这一点点细节，能让你的编曲好听不止亿点点

在流行歌曲中，我们经常能听到一些编曲很简单的段落，只有钢琴和吉他，但却非常温柔动听，有一种仿佛让人融化般的柔和感……

听完之后，很多同学都反应，这太简单了，不就是钢琴+吉他么，我上我也行！结果……

不少抒情歌曲都会用简单的编曲，写出特别饱满的情绪。但是往往越简单的编曲，越需要在细节上追求完美，才能制造出美妙的听感。不然，稍微有一点的不和谐的感觉，都会被几何倍地放大，轻易地暴露在听众面前……

今天由我带着大家一起了解如何借助音符力度的细节，为你的情绪表现力加分吧~

请看下面这个视频教程

如何把编曲变得更柔美？

很多同学经常会按照自己的喜好，把钢琴或吉他之中某一个的力度放得比较大，做完之后，总是觉得听起来有点不对劲，但却找不出问题……

实际上，想要写出细节满满的编曲，第一步就是让吉他和钢琴两块力度都差不多，不能一边大一边小。并且力度都不能太大，要处于中等范围之内。

为什么要让两种乐器的力度保持相近？首先，在这首歌中，钢琴和吉他共同组成了和弦织体，所以要让他们的力度趋近于统一。

保证力度平衡之后，还要体会整首歌曲的氛围，比如我们想做出柔美、安静、忧郁的氛围，那么音符的力度就要相对小一点，听感上不能太“刺耳”。

光是做出这两点改变，是不是感觉整个风格都不一样了？

当然，光是了解总体的方向还是不够的，我们还需要更多的细节！当你确定了整体音符的力度时，单个音符之间也要有一点差别。

比如图中是钢琴弹奏的和弦，三个和弦音中，我们一般会让下面的最小，中间稍大一些，上面的再大一些。

如果是不在同一个时间点上的音符，比如吉他的分解和弦，该如何确定力度的变化呢？

简单的来说，我们要突出前后音符力度的强弱对比，比如上一个音符力度大一点，下一个音符的力度就要相对小一点。

当然，这并不是绝对的判断标准，大家也要仔细感受歌曲的感情，凭借经验和审美判断，比如你觉得突出哪个音会让这段音乐的情绪表达更加到位，或是体现更独特的氛围，就可以大胆的使用这个音符。

歌曲的情绪表达是有一定起伏的，就像说话有轻重缓急。在真实弹奏中，突出不同音的强弱会凸显出不同旋律感，往往是到了某个和弦或节拍，就会突然觉得“这里就该使点劲儿”，所以一定要反复听，认真体会！

有的同学可能会烦恼，如果不会弹钢琴或吉他，是不是体会不到这种感觉呢？当然不是，掌握乐器对于编曲来说更像是锦上添花，虽然不一定非要你学会，但如果有时间，还是建议去了解真实的乐器是如何演奏的。

更重要的是，要追求一种“模拟真实演奏”的理念，尽可能模拟真实演奏的思维，通过不断学习和实践，了解乐器是如何通过各种技法、强弱和节拍来表达情绪的，然后通过类比原理相似的乐器，来掌握更多的乐器。