美学原理课程全集 共28讲 2021年春

杨宁老师2021年版《美学原理》完整笔记整理如下：

第一讲 美学：为什么与是什么

一、美学为何：美学的学科特点

1.美学：对审美现象的一种反思

2.美学：对审美规律的一种探寻

3.美学：对审美文化进行分析

二、美学何为：美学的学科性质

1.美学的学科定位

自然科学

社会科学

人文学科*

（1）美学与自然科学

德国实验美学家费希纳：从科学实验的角度谈美学

（但审美具有历史性与社会性，不完全由他的生物性的本能决定，因此单纯的科学实验对美学的一系列研究不能称之为较为客观的、全面的研究。）

（2）美学与社会科学

美学：从个体出发

社会科学：从社会这个整体出发

（3）美学与人文科学

美学属于人文科学的几个理由：

A.从美学的研究过程来看，由人的主观介入，体现人的审美判断和价值判断等。

B.从研究对象来看，美学研究对象不具有实体性。

C.从研究结果看，美学的研究结果基于主观判断，无法验证，不可证伪。

2.美学的研究对象：

A.美及美的规律（柏拉图提出）

关注“美”本身，美是什么？

什么是美？

B.艺术。认为美即艺术哲学（典型代表：黑格尔）

黑格尔认为，美是具有精神性的，所以自然的就不具有美的特征，而艺术是人创造的，具有精神性，所以美学等于艺术。

C.美感经验

审美经验，如英国经验派

审美心理，主要涉及心理学

但两派皆认为绝对客观的美是不存在的。

D.A、B两派偏客观，C偏主观。中国现在的主要观点为：美学的研究对象是人与现实的审美关系。

人把握现实的方式：认识论、伦理学、美学

三、审美关系的四个维度

审美关系：

1.人与自身：如心理学美学

2.人与文化：如艺术哲学

3.人与自然：如环境美学

4.人与社会：如社会美学、文化工业等

第二讲、美学本体论

（一、感性世界的美学祛魅）

前提问题：

1.历史的逻辑统一问题

探究美是什么这一问题，追问美的本质的问题的展开恰好就是美的历史的展开，因此主要探讨西方美学史。

2.本体论问题（对存在的问题的本质的追问）

3.本质主义与反本质主义

20世纪以前倾向于本质主义，之后倾向于反本质主义。

4.主观派和客观派之争

事实---对错、客观

感受---主观

审美---主观---寻求普遍性

一、美的规律与美的本质（古希腊）

（一）毕达哥拉斯（强调美的合规律性）

（1）世界的本质是：数

（2）美与丑的区别：在于数字的关系是否和谐

（3）美的本质就是数的和谐

黄金分割：将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值越等于0.618。

（二）苏格拉底（强调美的合目的性）

美：有用、合适

1.美不是属性，美是关系

2.美的事物是相对的、变化的，而美本身是不变的

（三）柏拉图

本质决定了存在

1.线喻

可见世界（小）；可知世界（大）

影像（小）；实物（大）

数理对象；理念

所以，一个实物的本质是它背后的数理规律。

2.洞穴之喻：

现象世界：对本质世界的反映

本质世界：对真实世界的反映

3.床喻：

神造的床---理念世界

木匠造的床---现实世界

画家画的床---现实的摹本

所有的艺术作品都是摹本的摹本，和理念世界隔了三层。

（1）艺术作品远离感性，在柏拉图看来，比较低级。

（2）艺术激发人内心中低劣的情感。

4.迷狂

美---理念

回忆说---神灵附体

在迷狂状态下，神灵附体了，即理念附体了，此时最能创造出美的艺术。所以在柏拉图看来，美即理念。

5.柏拉图对于美本身的探讨

《大希庇阿斯篇》

首次探讨美的事物VS美本身

最后没有得出结论，柏拉图认为“美是难的”。

A.但这一著作确立了美的本质问题，即美的本质问题研究的是美本身，而不是美的事物，或美的特点等。

B.明确了美是抽象的、普遍的、客观的。

C.确立了美学的研究方向，即从哲学角度研究。

二、美学：神圣秩序的证明

（一）奥古斯丁（古罗马）

《忏悔录》《论三位一体》《上帝之城》《论美与适宜》（亡佚）

1.奥认为美的本质是上帝，美源于上帝，上帝即美；

2.奥提出美的阶梯理论：（最高等级，依次递减）上帝→精神（道德、艺术）→物质

3.奥认为的美的普遍特征：形式、数；强调整一、和谐、对称。

（二）托马斯阿奎那（意大利）

在《神学大全》中提出：

1.美是通过感官使人愉快

美只涉及形式，不涉及内容

美无关欲念（去利害）（此观点已有现代美学的身影）

2.美的三要素：整一完善、比例和谐、色彩鲜明

3.美与善

美是能够产生愉快的，而善是愿望的需要

（看到了美和善的一个区别，但未能完全区分）

第三讲 美学本体论

（二、主观论的兴起与感性学的诞生）

一、感官与经验（17世纪英国经验美学）

（一、夏夫兹博里）

1.审美的内在感官说

外在感官（视、听、触、嗅觉、味觉等）——直接性

内在感官——辨别善恶美丑的

2.美和善是同一的

美——和谐——愉快（而这一切是自然神创造的）

（二、哈奇生）

1.内在感官＞外在感官

他认为内在感官，即理性，是复杂的，而外在感官，即感觉判断，是简单的。

著作：《论美和德行的两种观念根源》

2.绝对美：本源美，事物固有的属性

相对美：一种比较的结果，如艺术

（三）休谟——不可知论、怀疑论

《人性论》《论趣味的标准》

1.美的本质：存在于鉴赏者心里——快感

否认：美形成了美感；美不存在客观标准

2.同情说：美的背后是同情的想象（比如当我看到豪宅，我想象我是豪宅的主人，便会产生愉悦，而这种同情的想象就是美。同情可以理解为是“同（通）某种情，即共感。）

同情说影响到后来的移情说、内模仿说等。

二、感性学的征兆与感性学的诞生（18世纪）

（一、让 雅克卢梭，法国）

观点：

浪漫主义的先声

天赋人权

返归自然

著作：

《科学与艺术》（其中强调：科学技术水平的发展和人的堕落程度成正比）

《论人类不平等的起源和基础》

《社会契约论》

《忏悔录》

主要思想：

1.感伤主义、自然主义的领袖：表达自我、情感、自由——被评为浪漫主义之父

在美学上，崇尚自然美

2.审美力——对事物美丑的判断能力（这种能力是先天的）

（二、狄德罗，法国）

《关于美的根源及其本质的哲学探讨》

唯物主义者

1.美的分类

客观的美 ：事物本身的某些因素

主观的美：真实的美（本身） 见到的美（比较）

2.美在关系

（三、维柯，意大利）

《新科学》

共同人性论

1.诗性智慧：以己度物 ； 形象思维（如把所有神医都叫华佗）

（四、鲍姆嘉通）：创立美学学科

1735年，21岁，《关于诗的哲学默想录》

提出：建立“感性学”，第一次用了美学（Aesthetic）这个词；

1750年，《美学》，标志着美学的诞生，鲍姆嘉通因此被称为“美学之父”。

主要观点：

（1）美学是感性认识

（2）美学是自由艺术的理论，美学是认识论，但没有脱离艺术实践。

（3）美学是美的思维的艺术

（4）美学是与理性类似的艺术

第四讲 美学本体论

（三、康德美学与审美现代性）

康德（1724-1804）

1781《纯粹理性批判》：研究认识论问题

1788《实践理性批判》：研究伦理学问题

1790《判断力批判》：主要研究美学问题

一、认识论（纯粹理性批判）

1.背景：哲学界探讨感性和理性哪个能够到达真理，于是产生两种学派：理性主义和经验主义。

理性主义认为人是有理性的，且知识是先天的，来自于上帝，代表人物毕达哥拉斯、苏格拉底、亚里士多德、柏拉图等。

经验主义认为，知识都是后天的，只能通过经验获得，代表人物洛克、贝克莱、休谟等。

2.康德这本书的目的：先天综合判断如何可能

他提出知识：知识就是判断，即什么是什么。

判断的来源：先天分析判断（红花是红的，必然的、无法更新的），后天综合判断（红花是香的，香不包含在红花这个概念里边，这种东西只能通过经验获得，因此不具有必然性，但这个认识是可以产生新的东西的。）

先天综合判断：7+5=12（12不包含在7+5里面，因此这是一个综合判断，但7+5必然等于12，所以具有必然性，因此康德认为如数学、物理等属于先天综合判断）

3.认识论的哥白尼革命

传统上认为：自然界是有规律的，主体或者科学研究的目的是认识规律。

康德认为：自然符合了我们先天的认知形式。

（1）先验认知形式：

时间

空间

人在出生后就带着时空的认知模式去认识世界，所以不是我去认识世界，也无法认识本真的世界是什么样的，而是我以自然的模式去认识规律，即人为自然立法。

（2）关于真正的自然，康德称之为物自体，（3）二律背反：他认为人无法认知到物自体。如果非要追问物自体，就会出现二律背反的问题，即A命题和B命题都成立，但同时彼此矛盾。

所以康德说“我要为理性划清界限”。

（4）人的认识过程：

感性：所有的感官收集起来形成一种感性

知性：人的认知能力，即康德所说的时空的自然认知模式

理性：概念、判断、推理等

即康德认为，人去认识世界时，就是通过感性先感觉，然后通过知性处理感觉然后在到达理性处理。

二、伦理学（实践理性批判）

前提：人是自由的，按照原则和理性去行动，那原则和理性从何而来，是否是主观决定的呢？康德由此提出：

1.人为自己立法

假言命令：有条件

定言命令：无条件

可普遍化，为什么可以“可普遍化”，康德认为源于“信仰”。

个体——普遍化

即法首先是由我做出来的，如道德，并认为所有人都应该这么做，这是可普遍化的，所以“人为自己立法”。

2.人是目的，不是手段

3.必然与自由的矛盾

处于现象界的人：必然的

处于本体的人：自由的

（似乎可以理解为严于律己、宽以待人？）

小总结：

纯粹理性批判：研究认识论问题，康德认为人是通过感性（感官感觉）加知性（人的认知模式）认识世界然后形成概念/范畴，再通过理性判断分析。

实践理性批判，简单来说研究道德问题，康德认为人是自由的，有自主意识，但一定要有理性，要为自己确立原则，这个原则是可普遍化的，即人人遵守的，为什么会可普遍化，他认为源于“信仰”（暂时还未解决），所以形成了道德。

在这两者的基础上，康德认为两者间存在着一条巨大的鸿沟，即概念范畴形成，但还未可普遍化的时候，存在着一种感觉，这种感觉就是判断力，即审美。

三、美学（判断力批判）

判断力：知性+欲求

康德为审美判断提出了四个契机（关键点）：

1.无利害而生愉快

美感：无利害的，没有功利性

快感：功利的

2.审美判断无概念而具有普遍性

（1）无概念

产生美感但还没形成概念

概念是具有普遍性的，那既然审美过程种还没形成概念，是无概念的，那么审美怎么具有普遍性呢？康德认为，因为美感是无功利的，比如，我认为一朵花美，而这朵花美对于我是无任何功利性的价值的，所以此时，我可以认为其他人也认为这朵花美，即我可以认为这朵花的美应该是具有普遍性的，这种普遍性更多的是寻求一种普遍性。

快感：先有愉快，然后再生判断

美感：先有判断，然后再生愉快

康德认为美感是先判断美不美然后再产生愉悦，这样的一个契机来源于他提出无目的的和目的性

3.无目的的合目的性

目的：

经验目的：如吃饭是为了活着

先验目的：人先天有一个认知形式，即先验状态。如果一个事物符合我的先验目的，我就会感觉到愉快，这个过程就是先有了判断然后产生愉快。

纯粹美：只有形式的，无目的的美。如大自然，花鸟鱼虫。

依存美：有一定的目的的。

所以无目的的合目的性就是，认识对象不是为了我的需要，不是于我有利而生长的、而美的，但同时该对象又符合了我的先验目的，符合我的知性所感受。

以上所有逻辑成立的基础就是：

4.审美共同感

即人与人之间存在共同感，我们有同一个审美的思维模式，存在某种普遍性。

第五讲 美感经验论

（一、本体论的结构与唯意志论美学）

美学本体论解构

维特根斯坦

（哲学界的三次重大转向：本体论→认识论→语言论）

（康德标志着美学本体论的解构，维特根斯坦宣告美学本体论的探讨已经终结）

1921年《逻辑哲学论》，奠定了其地位，影响了西方哲学的语言论转向。

《哲学研究》全部推翻了《逻辑哲学论》的所有问题，影响力西方哲学的日常语言论转向。

所以也有人说维特根斯坦一人开启了西方哲学的两次语言转向。

1.语言“图像论”：

语言在描绘世界，呈现图像，强调语言的确定性，认为语言可以将世界精确的描绘出来的。但美和道德无法用语言精确的描绘出来。维特根斯坦说“凡是我不能说出的，我必须保持沉默。”，所以美和道德无法用语言精确描绘，因此维特根斯坦主张不要探讨美的问题。这一观点已经具备解构“美”的意味。

但语言真的能精确的描绘世界的所有吗？于是维特根斯坦接着提出：

2.语言的意义在于：用法

3.语言游戏说（游戏的本质无法确定，因为不同的游戏规则不同，定义不同，所以语言就跟游戏一样，永远不存在一个绝对的本质）

4.家族相似（家族的边界无法界定，不断延展，所以原因就具有这样的家族相似性）美也具有家族相似性

以康德为界，之后的美学问题从研究美的本质走向心理学（精神分析，如格式塔心理分析，称之为美感论；弗洛伊德）和社会形态（称之为审美意识形态；马克思）两个方向。

一、叔本华的意志论美学

1819年《作为意志和表象的世界）

（一）意志哲学

1.意志（意欲）和表象

意欲：盲目的生命冲动

2.悲观主义：

欲望不满足→痛苦

欲望满足→产生新的欲望

痛苦是生命的本质。痛苦的根源来源于意欲，即人出生就注定痛苦。

悲观主义很容易导向虚无主义。

那么如何摆脱痛苦呢？

佛教的答案是禁欲。

叔本华的答案是审美。

3.审美

（1）审美直观（审美观察对象的时候，不涉及欲望，即康德所说的审美是无利害的）

条件：当审美对象不是具体的，而是理念本身；当审美的主体不是带有主观欲望的主体，是纯粹的主体，无利害的。这个时候就会产生审美愉悦。

特点：无功利；物我两忘、主客交融→自失

（2）艺术分类：

（从低级到高级排列）：建筑→造型艺术（绘画）→语言艺术（文学：抒情诗→小说→戏剧→悲剧）→音乐

二、尼采的非理性美学（1900年逝）

1872《悲剧的诞生》

尼采所探讨的核心问题：

生命意义：酒神精神、权力意志、超人学说

文化批判：批判整个西方以来形而上学；批判理性主义；批判基督教

酒神精神：象征着世界本质，是一种醉的艺术；音乐艺术；原始的、打破个体的；过度原则

日神精神：象征着世界现象，是一种梦的艺术；造型艺术；维持个体的；适度原则

这两种精神共同造成悲剧

（二）悲剧的本质

酒神和日神的矛盾导致悲剧

悲剧为什么会产生快感？

（三）权力意志

创造力量

审美完全取决于审美对象是能够激发还是压抑人的意志，激发、提高就是美的，压抑就是丑的。此时问题就走向了审美能力的问题，能力即个人的权力意志。

美感：意志投射对象。

艺术：通过改变去体现某种生命创造力。

第六讲 美感经验论

（二、精神分析美学）

概论：

1895年 弗洛伊德 《关于歇斯底里症的研究》

1906年 精神分析学会

1908年 弗洛伊德 荣格 阿德勒 “国际精神分析学会”

1950年 开始精神分析学融入到其他学派种，比如法兰克福学派等

一、弗洛伊德

（一）无意识理论

1.精神结构

意识

前意识

无（潜）意识

2.梦的理论

梦是被压抑的欲望的满足

成年人伪装之下的无意识会进行：压缩、移置、象征、二次加工，欲望会在梦中呈现出来

3.过失心理学

口误现象

遗忘现象

（二）心理结构理论

１.本能论：力比多

早期：自我本能：生存　性本能：繁衍

后期：生本能　死本能

自我本能：所有形式的爱，与性有关

性本能：所有的快感跟性有关；口腔期、肛门期、生殖期

死亡本能

向外的：表现为攻击、损坏他物、毁坏

向内的：性虐待、受虐狂、自我惩罚

２.人格结构理论

１９２３年《自我与本我》

本我：快乐原则

自我：现实原则

超我：道德原则

３.情结论

俄狄浦斯情结——男孩恋母仇父情结

厄勒克特拉情结——女孩仇母恋父情结

（三）精神分析的美学分析

１.升华理论

艺术创作的原初动力是：本能，即性冲动

达芬奇《蒙娜丽莎》

２.作家：白日梦

创作——儿童游戏，具有想象性，游戏／创作就是某种被压抑的欲望得到满足

３.美感：本能释放的快感

艺术：为这种本能的释放呈现了一种替代性的满足

二、荣格

（一）心理结构

先反驳弗洛伊德的：将性欲视为唯一驱动力；认为“无意识”层面指的是个体意识

因此，荣格提出：集体无意识

心理结构三分法：

意识：能够被感知的意识

个体无意识：童年经历

集体无意识：由遗传力量形成的一种心理倾向；是普遍的、非个人的、集体的。

（如果说弗洛伊德将每个人的意识分成三层冰山，荣格就是将每个人，即每座冰山接连起来，视为一个整体，探讨的是冰山最底层连接的部分。

（二）原型：原始意象

有些意象在人类历史上反复出现，如母亲、儿童、生死等

四种基本原型：

人格面具——人在扮演某种角色

阿尼玛、阿尼姆斯——阿尼玛即男人心中的女性特征；阿尼姆斯即女人心中的男性特征

阴影——人类心中最原始、最本能的欲望，人最基本的生命力

自信——人的人格各部分不是各自为政，而是协调起来，相互协作构成一个整体

（三）美学分析

１.艺术类型：

抽象：抵御对象的影响；否定性的心理投射

移情：对对象灌注生命；肯定性的心理投射

内倾：强调遵循你作者意图

外倾：强调作者遵循现实，顺应现实生活，作者不能左右。

２.集体无意识与艺术

创作者是集体无意识的代言人；

作为个人的艺术家和作为艺术家创作的的作品没有必然的联系。

第九讲 美感经验论

（二、心理学美学）

美感——心理活动的状态

一、实验美学：费希纳

《美学入门》

1两种美学研究路径：

（1）自上而下：从一般到个别（如先研究抽象本质，再研究个别的）；这种研究方式会导致所有的经验只能服从形而上的理念。

（2）自下而上：个别到一般；从事实到系统。

2.实验方法：

（1）选择法

（2）制作法

（3）测量法

→这种实验方法会将美学研究变成比例

二、移情说：立普斯

《论移情作用，内模仿和感觉器官》

观点：美感是某种快感，好比通过外物引起的快感、精神上的快感等，美感是通过移情作用移到外物上感受到的快感。

1.审美的本质：移情

主体将情感移到客体上，达到主客同一，就形成了审美。

2.审美的对象：自我

三、内模仿说（谷鲁斯）

《美学导论》、《审美的欣赏》

1.游戏练习说

艺术：模仿性游戏

艺术是高级的游戏，为了影响他人，显示自己精神上的优越性。

2.内模仿说（本质上还是移情说）

四、直觉说（克罗齐）

1.直觉

认识（也即人的认知方式、认识活动）：

直觉——只有形象，没有意义；无功利性的

知觉——有形象，有意义

概念——抽象的

朱光潜在克罗齐的基础上，提出认为认识是直觉和名理（知觉和概念）

2.审美即直觉

——无意义的纯粹形象；艺术本质就是要唤起人的直觉

（“艺术必须先摆脱一切才能获得一切”）

五、心理距离说（布洛）

审美主体与审美客体之间要保持一个适当距离。

六、格式塔心理美学

1.背景：1912——针对的是冯特的构造主义心理学（研究各部分再到整体）

观点：整体不等于部分之和

格式塔性/质：（奥地利）艾伦菲尔斯（完型）

心理学转向美学研究：维台默、柯勒、考夫卡

代表：阿恩海姆《艺术与视知觉》

（1）知觉和力

艺术作品——各种力的相互作用

价值水平——各种力的配置

（2）同形说

作品背后力的结构与人的主体情感结构（格式塔性）具有某种一致性

第八讲 审美建构论

（一、审美意识形态）

一、后意识形态时代（意识形态终结）

1.历史

20世纪50年代

1946，加缪提出“意识形态终结”

1954，雷蒙.阿修 《意识形态时代的终结》

1960，丹尼尔.贝尔《意识形态的终结》

20世纪89、90年代

1989，日裔美籍，弗朗西斯.福山《历史的终结及其最后的人》

1996年，亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》

2.以上学术界提出“意识形态终结”的原因：

（1）宏大叙事消解

现在日常中多谈论跟“快感”有关的问题，购物、爱情等等。

（2）虚假意识的欺骗性（意识）

3.分析

（1）“终结”——体现了某种冷战思维，是冷战思维的结果——体现出了一种对资本主义的辩护

（2）“意识形态终结”本身也是一种意识形态，

如消费主义意识形态，隐形的意识形态。

齐泽克：犬儒主义意识形态

二、“意识形态”概念的历史

1.特拉西，1796年，《意识形态的要素》，提出观念学

2.马克思，意识形态是一种特定的人群的自我辩护的虚构观念

3.曼海姆，知识社会学，1929年，《意识形态与乌托邦》

4.葛兰西，文化霸权（文化领导权）理论，《狱中札记》

5.阿尔都塞，1970，《意识形态与意识形态国家机器》

6.西方马克思主义，阿多诺、马尔库塞、弗洛姆……

7.伊格尔顿《审美意识形态》

8.齐泽克《图绘意识形态》

三、“意识形态”的内涵

1.意识形态不是科学

2.意识形态是一种想象

意识形态不是认识

佩里.安德森《想象的共同体》

3.意识形态是一种对自我与现实关系的想象

4.方式：询唤个体为主体

拉康：镜像阶段——自我是如何形成的

前镜像阶段（1-6个月）

镜像阶段（6-18个月）

自我源自于人的某种想象，这种想象源自于外界的一切反射。

自我需要他者来印证。

询唤——召唤——认同——成为谁

5.意识形态具有实践导向

意识形态发挥作用的地方不是观念，而是实践。

6.意识形态是一种前理解

四、审美与意识形态的关系

1.审美背后存在一种矛盾性

审美既是个人的，又寻求普遍性。

2.审美与意识形态具备某种同构性

“温柔的权力、内化的压抑”

第9讲 审美建构论

（二、阶级与审美趣味）

阶级

性别

种族

阶级与审美趣味的关系

人是群居动物，使自己不一样的两种方式：

（1）变强——拥有权力——制定标准

（2）向强者靠拢——合群

→强者——影响大众审美——被少数精英决定

一、车尔尼雪夫斯基（俄国）

《艺术与现实的审美关系》

核心：美是生活

阶级地位的不同，对生活的理解也不同。

指出审美是具有阶级性的（强调对于人体美的差异）。

二、凡勃伦《有闲阶级论》——关于制度的经济研究

1.有闲阶级

社会中上层——不从事生产性劳动

证明：炫耀性的休闲

2.炫耀性的休闲

——强调礼仪、修养、学识

→代理休闲制（仆人）

3.炫耀性消费

审美标准被金钱所建构

三、保罗福塞尔《格调》

四、布尔迪厄（法国）

1984，《区隔对趣味判断的社会批判》（从社会学的角度研究“阶级”对审美趣味的影响）

——针对康德的审美本质化、普遍性

1.基本术语：

习性：本能的自觉行为

资本：物质性资本——经济资本；非物质资本——社会资本、文化资本

场域：一定的社会关系网络

每个人带着自己的习性和资本进入到特定的场域=日常生活实践。

2.审美趣味

审美趣味不仅是审美，更多的是一种阶级区隔。

没有天然的审美，只有天然的阶级。

统治阶级的审美趣味——拥有大量的文化资本，追求自由的趣味——重视教育、文化、修养

中产阶级趣味：摆脱工人阶级，摆脱生活的束缚，缺乏一定的文化资本。

炫耀性消费趣味

三、工人阶级趣味：被统治的状态，偏好实用功能的消费品。追求实用是习性思维。

第10讲 审美建构论

（三、单向度社会与文化工业批判）

一、马尔库塞：本能革命与新感性美学

1968年法国五月风暴

1955，《爱欲与文明》、1964《单向度的人》

*法兰克福学派：霍克海默、阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯等。主要是社会批判理论，基本观点认为当时社会存在众多意识形态问题。基本从社会问题切入，以审美问题作为救赎和解决办法。针对马克思的理论进行修正。

（一）总体思路

1.总体性的变化：社会的总体状态从矛盾趋于稳定

2.马尔库塞认为稳定的背后体现出一种物化的新形式

3.马尔库塞认为所谓的传统的阶级意识不再存在，转化为另外的一种阶级意识，即“新感性”。

4.否定总体性的艺术形式。

（二）单向度社会与技术理性

针对对象：二战后的欧洲，经济大幅度发展，物质上极大丰裕，蓝领工人的特征，福利社会。

→发达工业社会进入到一个单向度社会（只存在认同，而无批判）

→产生一种单向度的意识形态→产生单向度的人，即失去了否定性和批判性、超越性维度的人。

在这种单向度社会中，阶级矛盾以一种更加隐蔽的方式存在。（马尔库塞：“发达工业社会中的奴隶，是受到抬举的奴隶，但它们依旧是努力。”）

2.原因：技术进步

马尔库斯阿受到马克思理论的重要影响，如：

异化 ——劳动分工导致的

商品拜物教——对“物”产生了一种盲目的迷恋

技术，看似中立，却有极权性。

3.对文化工业的批判

——通过传媒，制造出一种虚假需求，以此麻痹大众。

（三）发达工业社会中的艺术状态

1.发达工业社会以前的艺术有两种形态，都具有某种否定性。一种比如巴赫、莫扎特古典派艺术，通过创造与现实不同的理想空间来表现否定，这是以肯定的方式表现否定；另一种以否定性的方式表达否定，即破坏性的艺术。

2.发达工业社会以艺术来表达对现实的认同和肯定。艺术变得日常化、生活化、庸俗化。

（四）新感性

将马克思与弗洛伊德理论相结合。

1.爱欲与文明

两种压抑：

基本压抑：维持文明必不可少的一种压抑

多余压抑：为了某种统治而强加在人上的压抑，即发达工业谁对人的压抑。

因此，马尔库塞提倡人妖进行一种本能革命。

2.本能革命

以快乐原则、爱欲等，追求自由。

3.新感性美学

艺术之所以成为艺术，艺术的本质在于对现实的否定。

二、阿多诺：否定辩证法；文化工业批判

中心问题：反体系、反总体性

（一）否定辩证法

1.总体性/同一性：追寻事物背后的本质问题，追求共性。

传统辩证法：肯定

否定辩证法：特殊性

2.艺术领域

艺术不能是多方面的统一，应该呈现特殊性和个别性，而不是同一性。

（二）文化工业批判

《启蒙辩证法》

文化工业：文化成为一种商品，以生产商品的方式生产文化，以此建立的一整套文化工业体系和流水线制度，即文化工业。

1.工具理性：强调功利性目的，以计算的眼光看对象能不能为我所用

价值理性：强调事物本身独特的价值。

（1）文化工业的商品遵循商品交换原则，导致文化本身不再具有精神性的精神价值产品。

（2）文化工业是一种标准化的生产

（3）文化工业是对资本主义制度的维护

（三）文化工业的艺术

1.限制人们认识现实和世界

2.艺术成为娱乐

3.让人成为某种意识形态所需要塑造出来的样子

4.导致艺术类型的凝固化

（四）现代艺术

（1）现代艺术是对现实的否定性

（2）对现实的数理

（3）自恋性、拒绝交流

“意识形态自由的艺术”

第11讲 艺术哲学

（一、艺术本质与艺术定义）

问题：艺术的本质是什么？

艺术界引起争议的几个例子：

（1）杜尚：《泉》；对《蒙娜丽莎》的改画等，用日用品和恶搞能不能称为是艺术？

（2）约翰凯奇弹钢琴，《4分33秒》，什么都没演奏能不能称为是艺术？

（3）劳申伯格的《床》，一个现成的床上面浇着各种各样的颜料，这样的画能不能称为是艺术？

（4）劳申伯格《峡谷》，在画上放了一只白头海雕的真实标本，这能不能称为是艺术？

（5）安迪沃霍尔，比如可口可乐、玛丽莲梦露、32个罐头汤的画，他经常采用一种复制的方式创作，所以复制能不能称为是艺术？

（6）皮耶罗曼佐尼，《艺术家的大便》，2007年，编号18号的大便罐头拍卖出12万欧元。

（7）美国抽象艺术家汤伯利的《黑板》，黑板上全是线条，2015年拍卖出7053万美元。

（8）英国翠西.艾敏，1998，《my bed》

通过以上许多例子，来探讨艺术的本质是什么？什么是艺术，什么不是艺术。

一、传统的艺术本质论

带有本质主义的特色，艺术之所以为艺术，就有它之所以称为的原因、特色。

（一）模仿论：艺术的本质是对现实世界的模仿

古希腊时期：比如赫拉克里特认为艺术是模仿自然的；

1.否定的模仿论：柏拉图——艺术是摹本的摹本，是影子的影子，艺术不能模仿理念，所以艺术在他看来是低劣的。

2.肯定的模仿论：亚里士多德《诗学》，艺术可以模仿到理念，即事物的本质规律，“诗比历史更真实”，艺术再现的是事物的本质，是现实生活的某种规律。这种观点对后来的现实主义传统影响极深。亚里士多德认为：悲剧与戏剧的最主要的区别就在于模仿对象的不同，悲剧模仿的是比我们好的人，戏剧模仿的是比我们坏的人。

（二）表现论

艺术：是作家/艺术家的主观精神、情趣、心理等的自我表现。

如康德的天才论。

克罗齐：强调直觉，表现直觉就是艺术。

（三）理念论

黑格尔：美是理念的感性显现

（四）形式论

克莱夫.贝尔：提出“有意味的形式”；1913《艺术》；

汉斯立克：音乐都是形式

（五）游戏论

席勒：艺术是无功利的游戏

（六）劳动论

马克思：艺术源于实践

二、现代艺术本质论（反本质主义）

新维特根斯坦主义者（家族相似）

1.威廉.肯尼克《传统美学是否基于一个错误》

艺术的意义在于用法，在于我们看待艺术的态度。

2.莫里斯.韦兹《理论在美学中的应用》

（1）艺术没有办法被定义

艺术的核心在于它的开放性

（2）美学理论的作用在于：解释

3.曼德鲍姆《家族相似和关于艺术的一般理论》

家族相似：外在无共性，内在有共性。

对于艺术的传统定义关注艺术的外在特征，便走向了家族相似，外在无共性，得不出本质；所以对于艺术的本质要关注艺术的内在本质。

以此曼德鲍姆提出寻找新的艺术本质，即艺术的内在本质。

4.美国阿瑟.丹托《艺术界》，1964.

他认为，艺术是有的人能看见，有的人无法辨识的。所以决定有些人能看见的东西是什么？这个东西是隐藏在可见性的背后的，他称之为“理论氛围”，是无法识别的。所以在他的观点来看，艺术品之所以成为艺术品，不是作为自身的本身来决定的，而是由一种围绕着它的理论氛围决定的，这个理论氛围被他称之为“艺术界”。

之后，卡罗尔对阿瑟.丹托的观点有了一个总结：

艺术的本质有五点：

（1）艺术是关于某物的（更多的是人造物）

（2）物必须展现出了某种态度、观点

（3）借助隐喻的省略方式来展现

（4）省略源于历史理论，历史语境中的某种推理（在各种理论发展的历史中存在一些尚未解决的问题，艺术在展现的时候的省略即是对这些尚待解决的问题的一次发问、推理、质询）

（5）观众介入到对这种推理的讨论中

——以上五点可以总结为：杜尚的《泉》

5.乔治.迪基《界定艺术》，1969.

（1）两种关于艺术的定义方式：

功能性：传统定义为审美——指向人的需求（这种方式会走向把艺术等同于审美的方向，偏离里定义艺术本质的方向）

程序性：从艺术的产生去定义，即艺术被界定的过程去定义。

（2）提出“艺术惯例论”

<1>艺术品必须是人造物

<2>人造物必须要经过某种社会体制（艺术界）授予被欣赏的资格

（3）乔治迪基理论体现出的问题：循环论证；过分突出艺术团体的重要性

第12讲 艺术哲学

（二、艺术批判与审美趣味问题）

艺术批判从阐释意图、评价对象、阐释结果

一、阐释意图：意图主义与反意图主义

前提：艺术本质：模仿；表现

（一）意图主义

意图主义背后预设了表现论的观点，即创作是表现创作者的主观思想情感的，是创作者带着强烈的主观意图介入所诞生的，所以在阐释时追问创作者的创作意图就尤为重要。

直觉表现论：强调创作之前/表现之前，不知道要表现什么。在阐释过程中，要回到作品本身，领会（猜）创作者的创作意图。容易走向不可知论。

交流表现论：在创作之前已经知道自己要表现什么。在阐释过程中，绕过作品直接追问意图，所以创作者的材料就十分重要。容易走向独断论。

→

（二）反意图主义

英美新批评

1946，比尔兹利.维姆萨特《意图谬误》：

1.艺术家与艺术品是完全不同的两个方面，艺术家是私人的，艺术品是公共的，不能混为一谈。

2.艺术品的“说话者”不是艺术家本人，而是艺术家的某种假装。艺术家在创作时，往往在扮演一个角色。

3.艺术品的意义不是作家来决定的，而是由特定的艺术规则来决定的。

反意图主义太过绝对会走向虚无主义，会产生过度阐释。

之后出现：

（三）新意图主义

赖阿斯：作品的意义不等于它的效力。意义是观众从作品中推断出来的意义。

巴克森德尔，《意图的模式》：意图的概念应该扩大，即作者心理和社会历史形态等都包含在内。

沃尔海姆：回溯式批判，认为批评是一种将自己置身于创作者的角度回溯创作的过程的方式。

新意图主义的特点：将意图扩大化。即意图不仅仅代表作者或者作品本身的意图，还包括回溯创作过程，社会、历史等诸多条件。

艺术价值源于何处？

二、评价对象：主观主义、客观主义

1.主观主义：艺术品的艺术价值存在于评价者的主观喜好。会导致对于艺术价值的评价本身无所谓真假，都为真。艺术作品的价值会走向相对主义。

2.客观主义

艺术价值在于艺术品本身。

艺术评价指向是否能够反映艺术价值。

艺术评价的价值评判的客观性从何而来：源于艺术品的社会历史性。

→

英国沃尔海姆《艺术及其对象》：

1.价值的承担问题：三个方面——艺术本身；艺术品；艺术品的特征

2.价值的断定：

（1）现实（real）主义（方便理解的话可以认为是真理主义）：将艺术品的审美价值归结为艺术品具有某种真理性，即在艺术价值中存在着不依赖于任何外界事物的独特性的价值，它不以人的价值为转移，在方方面面都具有真理性，于是艺术品的价值就具有某种原初性。极为客观的。

（2）客观主义：艺术作品仅仅在于人的审美问题上独立于人的心理，即仅仅不因为人的主观判断而影响艺术品的价值，于是艺术品的价值就具有第二性。

（3）相对主义：艺术作品的审美价值依赖于人的心理，跟特定的人群有关。会导致艺术品的审美价值不具有普遍性。

（4）主观主义：艺术作品完全具有一种表现性特征。完全的主观。

三、阐释结果：一元论、多元论

一元论：唯一的阐释结果。

多元论：允许各种解释存在且合理。

四、批评标准：审美趣味

审美：感受能力、倾向性

（一）休谟

《论审美趣味标准》

1.审美趣味标准的必要性：

2.趣味高低如何判断？

审美趣味与味觉感官一样，是一种对审美的敏感能力，审美敏感力强的人制定标准。审美敏感力是可以训练学习的。

对其理论的反驳：

科恩：为什么非要追求一种好的趣味？

舒斯特曼：指出这是“精英论”

结论：扩大认知边界，扩充审美趣味，提升人生境界。

第13讲 艺术哲学

（一）艺术终结论及其反思

德，汉斯.贝尔廷《艺术史终结了吗？》

舒斯特曼《审美经验的终结》

阿诺德.贝林特《艺术与介入》

美结构主义，希利斯.米勒——文学终结

一、黑格尔的艺术终结论

1.前提：“正—反—合”辩证法

黑格尔认为所有事物都是在矛盾中发展的，

正：正题——A

反：反题——非A

合：合题——B（A和非A的集合体）

概念是概念与概念代表对象的统一。

正：概念（形式上是有的，内容上是无）

反：概念代表对象（形式上无，内容上有）

合：概念和概念代表对象的统一

2.绝对精神辩证运动过程

黑格尔《精神现象学》

绝对精神的发展（黑格尔建构的世界的逻辑结构）：

从低级到高级：

（1）逻辑学（形式上有，内容上无）阶段（从简单到复杂）：存在论→本质论→概念论

（2）自然科学（从简单到复杂）：力学→物理学→有机学

（3）精神哲学（从简单到复杂）：主观精神→客观精神→绝对精神

绝对精神：艺术→宗教→哲学

黑格尔认为艺术史绝对精神的感性显现。

*主奴辩证法：矛盾双方存在对立面，在发展的过程中向对立面转化。

3.艺术发展的三个阶段：

从低级到高级：

象征型艺术（形式大于内容；远古时期；埃及金字塔，多为建筑艺术）→古典型艺术（形式与内容相统一；如古希腊艺术，雕刻等）→浪漫型艺术（诗歌、绘画、音乐）

4.艺术终结论

（1）艺术的哲学化

艺术要被理念世界所代替

通过艺术展现问题，而不呈现美。

（2）艺术的理想时代已经过去了

艺术是“曾在之物”

（3）作为实体的艺术没有消亡，但艺术作为理念的展开方式已经消亡。

二、阿瑟.丹徒托的“艺术终结论”

1.内在逻辑：所有的艺术作品都是与特定的社会历史背景联系的

2.艺术品总处于某种传统的影响或牵制之下，艺术的创新是在传统的基础之上所遗留的某种可能性。

3.艺术发展一定是朝着一定方向发展的，且不可重复，也就意味着艺术的发展是有目标的，就可以根据艺术发展的目标判断艺术发展的先进与落后。

4.发展目标：

再现——一种线性的艺术史发展观

表现——非线性的发展观

最终走向自我认识，艺术品是艺术界/理论氛围的产物，是理论阐释的结果。

→艺术终结——关于艺术史的宏大叙事不再可能，“艺术”消失了，但艺术品还存在，达到发展目标以后所有的艺术实践都是以往艺术观念习惯的延续，即已经能创造艺术了，仅仅是创造艺术品。

三、卡斯比特《艺术终结》

艺术品与生活用品没有区别。

提出“后艺术”

1.“后艺术”与日常生活相结合

去审美化：如杜尚《泉》

泛审美化

日常生活审美化——艺术被拉入了平庸、枯燥

2.后艺术——成为了大众的消费娱乐对象——艺术品的艺术价值不由艺术品本身决定，而是由市场来决定的。

四、艺术终结论的反思

艺术的本质问题：

艺术边界之争：

艺术知识建构：

黑格尔强调艺术终结有客观历史必然性，按照丹托和卡斯比特的观点，艺术的终结是话语的重构，艺术终结的背后是话语的转变，艺术终结问题不存在。

第14讲 艺术哲学

（三、日常生活审美化）

日常生活审美化：根据美的标准，对日常生活进行改造。

→审美越界：

传统：审美局限（真善美的规定）

当代→现代，走向认识论、伦理学

一、日常生活审美化与时尚的问题

迈克.费瑟斯通，1988年的一篇演讲《消费主义与后现代文化》

日常生活之中，充斥着符号和影像。

西方：

反对者：比如哈贝马斯——认为日常生活审美化是感性主义的滥觞

支持者：比如罗蒂——认为日常生活审美化是人类彻底的解放

持谨慎态度的：韦尔施《重构美学》

→

日常生活审美化的影响：

1.日常生活审美化消解了高雅文化和大众文化的界限

2.一方面，艺术无所不在；另一方面，艺术死了。

3.作为艺术的文化和作为生活方式的文化之间的界限也变得模糊

4.对身体的修饰

总结：这种“日常生活审美化”的观念导致人们更加注重生活经验，认为可以让人体验到自由、平等。

在思想上带来的一个很重要的问题是：如何对待感性？

在传统美学看来，感性这个概念是对理性相互对立的，在这个二元对立的关系中，感性才获得了地位，并且低于理性。但在当代社会中，日常生活审美化实质上，从美学的角度出发，其实是将感性独立出来，而不在处于一个传统的二元对立的结构模式之中。

二、日常生活审美化的由来

消费社会+后现代文化导致日常生活审美化

1.法国波德里亚《消费社会》，1970年

（1）内涵：以消费为中心

（2）产生：生产力的发展（福特主义）

（3）特征：

物质极大丰富（波德里亚：丰裕社会）

符号消费

大众传媒可以推动消费

消费行为的无限循环

（4）消费社会带来的一系列问题：

个人层面：产生焦虑；产生道德问题——巨大的浪费

社会层面：环境问题

第15讲 总结

本质论：美存在一个固定的本质吗？

→无法探讨出本质，走向探讨美学现象，即为什么会产生美感？什么是美的？大体两个方向：

美感经验论：心理学美学；精神分析等，与人的心理和精神有关

审美建构论：审美问题与社会密切相关

→聚焦到艺术美，从哲学角度探讨：

艺术哲学

所以，什么是美的？

毕达哥拉斯：美是数的和谐。

苏格拉底：美是合目的的，有用、合适。

柏拉图：美是模仿，最接近理念世界就是美的。

奥古斯丁：美是上帝，来源于上帝。

托马斯阿圭那：美来源于上帝，美是整一完善、比例和谐、色彩鲜艳。

夏夫兹博里：内在感官说。

哈齐生：绝对美和相对美，且绝对美就美在形式上。

休谟：美是纯粹主观。同情说。

卢梭：审美力。

狄德罗：美在关系。

维柯：诗性智慧

鲍姆嘉通：创立美学学科，提出建立感性学。

康德：四个契机：审美无利害且生愉快；审美无概念而具有普遍性；无目的的合目的性；审美共同感

维特根斯坦：家族相似

叔本华：与意志有关。

尼采：酒神精神、日神精神

弗洛伊德：精神分析；艺术本能升华

荣格：集体无意识→原型

费希纳：实验美学

立普斯：移情说

谷鲁斯：内模仿

克罗齐：直觉说

布洛：心理距离说，距离适当才美

格式塔：异质同构

→

审美意识形态：根本不存在一个天然就是美的事物，美是由社会历史建构的。

布尔迪厄：阶级趣味

→

文化工业：马尔库塞，阿多诺

都反对文化工业、大众文化，都反对标准化生产，哪个更反标准就是美的

→

艺术美学：

迪基：审美惯例

→

艺术批评：

意图主义：更符合创作意图的越接近美

反意图主义：更注重外在形式

多元趣味：艺术趣味更广阔

黑格尔：美是感性的理性显现，哪个更接近理念世界，更接近绝对精神就是美的；走向宗教、走向哲学；

阿瑟.丹托：艺术的发展方向是实现自我认识，所以更接近自我认识的更美。