的梦”，“梦”就是高光时刻，当所有人都闭嘴，不向他指指点点，有什么做不得、做不成的呢？“假如可以让音乐停下来，倾听我”，从另一角度思考，如果让高光时刻结束，让自己失去光鲜亮丽，真的会有人来认真倾听他的苦楚吗？这是一种矛盾的荒诞感，给华晨宇带来的压迫感。“假如那追光追赶着我，能否请它真正地照亮我”，奋斗路上，真的都是帮助着他的人吗？也许其中藏有不少用他的才华来利用他的人，让他痛苦无比。“假如那烟火燃尽后陨落，别在散落间划伤我”，等到自己被人诋毁攻击或是好朋友被攻击牵连到自己，他祈求不被伤害，不生焦虑。帮助时不帮助，攻击时却起哄，这是那些非真诚之人的真实写照。”假如舞台上剩一个我声嘶力竭，台下孤独满座 / 假如人群散去后太落寞，能不能给我一面镜子，让我陪我“，生动刻画了华晨宇心中若隐若现的孤独感。这些假设句你问我答，却无一能达到华晨宇心中那一最满意的结果。成功的路上，他将落寞记录下来。写进歌中。“所有快乐拥抱我后背向我 / 那束光拉长我的影子逃离我”，梦想的这份坚持和坚守真的是在帮助自己吗？华晨宇也会产生自我怀疑，从而进入一个怪圈，兜兜转转，最终却不如“让自己褪去光泽，让世界遗忘自己”来得痛快，但这时自己将失去所有：“让这世界就此忘了我曾存在过，请别想要再拯救我 / 散场之后，我也会忘了我”。

在专辑正式发行前，谁能想象出《虚幻与现实》听起来是什么样？这的的确确是华晨宇留给听众的巨大惊喜。专辑的结尾曲《虚幻与现实》是他出道以来的最好作品之一，不仅是他对自我经历的终极阐述和救赎，更是对当今社会的深度剖析。放眼一两年前，华晨宇备受风波和争议：他与张碧晨未婚先孕，甚至差点被列上“劣迹艺人”名单。这件事无疑给他带来了巨大的创伤和焦虑，而华晨宇利用这一事件深度自我剖析并思考这一事件背后的本质，大胆展开了对“虚幻与现实”这一极为宽广的主题的讨论。在歌曲中，我们时时能听到华晨宇的人声背后有类似歌剧般完美的声音，这象征了“虚幻”；而华晨宇自己的声音则是“现实”。

“希望是虚幻的，希忘是现实的。”

在歌曲的一开始，“虚幻”和“现实”频繁交替，为后来的单独歌剧声作铺垫。华晨宇再次提及“稚童”，一个单纯天真的形象，预示着他自己想要成为的对象——换句话说，谁不想逃出紧紧压迫自己的社会呢？“在粉墨自我的时空，赤裸才更庄重 / 但世界一派从容，浓妆艳抹是天生”，“粉墨自我”则是包装、打扮自己的意思，而让自己保持纯真天然应是更高尚和令人接受的做法；但当下真正的社会里，打扮自我已成为常态，或者说在某些情况下已变为一个必须手段，无数的人需要变成披着羊皮的狼，争夺各种资源和机会，以本身不正义的手段丰富自己的人生。”高尚，到卑劣地伪装，再坦然地接受，多少人曾幻想被拯救“。本身高尚纯真，经过了包装，多少人进入了后悔的状态，最终却还是坦然接受？包装自己从来就不是一件完美的手段——这实际上是个痛苦的过程：你需要疯狂地改变自己，让自己活成那个不想成为的人，甚至进入抑郁的状态（相同的主题也在Beyonce的《Pretty Hurts》被讨论过），亟需寻求帮助帮自己渡过难关，却发现程度已深无法改变。“疯长，在华丽的梦乡 / 但无眠的时候，徒留一个空洞在胸口”，“梦“像是整张专辑的线索之一，被反复提及，在这里依旧指高光时刻；”无眠“则是华晨宇焦虑辗转的时候；从心理方面说，”空洞“可以引申为”人生真实体验的匮乏“，或是”一种被包装后而产生的愧疚感“；包装下的高光时刻过后，人可能会开始思考自己做的这一切为的是什么：是工作，是一个完美的人生？实则可能没有任何实质性的收获，留下的只是一丝愧疚或是真实经历的匮乏感。华晨宇也是如此，受到公司和一些粉丝的包装，成为了一个极为正派的角色，以至于一点污渍或瑕疵都能将他打下神坛，造成了严重的心理焦虑；这样来看，包装自己会给人带来无尽的痛苦，华晨宇真实反映了这个社会现象及其带来的负面后果。歌声不断，华晨宇开始讲述自己最真实的一面。“梦会枯，毕竟夜有尽头”，他不可能红一辈子，更不可能活一辈子。他深知，现在做的一切，为的也许只是人生中的一点点，甚至也许根本不值一提。“醒来后，开怀享受腐朽”，当自己的时代过去，剩下的又会是什么呢？只是爆红之后的无人问津所带来的落差感，或是自己江郎才尽的痛苦感。“每天都有个我化作乌有”，现在，每天自己都会徘徊在忙碌的工作之中，或是因为劳累，抑或是因为无穷的焦虑，他会迷失自己。“提醒着，那些洗礼、那几句问候、那份温柔，没作伪“，当如此多的的压力压在自己身上，压得他喘不过气来，不免会使自己觉得自己所做的这一切，都不值得；但那些努力的经历（洗礼）、困难的磨练（洗礼）、自我的鼓励（问候）、粉丝的支持（温柔），就是他活下去，继续创作音乐的动力。这是他给自己最好的安慰，是这些矛盾背后的最终妥协。

到了高潮部分，代表“虚幻”的歌剧声在摇滚的背景音乐中如军队般来势汹汹，歌词所表达的内容也尤其一针见血——是当下社会的真实写照，是华晨宇从“劣迹艺人”事件中的深刻思考。歌词运用了大量的隐喻和转喻，极为引人入胜。“看，这里鲜花盛开，草木从不会枯萎 / 看，不如赠你几朵遮一遮丑陋 / 从来没有任何蛮荒之地能与这桃源媲美 / 也绝不存在满身泥泞、仓皇的野兽 / ”，当下是个所谓的“完美”/“最好”的时代，只有绝对的“美”存在，不允许任何“恶”存在。歌词继续表现这种说法的不合理之处：“多少人都生来纯洁完美，心底从不染漆黑，才成为光芒四射、真挚的歌手”，华晨宇以讽刺的口吻，发出尖锐质问。歌手也是活生生的人，任何人都会犯错误，但贵在知错能改；而当下的环境却不允许艺人犯任何错误，无论大小，即使是一个小小的错误也要受到无数人的批评——一些人会站在道德制高点，也许连自己都没有完全遵从这些道德准则，在别人犯错时却尤为来劲。这毫无疑问会给艺人增添无法计数的压力，而这从人文角度上来说，是不公平的。“就算没有任何人能看清那株灿烂的花蕊，也应该放声歌颂赞美鲜红的玫瑰”，在这句歌词中，“灿烂的花蕊”并不一定特指美的事物，也可以指“丑”或“恶”的事物，但都代表一件事物的内在。在华晨宇心中，美是独特的，是每个人心中的内在美——这正如他在《小镇里的花》所描述的那样，“美”都有个特点，在他心中，则是寻而不得的。但大多数人却不加以剖析一件事物的内在，仅仅靠着浮于表面的线索来推断，甚至通过人云亦云、仅通过舆论的方式来得出结论。于是，外在“美”则让人放声赞美，外在“丑”便使人心生厌恶、指责批评。因此，华晨宇想要呼吁：我们要多多独立思考，以自己的认知来评定一件事物；评价一个人时，也应当用全面性的视角，要注重一个人的内在，不应以一次事件的（表面上的或舆论上的）“美”或“丑“来捧高或贬低一个人。在这个“包装为王”、“表面/舆论决定美丑善恶”的时代下，华晨宇的主张是一股清流，是醒悟且有主见的思想。

“虚幻”慢慢逝去，华晨宇磅礴的人声将“现实”再次带了回来。“梦未枯，就算夜有尽头 / 醒来后，开怀享受所有”，华晨宇的时代还未落幕，他在利用一切机会提高自己，改变自己，享受每分每秒，期待百花齐放；而看待别人对自己的谩骂和诋毁，他已是坦然（或者是欣然）接受的状态。华晨宇在激烈的思想斗争与深度思考后，以豁然开朗的态度迎接接下来的生活。他了解自己，对自己的经历有过深入思索，便也已足够了。“那坚守，某一刻化作乌有，却还有那些洗礼、那几句问候、那份温柔，将某个我拯救“，他知道，自我怀疑之时，过去的磨炼会替自己掌控命运，真心的人也会默默在背后支持他，而他所需要做的，是时刻保持乐观的心态，将自己想做的所有，全部做好。

华晨宇已经进入而立之年。他能够将自己的过往以辩证式的思考写在歌中，并用特别的音乐编排，表达出属于他的思想——这十分难能可贵。华晨宇的对自我的探索在《希忘》中体现得淋漓尽致，是非同质化的音乐，也是这个时代不可多得的好作品。