原著粉有话要说：动漫《全职高手》第一季病历报告（下）

文接上回

 

三、人物

人物塑造的成功与否，是考察一部IP改编的重要指标。

因时长所限，制作方采取的是把主要的时间和精力放在对主角和几位重要配角的塑造上，对次要配角基本放弃的策略，比如，在这一部分剧情里出场次数不低，在粉丝中也有一定人气的蓝溪阁分会长蓝河。

这个思路没毛病，有问题的是对人物的塑造和把握。

咱们依旧抓大放小，捡主要的谈。

 

1,叶修

1）骨架

作为一篇技术流职业文的主角，“全职高手”叶修的高首先高在职业技能，这是小说的基础，也是塑造人物的根本。

缺少了原著完整的游戏世界观设定，叶修的技术水平缺乏说服力，人物的骨架注定硬不起来，人物形象在先天上就垮了一半。

2）性格

动漫在改编时着意突出了叶修身上的两个侧面：

A，温暖

主要是通过与陈果、苏沐橙的互动等情节来体现。

B：嘲讽

你如果不想这样

也总得给我机会

突出叶不修的一面，同时通过他与配角的互怼来增加喜剧效果。但没有把握好尺度和平衡，用力过猛，且留于表面，深度不足。

最典型的例子就是第3集，叶修与唐柔对赌的这场戏。

之所以一定要把此处拿出来说，不是因为原著作者蝴蝶蓝针对这场戏的处理发了微博进行委婉的批评。而是在这一场戏中，叶修被伤了人设。

在改编中，比人物形象OOC更可怕的就是伤人设。人设是人物塑造的根本，伤到根本的错误对人物的塑造来说是致命的。

在原著中这场戏实质上同时刻画了三个人：唐柔，叶修，陈果。动漫缩减了陈的戏份比重，对叶、唐的塑造都出现了很大的问题。唐的问题留待后面详述，这里单说叶。

我们前面说《全职高手》是经典的“英雄归来”式主题，这一主题的核心是“复仇”和“再次登顶”，叶唐对赌的这段情节是其中的重要节点——收徒。

原著这场戏有几个关键的点：

1,叶起床发现烟没了，钱也没了，老烟枪感叹，这日子还怎么过？打算向陈果预支工资。

这个细节的作用：

A:叶提出赌注的起因。

B:叶被迫离开嘉世的落迫。

2,当陈提出让叶与唐对战时，叶特意问陈的目的和需不需要放水。陈对唐信心十足。

3,唐已现败迹，叶立刻收手，并表示，唐确实不会玩，真赢她胜之不武，100元不好意思赚。

4,唐递钱，叶拒绝。陈熟知唐性格，要求叶收下，却被叶以还钱的名义将球又踢给了陈，花式平账。

5，唐提出再战，并要求叶认真对待。叶向陈求助未果，于是认真应战。

6,唐输到没钱，叶笑，终于没钱了。唐要取钱，叶建议唐好好学习一下，搞清楚差距。陈觉得叶的话入情入理，但怕唐听不进去。唐听劝收手。叶求助陈把钱还给唐，遭拒。

7,唐把钱给叶，陈希望叶赶紧收钱，不要再节外生枝，叶果然痛快收钱。

通过这些关键点可以看出，原著所要突显的并不是叶不修“嘲讽”的一面。恰恰相反，作者着重描写的是叶修为人的原则性（不肯赢不会玩的唐，认为胜之不武），处事的分寸感（事先悄悄询问陈对战目的，未到真正确定胜负就喊停），看人的眼光和对人心的了解（不主动喊停，直到唐输光了钱。又在唐想取钱时进行劝说。他不劝和劝的节点都卡得十分精准，对刚刚见面的唐的性格脾气的精准把握甚至超过了身为闺蜜的陈。战术大师不只要了解游戏，更重要的是了解人心，不只要把控战局，更要把控人心），属于叶不修的狡黠（用还钱的名义将100元的赌注抵销）等等。

在表现“英雄归来”这一主题时，很重要的一点就是要把“英雄”塑造的像英雄。

“英雄”的形象不一定非得高大上，但在精神品质上必须达标。

同时，无论是在中国的武侠类作品中，还是在国外的骑士类作品里，“收徒”这一行为往往还象征着一种精神上的传承。

以唐柔的家世，眼界和为人，仅仅靠技术征服是不够的，叶修这个师傅必须要在品性上能够获得她的认可，才能真正让她一路追随。

因此在这场戏中，对“全职高手”叶修在塑造上的基本要求就是要体现出他的高手风范：

不只技术高强，而且品格高贵，有所为有所不为，哪怕没钱没烟，也只是点到为止，不肯打到终局去赢唐柔这个不会玩游戏的人的100元钱。

为人有气度有原则，处事有分寸有尊重，这样的人才有高手的魅力。

而不是像动漫中一面毫不脸红地伸手取钱，一面却说“我赢你完全就是在欺负你”。

谢啦

我赢你完全就是在欺负你

对不起，对于这样恃强凌弱，又当又立的高手我欣赏不来。

就像一位书粉说的，“叶修没做过用荣耀教别人作人的事，他的荣耀不是炫耀。”

动漫对“烟”的交代只有一个被叶修拿出来打赌的瘪掉的烟盒，却没有明确的说明叶修既没烟又没钱。

这个细节一句话就可以交代清楚，却非常关键。既是整个对赌的前提和基础，也是刻画叶修这个人物的重要支点。

如果不是没钱没烟，以叶修的为人只会与唐柔对战，而不会对赌。没有赌注，这段情节的冲突和张力不会这么充足好看，对三个人物的刻画作用也不会这么充分有力。

两相对比可以看出，动漫不只对这场戏的解读有误，而且对叶不修的理解也明显跑偏。

叶修身上叶不修的一面，虽然偶尔确实是出于嘴贱和玩笑，但更多的时候，却是缘于他的坦诚坦荡和自身实力。他的“猥琐”和“无耻”，有时是出于战略上的考虑。有时甚至是出于处境的无奈与辛酸。

比如，蓝河想试探君莫笑的实力，雇他打冰霜森林的副本记录，原著中两人关于佣金的一段讨价还价就很有代表性。

个人认为这是小说里真正叶不修的一面首次显露的时候。

截选一小段原文：

““鱼和熊掌不可兼得啊兄弟。”蓝河语重心长。

“那就白狼利齿吧！”叶修说。

“好。”蓝河长出口气。

“强力蛛丝多少也意思点吧？”叶修又说。

蓝河差点吐血。

“四十个怎么样？”叶修问。

“老兄，你这……”蓝河有些不知道该怎么说了。

“三十个？”

“呃……”

“二十五。这总可以了吧？”叶修问。

蓝河久久地无语，手搭在键盘上，就是找不出合适的字眼。

“二十四？”

蓝河的心忽然一下就软了，人家都到了一个一个降低试探的份上了，堂堂蓝溪阁和人为了一个强力蛛丝讨价还价，丢不丢人？蓝河当即一拍键盘：“行了，就这么着吧！”

“哦。”

蓝河这刚长出了口气，结果又一条消息跳了过来：“那密银吊坠多给几个，反正你也无所谓不是吗？”

蓝河咣当就从椅子上摔下去了，这到底什么人啊？密银吊坠根本没什么用的东西，这点便宜也要占？”

这一段情节的用意有二：

A，叶这个老江湖对蓝的拉拢之意心知肚明，却狡猾地用砍价的方式让双方关系止步于单纯的雇主与打工仔。

B，不仅写出了叶不修的狡猾和无耻，更写出了他的落迫和无奈——没有俱乐部的支持，全凭一己之力支撑银武升级，他只能这样锱铢必较。

此处的描写正好与后面和微草对赌一段的情节进行呼应，借由王杰希的心理活动来说明这一点。

““怎么样，很鼓舞士气吧？”叶修笑道。

“你干脆让我赢了不是更鼓舞？”王杰希说。

“我也不想输啊！”叶修说。

“是啊，没人想输。”王杰希说。

“嗯，输了会扣材料的。”叶修指出。

“……”王杰希真的从来没把胜负和这材料联系在一起，材料赢了还是赚了，他根本不放在心上。但眼前这人，本该是和自己并肩的大神级人物，论历史地位甚至比自己还要强，现在却因为一点小材料斤斤计较？

如果早一些，王杰希难免会心生英雄末路的感慨，但是，在看出叶修需要材料的意图，看出他培养新人行为后。王杰希知道，英雄末路的感慨实在很多余。”

叶修不说辛苦，不说辛酸，所有的艰难和执着都藏在叶不修的嘻笑怒骂背后。

这里是稍微差了点

而在动漫中叶蓝砍价这场戏，叶不修的“无耻”只体现在他单方面的狮子大开口，既缺乏原著的狡黠和得寸进尺，更无法体现出藏在老道油滑之后的艰难。

每个人的性格和处事都与他的生活经历和处境有关。嘲讽只是叶不修性格和处事体现的结果，而非原因。

刻画人物要从根由下手，即，要让观众不仅知道他做了什么，还要让大家知道他为什么这样做。

这样由内而外地刻画才能让观众更深刻地理解人物，也使人物的塑造更加的富于层次。

仅仅只抓住嘲讽这个表象，而忽略其下更深层的内因。只展现了他开着嘴炮开挂打怪的一面，而对他的实力，原则，狡黠，无奈和落迫等方面的刻画严重不足。这样的人物是没根的。

这也是动漫中的叶修被人嘲讽为“龙傲天”的重要原因之一。

2,刘皓

对于动漫第一季，我最关心两个人物的改编与塑造。

第一个自然是主角叶修。

第二个则是刘皓。

对，不是高人气配角中的任何一个，而是第一季剧情中的重要反派角色刘皓。

动漫中强调了刘皓身上怨毒，自作聪明的跳梁小丑，典型反派的一面，而省略了其余侧面的塑造，在形象上显得过于单薄且模式化和低智化。

例如，在动漫中刘皓退场的情节是这样的：

他在电话里对陈夜辉说，“我已经知道了。你先应付吧，我暂时不方便出手了。”走过队长室，看向挂牌，目光阴暗地冷哼。

而在原著中，他在放下电话后还有两个至关重要的情节。

首先，是自省。

当然做为反派，刘皓绝不是为了自己的失误导致嘉世的失败而进行反省，而是担心如果嘉世接下来依旧战绩不佳，他会因此次的表现而成为背锅的罪魁祸首，最后影响自己的前途。

他认为这种时候还因为私人恩怨跟已经退役的叶修纠缠，就是因小失大了。

其次，是变脸。

反思过后，刘皓对着镜子最后狰狞了一把，然后就端着一脸人畜无害的笑容去讨好孙翔了。

至此，刘皓自私，虚伪，钻营，自作聪明的小人形象才真正的丰满立体了起来。

动漫中省略掉的这两个情节，其实两幅画面，几句台词就可以交代过去，但有和没有的效果实在是相差甚大。

刘皓是反派，但并不代表他无脑，缺乏理性，不会思考。

原著人物塑造得之所以出色就在于多侧面的刻画，而非简单的脸谱化。这一点在反派的身上体现得尤其明显，刘皓，陈夜辉，以及嘉世老板陶轩。

小说也好，影视剧也好，想要剧情好看，绝不能忽略对反派的塑造。从某种角度而言，主角决定作品智商和格局的上限，反派则决定智商和格局的下限。

动漫改编因为时长有限，对陈夜辉进行简略化的处理可以理解，但对刘皓的塑造就显得过于简单粗糙，令人感到非常遗憾。

3,唐柔

动漫对唐柔形象的打造重点放在“酷”和“胜负心”上。但与对叶修的刻画一样，对人物解读不足，塑造跑偏。

涉及的问题有：

1）关键情节交代不清

在前面剧情一节中，我谈到第3集唐柔出场，动漫没有及时进行身份和职业交待的问题。

写文也好，影视剧制作也好，人物所从事的职业往往是一个重要的设定点，不仅代表他的社会身份，更与其家庭，学识，经历等方面有着直接或间接的关系，也会对气质、性格等方面造成影响。

这些关系和影响放到唐柔身上尤其明显。

在原著的这一段剧情中，对唐柔职业介绍的作用包括：

A，在网吧中所担任的职务。

B，埋下身世的伏笔。

C，对人物性格塑造的烘托。

D,为后面叶唐对赌进行铺垫。

正因为有了“网吧前台小妹”这个关键信息点的交代，让读者对唐柔收入的微薄程度做到心中有数，才会使得她在后面不断增加赌注的操作显得更有震撼感，她对金钱的那份洒脱和淡然才会显得既矛盾又神秘。

而在动漫中，观众因为重要信息的缺失，对赌注的份量和唐的经济收入缺少估量和对比，关注点只集中在胜负本身，无法对她的身世产生解谜一样的期待感，致使人物身上缺少了一层神秘感所带来的魅力。唐柔身上的这种神秘感既是她身世正式揭秘前的重要人设之一，更是作者为增强剧情吸引力而下的钩子。信息缺失导致功能缺失，使得人物的魅力值和剧情的吸引力都因此而打了不小的折扣。

2）高光时刻塑造不足

在动漫第一季的剧情中，叶唐对赌这一段的剧情是塑造唐柔个人形象最初，最重要，也是时长最多的戏份，很大程度上决定了这个人物塑造的成败。

我在原著粉有话要说：《微微一笑很倾城》的真假“亲妈”（下）中也谈过同样的问题：

“文学作品也好，影视剧也好，主角在重要场景中的亮相必须要有铺垫，有衬托，有定格，有高光。

只有这样才能在一次次的关键节点中不断地深入刻画和塑造人物的性格，增强人物的魅力和感染力，才能使人物在读者和观众的心中留下难以磨灭的形象。”

在原著中与叶修明确形成传承关系的有三个人物，邱非、唐柔和孙翔。

在这三个人身上或多或少也都投射了叶修的某种特质，在塑造这三个人物的同时，也是在完成对叶修的进一步刻画，而在叶修的身上也可以看到三个人物的未来，彼此映照，交相辉映。

以唐柔为例，她与叶修都出身不凡（在相同中又有对比，唐受家人支持，叶受家人反对），两人对待金钱都很淡然，对荣耀对胜利都有着纯粹的坚持、热爱和追求等等。

“收徒”这场戏中，也有这种手法的一定运用。

最明显的就是着重刻画师徒两人身上那种表现不同，却殊途同归的高手气质。

开始：

““比如赌包烟什么的。”叶修提议。

陈果差点气死，刚要吼，唐柔却是乐道：“可以啊！不过烟我不会，也没有，咱们就打个一百块钱的赌怎么样？”

“行啊行啊！”叶修高兴。

“那就果果作证，我一百块押这了。”唐柔掏了一百块递给陈果。

“你俩认真的？”陈果诧异。

“随便玩一下嘛！”唐柔笑。”

用“乐”字来表现唐柔性格的大气随和。用“笑”来表现她此时对游戏和赌局的轻松态度。强调轻松，就是为了与后面的认真形成对比，完成心态上的转变（不只是对赌局的，还有对游戏本身的，这是唐心态转变的重要节点），更好地塑造人物性格，加强冲突感和戏剧张力。

赌局结束，陈果既想安慰她，又想去围观叶修的千机伞：

“唐柔看到她这模样，也忍不住笑道：“想看就去看呀！”陈果闻声回头一看，唐柔竟然没在抑郁纠结，顿时大为放心。”

这个笑不仅刻画了唐柔性格为人和对待胜败的豁达，也表现了她对金钱在态度上的淡然。

即便叶修直言，“想打败我的话，再过一百年吧！”唐柔的表情都是不变的，直到叶修被陈果逼出一句“长得蛮漂亮的”，唐柔的表情才终于变了，但也仅仅“咬着嘴唇，右手还紧紧握在鼠标上……只是冷冷地说了句：“打完再说。””

十局连输的过程中，原著对唐柔的表情并没有直接描写，只写了她和叶两个在众多网吧顾客们乱糟糟地围观下“竟然都没受到这些干扰，继续一丝不苟地打着比赛。”

注意这个“竟然都”和“一丝不苟”。是把唐柔这个偶尔玩玩的游戏小白和叶修这个职业大神放在一起说的。

再看十连败之后，“之前对她的一些加油打气声，已经换成了劝阻，“再来！”唐柔却丝毫不为所动，又一次喊出这话，只是手一翻钱包后，却怔住了。没法再来了……因为她没钱了。”

“不为所动”写坚定，“怔住”，写投入。

叶修做到这些并不难，但唐柔做为只偶尔代打的游戏小白能具有与职业大神一样的心理素质，尤其是连败的情况下，还能做到“一丝不苟”、“不为所动”就非常不一般了，正是这职业高手般的心理素质才让王杰希对她一眼看中。

最后，当把赌金递给叶的时候，她说，“这钱我迟早会赢回来的。”

又显示出她的自信。这也是这段情节要由她来递钱，而不是由叶修自己取钱的目的之一。

原著在剧情里强调她的“胜负心”不是为了表现她一定要战胜对手的“好胜心”，而是为了表达她挑战自我，战胜自我的“挑战心”。

战胜叶修是她给自己定下的目标，而不是真正把叶修当成对手，更不是当成敌人。她想要的是自己更好，而不是别人不好。她所要的胜利很纯粹，不夹杂任何其他敌对情绪。

她的对手和敌人从来只有自己，而这也正是高手的境界和追求。

更近一步说，作者其实用“超越目标（师傅叶修）”来完成对职业精神传承的一种深层表达。

反过来说，很大程度上正是这种表达上的需求决定了唐柔的性格设定。

动漫在叶唐对赌这段剧情中对唐柔的塑造从起点就是错的。

用“谁？”突然睁大的眼睛，来表现她被激起的好胜心。

谁？

用专注的眼神，过于冷静的语气来表现她对赌局的重视。

开始吧

用流汗，嘴唇抖动来表现她在十连败过程中的心理变化。

最大的败笔则是她输到结巴，心态上明显近乎崩溃。不是输到没钱，而是由叶修喊停。（这一改，两个人的性格都不对了。等人输光后悠然一笑的那个才是看透人心，让人又爱又恨的战术师叶不修啊）

我可不想你输个精光

最后在叶拿钱离开后，唐对陈果说，“给我个账号，我要在荣耀里打败他。”

要在荣耀里

打败他

从头至尾都在表现唐柔的好胜心，看重的是输赢和结果，而不是挑战本身。刻意突出她的“酷”，除了对赌过程中过于“表情丰富”之外，在开始和结束时情绪上都表现得非常克制，从表情到声音都一冷到底。

而原著则恰恰相反，在对赌过程中“面无表情”，在开始和结束时，用了三个笑容来完成对唐柔性格的塑造。

可以说，动漫对这个人物的塑造从一开始就崩了个稀里哗啦。

3）细节刻画缺失

在小说和影视剧里，在人物塑造过程中高光和细节应该两者并重，高光立起骨架，细节丰满血肉，缺一不可。

动漫对唐柔这个人物的处理也是“酷”到了细节，从表情到声音都内敛得过了头，人物缺乏层次感。

原著的处理却恰恰相反，喜欢用唐柔的笑来表现和丰富她的性格侧面。

例如，第5集，叶修带着唐柔和包子一起给霸图打工刷副本纪录，第一次接触到语音系统的唐柔突然笑起来。之后，包子又追着唐柔问关于星座的问题。

荣耀里都这样说话吗？

感觉好傻

来看原著：

“唐柔之前20级都是自己练的，以前偶尔替陈果玩玩也只是操作，没和人打过交道，这才是第一次接触到荣耀中的语音系统，怔了怔后，突然咯咯地笑了起来。

“笑什么？”叶修奇怪回头。

“就这样说话啊？感觉好傻哦！”唐柔说。

看着屏幕里还在蹦蹦跳跳的包子入侵，屏幕外因为一句语音问候就笑翻了的唐柔。叶修第一次产生了一点怀疑：这两个货到底能不能靠得住？冰霜森林现在这个职业级的记录可不是那么容易打破的……

“我要说话怎么弄？”唐柔问。

“哦，你语音没开吗？”叶修回过神来，指点唐柔开了语音。

唐柔“咳咳”了两声，问了句“大家好啊”，随即就又笑翻了。

“有什么好笑的……”叶修搞不明白。

“我也不知道啊！”唐柔边笑边说。”

““名字很好听啊美女。”包子入侵说。

“谢谢。”唐柔在游戏里一样礼貌客气。

“美女你是什么星座的？”包子入侵问。

“白羊座。”唐柔说。

“咳！”叶修咳嗽。

“美女你猜我是什么星座？”包子入侵问。

“不知道啊！”唐柔说。

“猜啊！让你猜三次。”包子入侵说。”

作者连续用了两个“笑翻了”，和一个词气语加感叹号“不知道啊！”表达唐柔外放的情绪。

用意有二：

A,突出年轻女孩的活泼，呈现性格的多侧面。

B,强调唐是游戏小白，与包子相应成趣。

剧情推进到此处，从实际处境上讲叶修是有几分被动的。

他打工赚材料的日子本来过得挺美，但刘皓横插一杠，带着嘉世职业选手组团将副本纪录几乎刷到了极限，险些绝了叶修的打工之路。为了继续走下去，叶修不得不从个人打工模式转变成组队打工模式，为此他要在极短的时间内完成对为人和游戏同样小白的包子和游戏小白的唐柔的教导，并带领这支临时拼凑起来的队伍将副本纪录刷到真正的极限，以继续自己的打工之路。

原著安排唐柔的笑和她与包子两个的脱线对话，都是为了突出两人的不靠谱，以强调叶修处境的艰难和狼狈。

这处剧情既是对唐柔性格的多侧面塑造，同时也对剧情起到了推动促进作用。

动漫里唐柔笑得非常克制，以及后面对包子关于星座的回答，也缩减成“白羊。”“不知道。”且声线在处理上太过冷静，语速急促，显得过于冷淡，甚至隐隐有几分不耐。因为这种“冷处理”导致唐柔身上的小白色彩严重不足，明显减弱了对剧情的推动功能。

白羊

不知道

说到这里，我们讨论一下唐柔到底酷在哪里。

就如前面所说，塑造人物要由内而外。

唐柔酷在不断挑战自我，超越自我，勇往直前又理智大气，追求胜利又看淡成败，坚定执着又豁达洒脱。

她的酷是酷在性格，酷在内心的强大纯粹，酷在处事风格的柔韧坚定，一往无前。哪怕一挑三失败，面对几乎整个游戏圈的各种声讨依旧面不改色。而不是酷在不苟言笑，冷腔冷面。

动漫中唐柔的酷缺乏事实的说服力，只是连输十局就嘴唇发抖，脸上带汗。这种酷太流于表面，忽略了对内在的塑造和挖掘。

4,罗辑

动漫似乎想着意突出罗辑身上的呆萌感，充分发挥他身上的娱乐功能，思路很正常，但手法问题很大。不只人物一出场人设就崩了个稀碎，而且还有逻辑漏洞。

原著中包子与罗辑的相遇是以包子的视角展开的，是一场真正意外的偶遇。

动漫中两人的相遇是以罗辑的视角展开的，是他有心的寻找。

我得比他们先找到才行

做为傻瓜攻略的作者想近距离围观一下自己的写作对象这没毛病，有毛病的是七公会追杀君莫笑团队的事，罗辑同学是怎么知道的？

1）七公会追杀君莫笑团队虽然在各公会间不是什么秘密，但对外是秘而不宣的，因为他们的追杀完全不占理，说出去会影响各公会的自身形象。

2）罗辑这个没有加入任何公会的菜鸟新人是如何知道君莫笑团队被追杀的消息的？又是如何知道包子这个脑洞成谜，连叶修都没辙的家伙会随机跑到人迹罕至的哈德村的？难道罗辑的职业不是召唤师，而是命理师？职业技能不是召唤宠物，而是卜卦算命？

再来看人设，做为一个脑子正常的游戏玩家在井下遇到类似的情况第一反应应该是遇到隐藏，而不是吓得结结巴巴，脸上冒汗，跟见了鬼似的。请问罗辑作为一个逻辑思维优秀且理性的数学系高材生为什么会做出这样的反应？这是被鬼上了身了？

井魔王

其实原著这段剧情本身已经笑果十足，动漫这种画蛇添足式地改编真的是让我非常地理解不能：为啥呢？图啥呢？闹啥呢？

4,黄少天

黄少天这个人设鲜明的人物如同他的战斗风格一样，非常具有迷惑性。很多时候，对手、读者和观众虽然明知道他是个著名的机会主义者，却每每不由自主地被他张扬话唠的表层性格所迷惑，忽略了隐藏于表层之下的本质和丰富的侧面。

机会主义是对黄少天战斗风格的概括，因此其表现和刻画也主要集中在后面的联赛对战之中，在第一季所截取的这部分剧情中表述不多，更多的都是体现在细节之处。

原著中对黄少天有这样一段描述：

“黄少天这家伙确实是个心思细密的人，在荣耀职业圈中也向来是以惊人的判断力和捕捉把握机会的能力闻名。”

在刷副本纪录时，黄少天一进游戏嘴就没停过，和包子两个组成话唠逗逼二人组，又是炸毛又是抓狂，但当苏沐橙吐糟他时：

“黄少天当然也已经猜到这个风梳烟沐是苏沐橙，嘿嘿笑了两声后凑到风梳烟沐身边小声说：“你晚上打得蛮好的，输了也不怪你，全怪刘皓那个白痴。哎哟这里还有个缝啊？” 这里的体贴和安慰除了塑造他另一性格侧面之外，也特意展现了这个机会主义者的细心。

一个真正的机会主义者要判断的不只是战机，更是人心。细心缜密是其基本素质，作为朋友，他因为细心，所以温暖。做为对手，他因为细心，所以可怕。

而在动漫里将这句对话直接省去。

在叶修演示副本打法时。

“黄少天也不愧是职业圈里出了名的话痨，伴随着叶修的操作开始了念念碎：“哦哟，走位不错啊！影分身？落花掌？我操你到底什么职业？散人？你搞啥呢！哎你的武器怎么变了，是变了吧？是不是变了？哎你们看到没有？他的武器变了刚才。””

注意，在这段话中，作者并不只是在单纯地表现黄少的话唠，也是在利用这种密集迅速的语速向读者展现他敏锐的观察力、快速的反应力和判断力：

先看到叶的走位，接着看招式，看到影分身接落花掌，立刻看出叶的职业不对，接着马上叫出散人的身份，紧接着是对叶选择散人这个职业的不解（你搞啥呢！注意，这不是一句单纯的吐糟，作者特意用了加强语气的感叹号。就像后面的喻文州能从少量的线索中分析出大量信息一样，黄对叶选择散人这个职业的疑问也不仅仅是出于困惑）。再接下来就是对武器的观察。

在动漫里，黄少看到叶使用影分身时喊，“喂，你是玩忍者的啊？”又看到叶使出落花掌，表情和语气都很困惑，“喔，落花掌？这不是战法的技能吗？我去，这家伙到底什么职业啊？”

这家伙到底什么职业啊

作为一个职业大神，同时又是以机敏著称的机会主义者，此时的表现就显得有些有失职业水准，且反应能力过慢。

了解了新打法后，黄少一针见血地指出，“不过，他们那个记录，也肯定是要用你这种打法才能打出来的，这打法不是你原创的吗？他们怎么会的？”

这段话的重点不是嘉世使用了叶的新打法，而是他们怎么会使用叶独创的新打法。

为了体现黄少的犀利，作者特意用了反衬的处理：

“这一点，没啥判断力的唐柔和包子入侵没察觉倒也罢了，同是职业级的苏沐橙却也都没有意识到。此时听黄少天一提，一想才觉得的确有些不对：“是啊，怎么会的？””

在动漫中，黄少的台词却仅仅只停留在，“嘉王朝那个纪录也是用你这套打出来的吧？不然哪能刷那么高啊？”

嘉王朝那个纪录也是用你这套打出来的吧？

不然哪能刷那么高啊

苏沐橙则简单地微笑着附和，“对啊。”

对啊

两相对比，动漫在对黄少天敏锐的反应力和判断力的表现上明显不足，对这个人物的形象塑造只停留在话唠可爱的表象上。

5,陈果

动漫对这个人物塑造的最大问题是降智，成了一个单纯搞笑吐槽的角色。

原著的陈果虽然表面大而化之，但作为一个荣耀老玩家，她对游戏对职业联盟都了解甚深，作者很多时候用她来代表和表达一些资深玩家的看法。

比如，她在叶修退役后发表的见解：

“陈果静静地看了一会儿叶修他们打怪，忽然冒出一句：“我觉得叶秋不应该退役。”

“对。”叶修说。

“他只是因为所处的位置太高，所以嘉世一出现问题时，总是第一个就被推上了风头浪尖。”陈果说。

“哦。”

“嘉世的比赛我一直都有看。我觉得叶秋和斗神一叶之秋没有以前那么强，原因是多方面的。”陈果说。

“……”叶修沉默。

“现在的职业联盟越来越成熟，强手如云。像枪王、剑圣、拳皇、魔术师他们，选手实力不比叶秋差，账号角色也和一叶之秋一样强力。”

“……”继续沉默。

“如今已经不是当初那个可以独领风骚的年代，但人们总还是希望叶秋可以像当年一样可以凭一己之力就塑造辉煌，这根本是大家对他的要求太过火了才对。”陈果说着。”

这段话不仅是作者借着陈果之口对叶修背锅的深层原因分析，对联盟当前发展形势的科普和阐述，为后面这些神级人物的出场做铺垫，同时也是对这个人物的深层塑造。只有具备这样分析能力和眼光的陈果才能在叶修重回颠峰的过程中跟上他的脚步，一路陪伴一路成长，完成了从网吧老板到俱乐部老板身份的转变（她与陶轩是一种对比式的写法）。也只有这样的陈果才有底气在小说结尾处说出，“有幸在那一天，遇到你，最了不起的你。”

嘉世战绩不好

又不全是叶神的错

而这样一段对人物塑造至关重要的情节在动漫里只简缩成一句，“嘉世战绩不好，又不全是叶神的错。”，十分可惜。

6，次要配角

如前所述，由于时长所限和剧情压缩上的不足，故事内容和人物关系被迫简单化，尤其对次要配角基本放弃性格塑造，纯粹功能化。同时，出于娱乐性的考虑，又增加了一重搞笑功能。这种人物性格设定空白化，功能化，搞笑化，带来的直接问题就是降智。

配角为了衬托主角而存在。很多时候，描写配角的目的不仅仅是出于剧情的需要，更是为了塑造主角。次要配角的降智和弱化，直接影响对主角的塑造，智商五十的配角是衬托不起智商一百二的主角的。因此叶修龙傲天化的一部分原因也在于这些次要配角被普遍降智，他与众公会的斗智斗勇在动漫中被大幅度简化。

爽文的套路和爽点是什么？

制造困难，战胜困难，取得胜利。困难越大，战胜困难时的爽感越大。这就像弹簧一样，压得越狠，反弹力越大。

众公会次要配角的基本功能就是担当小怪的角色。看孙大圣一棒子打死有来有去和看孙大圣大战牛魔王的爽感绝对不是一个级别的。动漫把牛魔王变成了有来有去，孙猴子显不出百般手段，却还要被小猴子们齐呼齐天大圣，其形象自然也就龙傲天化了。

同时，人设空白的结果是这些次要配角缺乏基本的辨识度，给人留下的印象除了跑剧情之外，就只有千人一面的强行搞笑和各种炸毛。

戏份少不见得就要完全放弃个性化的塑造。

比如，前文截选原著中关于蓝叶砍价的一段描写。

蓝河炸毛了吗？炸了。但在炸毛之外，更有其性格上的塑造和体现：善良，容易心软。

性格不同的人，炸毛的表现也是不一样的。冷静理智的系舟与叶不修讨价还价的时候也炸毛，却不失自己的性格特点。

在《全职高手》这种需要塑造群像的故事中，一般采取的塑造手法是1+多+N。

也就是一个主角，多个主要配角，N个次要配角。

主角全力刻画，追求深层次多侧面。主要配角次之。戏份少的次要配角则可以打标签，脸谱化，争取在最短的时间内给观众留下较为深刻的印象。而不是完全的放弃人设，千人一面。

小结：

从某种程度上说，《全职高手》在一众男频网文中是一部有格局的作品。

这里所谓的格局不是指小说的世界观有多么的宏大，结构有多么的复杂，而是指所要表达的主旨和内涵。

叶修和他的同行们不收妹子不装逼不爱权，甚至连金钱也看得较淡。它像是一部写给成人的童话，小说中没有真正的反派，就连最大的BOSS陶轩与叶修之间的冲突和矛盾主要也是因为理念的不同。

文学作品也好，影视作品也好，人物不只是故事中的道具，更是一个出口和途径，作者通过人物的塑造来完成情感和精神上的表达。

蝴蝶蓝通过《全职高手》中一个个血肉丰满的人物传递出的是叶修等人面对理想的纯粹和坚持，是无论成功与失败，无论顺境与逆境，都不抱怨，不愤懑，坚定豁达，一往无前，百折不悔的信念和态度。

动漫改编着意突出人物性格中最鲜明的一面，以求在短时间内给观众留下深刻的印象这个思路是对的，但对角色性格解读不够充分到位，导致人物形象跑偏，甚至伤到人设。同时也缺乏对角色侧面性格和深层心理的刻画和挖掘。主要人物形象上OOC，性格上标签化，脸谱化，单薄，扁平，降智。

人物塑造的不足直接影响到了作品精神内核的传递和思想格局的表现，使得动漫《全职高手》第一季的故事主旨与人物塑造一样，只停留在了浅显的表层，而缺乏更深层的表达和刻画。

总结：

我们在关于IP改编剧，原著粉有话要说！中谈过改编的问题，“文学作品转化为影视作品因为文字语言和视觉语言转换的问题，必须要有一个改编的过程。”

所以不是不能改，而是要问为什么？

“改编后的核心设定、背景、人物、剧情等设定的立意是更高了，还是更低了？其作用和目的是什么？”

12集动漫认真看下来，我可以理解制作方在时长，资金和精力有限的前提下所面临的种种难处，但依然感到非常地遗憾。

单纯从原著改编角度打分，五分制，基本分2.5分。努力忠实原著，未魔改加1分。国漫感情分加0.5分。总分4分。

总的来说，动漫《全职高手》第一季作为一部国漫大IP改编的试水之作及格以上，优秀未满。

作为一名原著粉总是期待着自己喜爱的作品可以在最好的时间里获得最好地改编。

而国漫这个曾经享誉世界的高手想再次重回颠峰还有漫长的征途要走。

也许《全职高手》无法与国漫共辉煌，但它可以与国漫共成长。

国漫总有一天会重回颠峰，再现自己的荣耀，看着《大闹天宫》等优秀国产动画作品长大的我无比坚信。

衷心期待国漫的成长，也期待《全职高手》动漫越做越好。

全职不败，荣耀不灭！

青山不改绿水长流，书虫与您下篇文章江湖再会。