颍上花鼓灯国家级非物质文化遗产。

颍上花鼓灯是由劳动人民创造且世代相传的艺术形式，产生于淮河流域广大农村，主要流行于淮河沿岸的颍上等二十多个县、市地区。

颍上花鼓灯的主要内容是表达人民期盼政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的良好愿望，展现淮河儿女的礼义风情、勤劳勇敢，表现青年男女纯真、朴实的爱情，体现人们对幸福生活的执著与向往。

颍上花鼓灯除在题材、形式、音乐、舞蹈等方面与淮南、蚌埠两地区的花鼓灯有相似之处外，亦有自身的特点。它舞蹈动感特强，节奏紧促有力，动作韵味十足，速度快捷敏锐，架势变换频繁，表演场面炽热欢腾，演员情绪欢快激昂，唱腔粗犷高亢，整个演出气氛堂皇富丽，地方特色浓郁。

颍上花鼓灯表演者由数名鼓橛子、腊花对偶组成，通常由领首的第一个鼓橛子（叫杈伞把）领舞出场，主要有大花场（跑大场）和小花场（跑小场）等段落。

颍上花鼓灯大多即兴演唱，多用锣鼓敲击（常用鼓、锣、镲、小锣等四件），锣鼓经无谱，常用凤凰0头、长流水、小五番、十八番、大刹点、小刹点等，大多即兴变奏，随舞蹈变化而变化。音乐多采用民族五声音阶，常用宫和羽、徵混合调式。

颍上花鼓灯有《抢板凳》、《抢手绢》、《游春》等一批有人物有情节的传统舞蹈节目和一些有代表性的民间艺人。

颍上花鼓灯艺术热情、奔放、优美、细腻，充分体现了汉民族民间歌舞的特点。近年来多次应邀参加国际艺术交流活动，产生了广泛的影响。

 

肘歌抬歌（淮南市寿县）

肘歌、抬歌是清道光年间逐渐发展起来的，清末民国最为鼎盛，属民间舞蹈谱系，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。

抬歌、肘歌的共同点是芯子均采用不同数量的小演员在道具上表演，制作巧妙、隐蔽，化妆和服装具有很强的故事特点，并配以锣鼓和笙、箫、笛、管伴奏。不同点是支撑小演员的底座不同。肘歌是一人顶，抬歌则是多人抬，集杂技、彩扎、灯光、音乐为一体，体现了高、难、险、美的特点，多表演民间传统节目，如“卧冰求鲤”、“弃官寻母”、“扼虎救父”等。

表演由两部分组成。执撑者多为青壮年，身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，从一袖筒中露出，根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁架，以假乱真，给人错觉。架上表演者均选4—6岁少儿，公母榫眼与执撑架相扣，固定在铁支架上，扮作戏剧、传说、故事人物。此种舞蹈形式，上下配合、灵活方便、边走边舞、可行可停。其中《孙悟空盗桃》等节目又暗藏机关，表演者可在架上翻跟头。

演出时由民族器乐八音班伴奏(包括锣、钗、大鼓、小鼓、笛、哈巴狗等)，演奏民间小调、地方戏曲音乐、喜庆、欢乐、奔放，具有浓郁的乡士气息和地方特色。

肘歌、抬歌是姐妹艺术形式，反映了生活在沿淮流域人们的风俗、情趣和审美观，表现了沿淮流域劳动人民的聪明才智。

 

 

界首彩陶烧制技艺

界首彩陶源于唐代，是淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全国十大考古发现之一。界首彩陶秉承唐三彩遗风，又吸收了剪纸、木版年画的艺术风格，在制陶技艺中自成流派。在胎面的制作上，界首彩陶饰以两层化妆土，在刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色；在刻画题材上，界首彩陶除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏曲中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，卢山义的“刀马人”系列是其代表；在烧制方面，界首彩陶制作先除潮，然后素烧，温度一般在摄氏700至800度，成品为砖红色的刻画陶，素烧后可以釉烧，即涂以含铅、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制的匣钵内，逐渐加大温度，达到摄氏1000至1050度，烧两天两夜，成品为红地白花的界首彩陶。界首彩陶体现了农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣，反映了中国民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美趋向。这样的艺术品深受国内外市场的欢迎，英国维多利亚博物馆就珍藏有界首三彩刻画陶。界首彩陶技艺历史上主要分布在安徽省界首市颍河南岸的13个村，因每个村的村民都以业陶为生，并且村名均以“陶窑”为名，因此有“十三窑”之说，这些村现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建技艺陶瓷厂，现该厂已成为彩陶的主要制作地，界首彩陶烧制技艺在这里得到传延。

 

 

 

嗨子戏国家级非物质文化遗产。

嗨子戏以其起腔多用“嗨”字而得名，大致形成于清嘉庆、道光年间。在嗨剧形成初期，艺人采取“围鼓坐唱”形式，演唱一些带有故事情节的“花腔小调”。表演简单朴实。20世纪50年代初期，阜南嗨剧团成立，挖掘整理传统剧目130多出，创作剧目30多个。嗨子戏被搬上舞台后，其自由活泼的表演风格和通俗易懂的唱词深受当地人的欢迎。优秀剧目《打桃花》等”。

 

 

肘阁抬阁（阜阳市临泉县）国家级非物质文化遗产。

肘阁、抬阁，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。相传早于明代就有，至今已有500多年历史。抬阁是由2—8人抬着一些固定在铁支架上，穿着戏服的小演员，按照规定的角色表演一些动作。肘阁从抬阁演化而来。由表演者和执撑者两部分组成。执撑者多为青壮年。身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，铁架从一袖筒中露出。根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁架，以假乱真，给人错觉。表演者均选4至6岁少儿。固定在铁支架上、着戏剧服装。扮作戏剧、传说、故事人物。公母榫眼与执撑架相扣。此种艺术形式，上下配合、灵活方便、边走边舞、可行可停、可下架休息。因其新鲜、奇巧与灵活，深爱群众的喜爱。节目多取材于戏剧故事、传说，如《刘全进瓜》、《孙悟空盗桃》、《天女散花》等，演出时由民族器乐八音班伴奏(包括锣、钗、大鼓、小鼓、笛等)，演奏民间小调、地方戏曲音乐、喜庆、欢乐、奔放，具有浓郁的乡士气息和地方特色。

 

 

淮河柳编工艺（黄岗柳编）国家级非物质文化遗产。

柳编历史悠久，文化底蕴深厚，自今上溯历史达500多年。相传北宋岳飞的副将刘琦命百姓编筐，令将士在黄岗西抬土筑台，庆贺败金兀术胜利，此台史称“贺胜台”。每逢重大的民俗节日，当地人以柳条扎龙舞凤，以示吉祥。柳编编织工艺流程复杂，做工精细，而且工艺原始独特，纯手工编织而成，就传统花瓶而言，从上经盘底到收口、拿沿，几乎不用什么工具，即使是樑棍、模具也都是土产的“手工造”，但是编织出来的产品，结构严密，形体圆润，其精细程度，令人叫绝，可谓是传统柳编工艺的精品！“径编”、“立编”为沿淮蒙洼柳编艺人独创的工艺，具有极高的历史传承价值。柳编工艺精美，历代艺人代代相传，是一项极其宝贵的民间手工技艺资源，其产品通过着色、煊染，显得古朴、高雅，具有极高的艺术价值。柳编产品坚固耐用，朴素大方，无污染，无公害，纯天然特色产品，越来越受到海内外人士的青睐。然而，由于柳编工艺技术难度大，习艺周期长，工序复杂，如刮皮、烘烧，做起来特别辛苦，一些老艺人相继去世，年轻人不愿意学习，导致一部分工艺失传，面临濒危境地。柳编在相当长的社会发展历史中发挥着积极的作用，是淮河两岸人民生产、生活、文化艺术及社会发展的重要组成部分，传承、保护、发展这项宝贵的历史文化遗产，具有重要意义。

 

 

淮北梆子戏（阜阳市）国家级非物质文化遗产。

淮北梆子，又称“梆子戏”。是流行于我省淮北地区的艺术个性化比较强的地方戏曲剧种。至今有一百多年的历史，具有很强的地域特征。关于它的起源大致有二种说法。一种说法是山西、陕西梆子流传到淮北地区后，唱腔受安徽语音的影响而形成的剧种。另一说法是由河南梆子的一支“沙河调”传入我省后，结合皖北土语及民间曲调发展而成。由于淮北地区位于南北水陆通衢，各地戏曲因通商贸易而在此交流沟通，并在此生根流传，形成本地的声腔剧种。在我省宿州、阜阳、亳州、淮北、蚌埠和淮南六市二十多县市都曾有专业剧团，影响较大。淮北梆子演唱时用枣木梆子击节，唱词多带衬字，曲调中吸收了淮北的灶王戏、坠子翁、鼓书说唱、叫卖声以及劳动号子、船工号子等音调。特点为唱腔高亢激越、朴实大方。对这种演唱形式，人们习称它为“高梆”。其不同其他兄弟梆子剧种的突出特点是花腔多、甩腔多，淮北梆子板式结构与河南豫剧相近，但细品味又有明显的区别，特别是黑、红脸唱腔，韵味独特，变化多端，在唱法上有独特的风格韵味。淮北梆子的剧目，大多以历史题材改编或移植。大戏情节扣人，小戏生活气息浓郁，深受黄淮一带观众的青睐。曾先后涌现出我省著名表演艺术家张福兰、顾锡轩、关仲翔、陈炳欣…并诞生了皖北地区第一个全国梅花奖演员张晓东。近年来，淮北梆子创作的新剧目和演员还多次在国家级和省部级的重大艺术活动中获奖，在安徽的戏曲史上占有很重要的位置。

 

 

杜氏刻铜艺术国家级非物质文化遗产。

杜氏刻铜艺术是以白铜、黄铜为主要材料，使用杜氏自制刻刀，通过选料、定稿、刻制、打磨、烤色等多道工序在铜材平面镌刻成图的手工艺技法。其刻铜工艺上借鉴、吸收了传统竹刻、镶刻、篆刻的技法，主要雕刻器物有墨盒、镇尺、熏炉、茶叶盒、茶壶、水烟袋、酒器、盘等最为驰名，图案题材以山水、人物、花鸟为主。是一种雕琢难度大、工艺技巧高超、作品具有沉雄拙朴金石韵味的民间“铜画”工艺。由于刻铜器物大多为斋房文玩，所刻又多系书画篆印，极富文人书卷气。刻铜器物又常与历史事件及人物相关，有着较高的历史文化内涵与收藏价值，所以它们已成为人们情有独钟的收藏艺术品。杜氏刻铜艺术流播区域以安徽省阜阳市颍东区为中心，向外延展至皖北、豫东、江苏一带。杜氏刻铜创始于民国年间的杜星景先生（原用名杜星显、祖籍阜阳颍东区插花镇），晚清时期，杜星景在北京学习刻铜技艺，师从刻铜大师陈寅生先生。此后杜氏刻铜第二代传承人杜鸿年（原用名杜树修）在传承陈寅生刻铜工艺基础上变革创新，将版画技法融入刻铜工艺中，形成具有自身特色的刻铜工艺技术。杜氏刻铜工艺利用自制刻刀、锤子等简单工具，改进或创新了阴刻、阳刻、深琢、双钩线、麻绳线、游丝毛雕等技法，一幅成型作品往往需多种手法并用，创造出精美大气、细腻入微、清新脱俗的作品，具有极珍贵的艺术价值。杜氏刻铜工艺对制作人的书画创作、理解水平、文化艺术修养有较高的要求，其构图选材既有传统内容，更有反映同时代社会生活现状、民间民俗风貌、文化艺术成就之类的题材，具有珍贵的历史价值。杜氏刻铜工艺从第一代传承人杜星景先生算起，迄今已有百余年历史，它在阜阳所在的皖北地区有着重要影响，成为安徽地区最为精湛、最具有代表性的民间手工艺技艺之一。杜氏刻铜工艺作为皖北地区孕生、繁衍起来的一朵艺术奇葩，近百年来也成为阜阳地区非遗项目中的代表作之一。

 

 

界首书会国家级非物质文化遗产。

清嘉庆年间，界首市任寨乡的苗湖村唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加演唱艺人有苗湖村三人，邻村五人。1939年，第六代传人苗元普为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是五招来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展，到文革时期，一度沉寂。1985年，著名艺人苗清臣联络周边市县的著名艺人多人，重新举办苗湖书会。苗湖书会每届五天，方园几十里的观众前来观看演出。并且吸引了周边几百里地的曲艺演员参加演出。山东曹县、江苏坯县、湖北大悟县、河南周口地区、阜阳地区各县市、宿州地区的曲艺人均有赴会演出。目前，书会已创作演出曲目150多个。这些曲目在历届书会上，均获得群众的好评。“苗湖书会”演唱的曲目，特别是鼓书、评词等道具简单、演唱方便，可就地取才，不受场地和时间的限制，“无时不说，无处不唱，无人不乐”，曾有取瓢、盆当鼓之娱。

 

 

太和狮子灯为安徽省非物质文化遗产。

太和民间舞蹈狮子灯已有一百多年历史。狮子灯创始人张守本，生于1849年，自幼习武，有一身过硬武功，在端午、中秋、春节等节庆日，聚集一帮武术爱好者，以自制的狮子作道具，自娱自乐欢庆节日，发明了原始简单的舞蹈动作，大多表现狮子的喜、怒、哀、乐。后来，家族中一直把这种舞蹈流传下来，并在社会上广泛传播。建国前，太和县城一直按五门四关出灯演出。张守本之子张天荣聚集东关武术爱好者排练狮子灯，因舞狮子演员武功扎实，能表演高难度技巧，东关演出的狮子灯广受欢迎。狮子灯一般在春节期间出灯，其规模较大的出灯时间有：1945年欢庆抗日战争胜利；1949年3月欢迎南下解放军部队；1959年建国十周年大庆，均产生不同凡响。1956年成立的太和县洪山杂技团将狮子灯舞作为保留节目上演，并增加了狮子钻火圈，走翘板等精彩场面。狮子灯表演由训狮武士执绣球引狮入场，扮狮人表演狮子窜、跳、滚、扑、站、卧、翻等动作，还跃上大方桌表演站大绠、走梅花桩等惊险情景。同时配合狮子灯烟火，增添了欢快热烈气氛，整场演出惊险有趣，0迭起。狮子灯在“文革”中-停演，洪山杂技团也-解散。近年来，狮子灯第五代传承人赵继虎创办龙醒狮会，招收有武术功底的青少年30余人学习舞狮，使这朵民间舞蹈艺术奇葩再次绽放。

 

 

淮河琴书（阜阳市阜南县）为安徽省非物质文化遗产。

琴书传入我省已有200多年历史，它因演唱形式活泼，语言纯朴生动，曲调婉转优美，有着浓郁的乡土气息，深为广大群众所喜爱。因流入的地区不同，归纳起来主要有三路：一路是由河南永城县老艺人邵元振传入，代表性传承人有孟兆兴、孟颖等；一路是由山东瞎子（真名不详）传入，代表性传承人有张法、苗明才、苑金榜等；一路是淮北琴书，代表性传承人有陈豁牙（真名不详）、良麻子（真名不详）、付学兰、王文艺等。这三路琴书在淮河两岸及皖西北、皖北地区广为流传，三路老艺人为适应本地群众的需求，融合地方淮词、大鼓、坠子和民间小调，互相切蹉技艺，逐步形成了独具特色的，代表淮河风情的淮河琴书。淮河琴书唱腔音乐为主曲体，代表性唱腔有：“四句腔”，“四句腔”分：“慢四句腔”、“快四句腔”，“垛子板”垛板中间唱中有说，还有“凤阳歌”、“梅歌落”等曲牌。淮河琴书曲调婉转优美，唱腔舒缓浑厚，讲究字正腔圆，韵味优美悠长，在淮河流域众多的曲艺文化中可谓独树一帜。

 

 

界首渔鼓为安徽省非物质文化遗产。

界首渔鼓，又称道筒子或坠子嗡，行话为“溜兰条儿”，源于明代叙事性道情。后由道士以道教为演说题材，到民间传道时流传至界首，约有四百多年历史。

界首渔鼓主要分布于界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、项城、周口、太康、郸城等地。我市渔鼓艺人主要分布于光武镇、芦村镇和顾集镇。

界首渔鼓源于明代，具体年份不详，兴盛于清朝道光年间，1920年左右，是界首渔鼓发展的全盛时期，其影响区域东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省的沈丘县、新蔡县、郸城县、太康县等。

界首渔鼓源于民间，流行于民间，发展于民间，以演唱为主，夹白为辅，唱词和说白均加韵脚，分为“高音渔鼓”和“低音渔鼓”两类。所持乐器为打击器，即渔鼓筒子和简板，所演唱曲目多为传统书目，其唱腔高亢嘹亮，委婉动听。

界首渔鼓音乐已被收录《中国曲艺音乐集成》（安徽分卷）中，得到了北京有关专家的认可，赞其为“安徽曲艺一枝花”。并与2006年12月被安徽省人民政府批准为“首批省级非物质文化遗产项目”。

界首渔鼓是河南坠子起源的曲种之一，同时又是中国地方稀有剧种道情戏的鼻祖，专家亦有论证，被誉为颍河流域的“活化石”，具有重要的文化艺术研究价值，是我国曲苑中又一朵芬芳郁香的奇葩。

 

 

民间杂技马戏（阜阳市临泉县）为安徽省非物质文化遗产。

杂技，古称百戏，属于散乐。临泉历史悠久，五十年代出土的文物——西汉陶器、陶楼（系演出设施），楼上有演出杂技节目的表现，间接证明了汉代时临泉即存在杂技活动。口碑相传，明代中期，曾有一班艺人在临泉的杨桥、长官、沈丘（今临泉县城）等集镇演出“过河刀山”（传统杂技），泉河、延河两岸万人观看，盛况空前。杂技、马戏就此在临泉民间广为流传。临泉杂技、马戏演出节目较多，技巧与难度并重，传统保留节目主要有，空中飞人、浪桥、驯马、古典马戏、顶技、蹬技和走钢丝等，代表性艺人侯德山挖掘整理的民间传统杂技——喷火是其拿手绝活。建国后，临泉出现了较为规定的杂技组织，全县33个乡镇都有杂技团，其中，拥有10个团队以上的乡镇有3个，30个以上的乡镇有5个。全县现有杂技团队800多个，常年在外地演出的达600多个。

 

 

淮河锣鼓为安徽省非物质文化遗产。

淮河锣鼓是流行在颖上沿淮一带的一种锣鼓音乐，历史悠久，有史料依据可追溯到远古时代，春秋战国时期管仲就曾把鼓运用在战争中，明清时期锣鼓在淮河流域十分普遍，它是安徽省优秀的民间艺术，在淮河流域广为流传，是典型的淮河文化之一。淮河锣鼓的演奏方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹分成两个声部，交替对奏。曲牌有“长流水”、“十八翻”等多种曲牌，淮河锣鼓时而委婉流畅，时而铿锵有力，锣鼓点变换多样。在花鼓灯锣鼓演奏中“连槌锣”和“丁丁仓”就是根据鼓点的特点而命名的。“长锣”具有连续性，起着过度连接的作用。“长流水”一般用在大场中的跑场，可同长锣交替使用，使节奏富有变化。“蹬步锣”具有推动力，在大场中与“长锣”、“长流水”交替使用。而“后蹬步锣”的鼓点则从“蹬步锣”中变化而来，这种鼓点用的不多，但使用得当，有较好的效果。淮河锣鼓形式多样，各具特色。如流传于颍上鲁口镇的威风锣鼓、新集镇的锣鼓棚子、慎城镇的花鼓灯锣鼓等都是很具有代表性的锣鼓音乐。近年来涌现了许多锣鼓作品，如《长流水》、《十八翻》、《小十点》《五锤锣》、《小五翻》、《兔子扒窝》、《开场锣鼓》等等。

 

 

阜阳剪纸国家级非物质文化遗产。

剪纸，又称刻纸、剪花、铰花子等，是我们古代劳动人民创造的一种乡土艺术。阜阳位于淮河中游，属黄淮流域的中原文化。阜阳剪纸的艺术风格既有南方剪纸的纤巧、秀丽，玲珑剔透，又有北方剪纸的浑厚、稚拙、自然朴实，形成浑厚中见洒脱、刚劲中蕴柔和、淳朴中藏秀润、粗犷中含细微，达到巧与拙、静与动、虚与实的和谐统一。阜阳剪纸以单色（红）为主，也有染色、拼贴、套色等类型。手法有剪、刻、撕，使用的器材有各种实用的剪刀、刻刀（自制和购买自制蜡盘（牛油、风蜡、草木灰等调和而成），纸张多为红色和其他颜色的宣纸或特质色纸，一般较薄，有韧性、色彩纯正均匀。从目前现存资料看，阜阳博物馆收藏的“兰桥会”、“牧笛”“祭塔”等剪纸，都是清代的阜阳剪纸作品，作鞋花、袜底花之用。作品构图简洁、形象生动，剪口清晰，想象丰富。1976年起，阜阳对全地区（包括亳州等市县）剪纸作者进行普查，搜集整理作品。1978年起在国内外多次展出，轰动一时，并发现了如程建礼、王家和等一批在海内外有影响的民间剪纸艺人。2001年，阜阳市的界首被文化部批准为“全国剪纸艺术之乡”。2002年，农民剪纸家程建礼被中国剪纸研究会评为中国民间剪纸大师。

 

 

太和清音为安徽省非物质文化遗产。

太和清音，历史悠久。据《清音筝谱》记载：元初明末，颖州泉河南岸有一玄坛法师，学识渊博，且精通音律。他性喜弦歌，尤以琴筝为长，终日研习，寒暑不辍，吟唱出一种旋律作为曲歌，日与众徒弹唱自娱。因其曲调清雅悠扬，故名“清音”。清代中叶，清音流传到太和，民间出现了自发性组织“清音会”，平时约定十天半月一会，每逢婚寿、开业等喜事再集中演唱。演唱多在客厅或庭院中，演唱者围桌而坐，各执乐器，各任一角，边弹边唱，自娱自乐。1954年，太和县文化馆组织清音老艺人成立了业余剧团，率先把清音弹唱改为戏曲上演。1958年，太和清音传统曲目《追舟》参加安徽省首届曲艺汇演并获奖，同年8月，成立了全国唯一的太和县清音戏剧团，在全省各地巡回演出广受欢迎。曾多次参加省、市文艺汇演并获奖。安徽省人民广播电台录制清音戏选场、选段播放。六十年代初期，太和县清音戏剧团被撤消。到八十年代，太和县文化馆才恢复业余清音组活动。如今清音老艺人已全部去世，原清音戏剧团培养的青年演员也都年过花甲。由于没有相应的培训措施，太和清音后继无人，濒临灭绝。清音唱腔优美，曲调清丽，听来婉转柔和，令人清心舒怀，的确给人一种美的享受，使人们的精神境界受到陶冶和升华，具有很高的审美价值和文学价值。

 

 

界首苗湖庙会为安徽省非物质文化遗产。

界首市苗湖书会是界首文化艺术上的一个独特的“盆景工程”。苗湖书会的举办地在界首市任寨乡的苗湖村。清嘉庆年间，据今大约200年左右，唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加演唱艺人有苗湖村三人，邻村五人。1939年，第六代传人苗元普为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是五天，迎来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展。到文革时期，受政治运动的影响，一度沉寂。1985年，著名艺人苗清臣联络周边市县的著名艺人多人，在界首市委、政府、市委宣传部、市文联任寨乡政府、界首市曲协的扶持和帮助下，重新举办苗湖书会。苗湖书会每届五天，方园几十里的观众前来观看演出。并且吸引了周边几百里地的曲艺演员参加演出。山东曹县、江苏坯县、湖北大悟县、河南周口地区、阜阳地区各县市、宿州地区的曲艺人相继赴会演出。书会演唱的曲目多是反映改革开放以来农村涌现的新人新事。如宣传邻里和睦，计划生育，遵纪守法，破除迷信等内容的节目。目前，书会已演出新曲目106个。创作新曲目150多个。这些新曲目在历届书会上，均获得群众的好评。“苗湖书会”演唱的曲目，特别是鼓书、评词等道具简单、演唱方便，可就地取才，不受场地和时间的限制，特别适合农民口味，易于传承，曾有取瓢、盆当鼓之娱。“无时不说，无处不唱，无人不乐”是界首苗湖书会自娱性的重要体现，是原始趣味性的真实写真。农闲时节，茶余饭后，一曲鼓书说唱，宣泄着内心的情感世界，或高亢明快，或凄婉悠扬；性情炽烈，愉悦心胸，寓教于乐，陶冶情操，特别是一些精悍的鼓书小段新作，教育人们惩恶扬善，尊老爱幼等。在今天快速发展的时节，仍不失其重要意义。界首市苗湖书会承载着地方曲艺和稀有曲种的交流与发展的重任，是树立区域品牌，推动当地经济发展和构建社会主义新农村的精品文化资源。

 

 

文王贡酒酿造技艺为安徽省非物质文化遗产。

中国是卓立世界的文明古国，是酒的故乡。中华民族五千年历史长河中，酒文化一直占据着重要地位。位于安徽省临泉县文王集团生产的“文王贡酒”就是其中的一枝奇葩。文王贡酒传统酿酒技艺传承千余载，凝聚了中华民族研究和实践生物科技的精华，蕴涵着丰富的历史、人文、经济、科学和社会价值。其生产工艺主要传承五谷酿酒古法的基础上，以传统曲酒老五甑生产工艺为核心，以“传统老五甑，独家分蒸法；沉香活性古窖，蕴育醇厚美酒；古法黄金曲，造就琼浆骨”为主要工艺特色，历久弥新，弘扬光大。文王贡酒的产地----安徽省临泉县，古称沈子国，是西周文王第十子耽季载的封地（《史记·管蔡世家第五》中有记载），当地草茂粮丰，盛产五谷，酒作坊遍布乡间，后形成五谷酒酿制之法，世代传承，已发展到成熟时期，特别是新中国成立后，国家通过建立国营酒厂将老作坊组建成地方国营临泉县酒厂，五谷酒古法得以继承。酿酒行业有句俗语，窖乃酒之魂、曲乃酒之骨、粮乃酒之肉、水乃酒之血，文王贡酒传统酿造技艺，有其物质唯一性，文王贡酒窖池中的黄泥，取自流鞍河畔，色泽金黄，绵软细腻，不含沙石杂土，粘性好，防渗漏，特别适合微生物的生长，临泉得天独厚的天气，土壤等自然条件特别适合于小麦、高粱等原料的种植，它们成为酿制高档白酒的绝佳材料，而酿造用的井水，清澈透明，口尝微甜，呈弱酸性，十分利于糖化和发酵，用本地软质小麦、大麦、豌豆踩制而成的中、高温曲块，曲香浓郁，菌丝健壮，支链淀粉含量高，被业界称为中原第一曲，选用优质高粱为原料，采用混蒸续渣、老窖陈酿，缓火蒸馏，量质摘酒的传统工艺，发酵期46-150天，生产出优质的浓香型曲酒。2008年9月，在第五届苏鲁豫皖四省峰会上，文王贡酒以其“窖香幽雅、绵柔爽净、回味悠长”等典型风格受到专家、评委们的一致好评，位列前2名。2010年10月“文王”品牌白酒被评为“中国驰名商标”。

 

 

颍上琴书为安徽省非物质文化遗产。

颍上琴书在颍上境内流传已有三百多年的历史，形成于清末民初，前期吸收了山东琴书，徐州琴书、豫东琴书、淮河琴书等琴书风格特点，后与当地民间老歌小调和花鼓灯歌舞等结合，并融进周边地区戏曲艺术，经过代代艺人传承，已形成了颍上地区独有的琴书表演风格。

颍上琴书唱腔音乐为主曲体，代表性唱腔有四句腔（分慢四句腔、快四句腔）、垛子板（唱中有说），还有凤阳歌、梅花落等曲牌，艺人称其为九腔十八调。颍上琴书曲调婉转优美，唱腔舒缓浑厚，语言淳朴生动，演唱形式活泼，在沿颍淮流区具有广泛影响。

颍上琴书用颍上乡音演唱，地方特色浓郁，伴奏乐器有扬琴、胡琴（坠胡）、檀板等。在表演形式上，琴书有单口、对口、群口三种。单口即一人表演，手拉坠胡，脚踩檀板伴奏。对口为二人搭档演唱，多为一男一女，男拉坠胡，女敲琴打板，对口说唱。群口琴书为三人以上演唱，一人敲琴打板，其余人拉坠胡，分角演唱。

 

 

界首剪纸

 界首剪纸艺术长期以来深受广大人民群众的喜爱，民间剪纸艺人依靠丰富的想象力和高度的概括力，抓住现实生活中最动人最能表达情感的形象，用夸张变形的手法和简练拙朴的线条，创作出一幅幅生动活泼富有情趣的剪纸艺术作品。

　界首剪纸作为一种民间艺术形式，受地域、民俗、民风、文化等多种因素的影响，具有其独特的艺术特征。
　　界首剪纸的题材广泛，寓意深刻。多以花卉、飞鸟为主，将它们巧妙地组合在一起来表现吉祥如意、五谷丰登、六畜兴旺的寓意，情趣丰富，装饰味重。如：把喜鹊和梅花组合在一起，就是象征着喜庆的“喜上眉梢”；把大象和万年青组合在一起，就是象征着更新起始的“万象更新”；把松与鹤组合在一起，就是象征着长寿的“松鹤延年”；把莲花和鲤鱼组合在一起，就是象征着丰收的“连年有余”等等。
　　界首剪纸的构图丰满严谨。构图上主要以线为主，线面结合，黑白对称，以此表现出物体的形态、神韵。其线条短促粗壮，连接紧凑，很少有长线连接，需要时，中间才用短线合理地结合。
　　界首剪纸的手法刚柔兼备。善于运用阴刻、阳刻交替的手法，形成了刚柔兼备、情趣醇和、朴实优美的地方色彩。
　　界首剪纸刀法自然流畅。风格既有北方剪纸的刚劲有力，又有当地的淳朴流畅之美；可谓粗中有情，野中有味，稚拙厚始，虽土而工。
　　界首剪纸的艺术色彩浓郁纯朴。界首剪纸的作者多是土生土长的民间艺人，他们以自己的作品来表达生活情趣，美化周围环境，艺术色彩十分朴实无华，作品具有浓郁的乡土气息。
　　界首剪纸历史悠久，源于民间，发展于民间。它是当地人民用勤劳智慧的双手，创造出的光辉灿烂文化，具有多重价值。
　　界首民间剪纸艺人以现实生活中的见闻、场景为题材，对物象的观察，全凭纯朴的感情和直觉的印象为基础，因此形成了界首剪纸浑厚、单纯、简洁、明快、淳朴、流畅的特殊风格，反映了当地农民那种朴实无华的精神。对人们从中了解当地的历史、朴实的民风、纯美的人文提供了重要的历史价值。
　　界首剪纸的基本技法是以线为主，线面结合，黑白对称，表现出不同物体的形态和质感。同时运用阴刻、阳刻交替的手法，来达到意境、情境、神似相统一的目的。反映了北方人民阳刚爽朗而朴实的特征，对研究我国北方民间剪纸艺术，乃至中国民间剪纸艺术的历史和发展提供了重要的参考价值，具有十分重要的文化价值。
　　界首剪纸作品清新活泼、朴实大方，富有创造性，像一首首质朴动人的民歌，散发着浓郁的乡土气息，表达了广大农民美好的思想情意和独特的审美趣味，具有极高的艺术价值。
　　界首剪纸是当地民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事项，则为剪纸提供了自由创作的空间。界首剪纸与本地区的风俗习惯密切结合，蕴含着民风民情，是当地传统文化的有机组成部分。界首剪纸应用范围广，可以在喜庆节日用红纸剪成窗花、灯花、喜花、鞋花、帽花等作装饰；也可以作为儿童肚兜、围嘴、香包等饰品上刺绣底样；还可以装裱成框，作为家庭饰品，或馈赠亲朋好友等等，这些剪纸用品伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。既丰富了广大人民群众的精神文化生活，又推进了历史的发展和进步，它深深地扎根于人民群众之中，具有很高的实用价值。

 

 

葫芦烙画（临泉葫芦烙画）为安徽省非物质文化遗产。

临泉葫芦烙画的历史渊源最晚可追溯到晚清时期，临泉县滑集人李仰高，既是闻名乡里的书画家，又是临泉葫芦烙画的创始人，此后李仰高后人世代传承这一古老的烙画技艺，并钻研创新、逐渐将电烙铁技术用于葫芦烙画创作中。

临泉葫芦烙画作品内容多反映皖北地区特定历史时期的思想意识、宗教信仰、生活习俗、艺术风尚等，其作品创作需经过设计绘样、贴图套描、清绘定稿、烫烙绘制、修整上漆、阴干成型等多道工序，其中的烫烙还要经过勾勒、皴擦、细描、点苔等多道精细工序，对作画者的美术功底、温控、时间控制、用笔力度与速度技巧等要求较高。与江苏、浙江、山西、山东等地的葫芦烙画流派比较，临泉葫芦烙画具有古拙简约、粗犷厚重、饱满大气的鲜明地域特征。

当前，临泉葫芦烙画的流播区域主要以临泉为中心，向外传播至皖北、豫东等广大地区，由于技艺精湛、地域色彩鲜明而受到人们的认可，具有很高的历史、艺术、文化价值。

 

 

颍州枕头馍制作技艺为安徽省非物质文化遗产。

枕头馍的历史十分悠久。相传宋金“顺昌（今阜阳）之战”期间，为支持宋军抗金，顺昌府百姓蒸制出形如枕头形状的大馍送至军营，宋军每人发一个，饿时削一片充饥，困时枕头而卧，“枕头馍”由此而来。

颍州枕头馍系选用精细面粉，精工蒸制而成。馍焦呈金黄色，似油炸一般，厚约半寸，香酥爽口，用快刀切上一片，馍瓣洁白，层层相包，湿润柔筋，干而不燥，松软而又耐嚼。由于蒸制前没有放碱、发酵粉等物质，存放数日仍不霉不硬，味道依旧，并形成枕头馍的独有特色。

颍州枕头馍的制作技艺传播主要以阜阳为中心，周边辐射到亳州、六安、太和、界首、利辛、蒙城以及河南周口、淮滨一带，受到人们的喜爱，不仅自已食用，还当作走亲访友的馈赠礼品。

 

 

管仲的传说为安徽省非物质文化遗产。

管子是我国杰出的政治家、思想家、军事家和经济学家。管子的德政、文章、功业是千古奇迹，许多学者将其称为淮河文明（文化）的伟大开拓者和奠基人，管子做为中华四十名文化历史人物的第一人其雕像塑于中华世纪坛内。司马迁《史记》记载：“管保夷吾者颍上人也。”晋代张湛（处度）《<列子>注》认为“管仲鲍叔并颍上人也”。“颍上”不仅是西周既有的古老的地名，而且与管仲和鲍叔出身地管谷湾地貌特征也是一致的。管谷位于颍河（古称颍水）右岸，颍河“在这里拐个弯”，如果乘船顺流而下，管谷仿佛位于颍水之中。古诗文中历有“在水一方”、某某“东海上人”、“海上升明月”、“江上数峰青”之说。“上”者，指“中央”或“基于……之上”之意，“颍上”即“颍水中央”之意。颍河是淮河第一大支流。在管子故里今天的颍上县建颍乡管谷附近有一人文景观，叫“文地春风”，因孔子由陆路来过此地而得名，历史上列为“颍上八景”之一。管子先于孔子160多年，是孔子的先辈。管子是齐鲁文化的祖师。管仲早年经商。初事齐国公子纠，助纠和公子小白争夺君位，小白得胜，即位为齐桓公，管仲被囚。齐桓公不计前嫌，经鲍叔牙保举，任其为卿。他在齐进行改革，分国都为15个士乡和六个工商乡，分鄙野为五属，设各级官吏管理。设选拔人才的制度，士经三次审选，可作上卿的辅佐。将士乡按五家为轨，十轨为里，四里为连，十连为乡的军事编制进行组织。征税按土地好坏分等，适当征发力役，禁止掠夺家畜。由官府统一铸造、管理钱币，制定捕鱼、煮盐之法，因此国力富强。遂在此基础上帮助齐桓公以“尊王攘夷”为号召，使其“九合诸侯，一匡天下”，成为春秋时代的第一个霸主。因此管子又有“天下第一相”的美誉。关于管仲的传说，在其故里颍上民间代代流传。

 

 

抬阁（肘阁）为安徽省非物质文化遗产。

“肘阁”是颍州区优秀民间舞种之一，据老艺人口传，其形成年代在清代中期，系祖籍颍州袁集的一代民舞大师王醒先生在古老民舞“驮歌”基础上改革创新而成。“肘阁”发源地在颍州袁集、阜南朱寨一带，流传中心区在今阜阳市南部几县、区并沿淮水流传至凤台、寿县、蚌埠及河南等地区，是流播区域横跨两省沿淮一带深受群众喜爱的一种古老民舞艺术。“肘阁”表演队伍构成的基本单元，系由位于下位成人演员和位于上位的儿童演员构成，两者以铁支架捆固连结，造型高大奇巧。表演一般要经过化妆、扎彩架、着装、上架、表演、下架与卸妆几个程序。“肘阁”表演对演员体能、身体协调性、心理素质要求较高，两位配组演员在表演过程中要完成“剪刀步”、“跑花场”、“前后翻”、“后空翻”、“自由摆”等技巧与难度并重的动作，这种民舞适宜于在空间较大的大型群众-上表演，具有艳丽惹眼、造型独特、惊险刺激的轰动效应。“肘阁”舞表演塑造的艺术形象多取材于《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等历史名著和传统戏剧节目。近几十年来也补充了一批充满现代生活气息、贴进人民群众生活的节目，很受群众欢迎。“肘阁”演出器具简单，主要有用于固定支撑上位演员的铁架，让高空演员上下用的铁钗及相关戏剧人物服装等。“肘阁”演出的伴奏乐队一般由5—6人组成，使用乐器有大小鼓、大小锣、大小钗等。“肘阁”舞作为颍州区几百年来保存至今的一个独具魅力的地方剧种，保留了已几乎失传的“驮歌”舞的诸多表演技巧较原始的风貌，又开创了后世“抬阁”高空表演技巧的先河，在三个民舞前承后续演变过程中，“肘阁”起着极为特殊的“过渡”作用，因而也较为形象、完整、生动地体现了颍州民舞传统文化的原始风貌与固有特色，是今天研究颍州文化遗产不可多得的“活标本”。

 

 

界首扁担戏为安徽省非物质文化遗产。

界首市扁担戏俗称“小桃子”，又名猴头人子，一台戏，独腿戏。其流行区域主要在界首市芦村镇小徐村，小徐村位于芦村镇东北部，东与太和县接壤，北依河南郸城县，是一个偏远乡村，交通不便，群众生活穷困，为了生计，村民学会了一些耍猴、说唱艺术。大约在清末同治年间，由利辛县艺人葛三传入界首，历史约一百多年。当时葛三染上风寒，住在了小徐村朱惠贤家，既扁担戏的第一代传人。由于朱惠贤的精心照料，葛三得以康复，为表答谢之恩特收徒赐艺。朱惠贤则是一个聪明之人。通过对扁担戏不断地摸索和创作，逐渐形成了界首扁担戏独特魅力。演出剧目有《王小二卖豆腐》、《王二打虎》、《西游记》、《王小二上山打柴》等。界首扁担戏流行区域主要在界首市北部芦村镇，其艺人大多聚居在芦村镇大朱寨、小徐、大徐一带。其它区域分别为河南省的周口市、开封市、驻马店市、信阳市，山东省的枣庄市、江苏省的徐州市，安徽省的亳州市、利辛县、涡阳县、太和县等。

 

 

大黄庙会为安徽省非物质文化遗产。

大黄镇，地处界首城东北10公里处，属界首市大黄镇人民政府管辖，北邻光武镇，南临南洛高速公路，东临太和县，西临靳寨乡。大黄镇历史悠久，早在远古时期，太昊伏羲曾在大黄镇黄龙坡处建陪都，后太昊伏羲头颅葬于此。东汉时期刘秀与王莽曾在这里逐鹿中原，留下许多美妙神奇的故事。大黄庙最初建于盛唐，兴于明朝，延年至今，香火不断，为弘扬伏羲文化，交流、传承和发展史前文化提供了一个良好的平台。大黄传统庙会的活动区域分为伏羲大殿、伏羲陵墓两大部分，伏羲大殿后为伏羲陵墓。庙宇为神农楼、钟鼓楼、三关阁、祖师殿、关云殿、长武穆庙等，庙会的主要活动在这里举行。大黄庙的香客首先来自于各堂口组织，主要来自于安徽、山东、江苏、河南四省。安徽省为阜阳、毫州、临泉、界首、太和、颖上、阜南、临泉、利辛等。山东省为荷泽，枣庄等。江苏省为徐洲，大丰、沛县等，河南省为周口、驻马店、信阳、淮阳、郸城、新蔡、沈邱、项城、鹿邑等。

 

 

临泉毛笔制作技艺为安徽省非物质文化遗产。

文房四宝，笔居首位。笔的祖先应当是被中国文人誉为“文房四宝”之一的毛笔。数千年来，毛笔为中华民族留下了无数“矫若游龙、飘若惊鸿”的书法珍品。中国的毛笔是举世无双的书写工具。古埃及的芦管笔，欧洲的羽毛笔早已退出历史的舞台，而毛笔从漫长的历史岁月中走来，至今兴盛不衰，足见其强大的生命力。毛笔是中华民族的智慧结晶之一。数千年来，为中华民族科学文化事业的繁荣和发展，促进中华民族与世界各族人民科学文化的交流，乃至全人类的文明、进步做出了卓越的贡献，被誉为“文房四宝”之一当之无愧。今天科学文化事业的发展，使得毛笔这一百花园更加异彩纷呈，生机勃勃。位于安徽省临泉县谭棚镇的文德堂笔庄就是其中的一枝奇葩，继承传统制笔工艺，不断发展创新，生产出羊毫、兼毫、狼毫等一百余种佳品毛笔。张恺帆老人称其笔“得心应手，挥洒自如，诚文房之瑰宝，书画家之利器也”。中国书协主席沈鹏先生试其笔顿感如：“龙去风虎、凛冽天都”。赵朴初、吴作人、韩美林、范曾、启功、刘子善、-忠、穆孝天、顾美琴、吴天月等当代书画家对临泉毛笔均给予高度评价。

 

 

金裕皖酒酿造技艺为安徽省非物质文化遗产。

金裕皖酒业出品的金裕皖酒是界首最具代表的特产之一，其酿造技艺源于北宋，明清至民国时期日臻完善、并成熟定型，建国后得到保护和发扬，形成了“三清二控一续”（辅料清蒸、原料清蒸、酒醅清蒸、控浆降酸、控浆减水、续糟发酵）的独特工艺，具有“四高一低”（堆积淀粉高、堆积温度高、入池水分高、高温润料、低温入池）的鲜明特点。

宋代时，界首有“诸镇置于管下人烟繁盛处，设监镇，管火禁或兼酒税之事”的历史文献记载，自清代以来，界首的酿酒业日趋兴盛，时有最为著名的双合糟坊、金裕糟坊等私立糟坊。金裕皖酒业的前身就是清末位于界沟集东的金裕糟坊。

金裕皖酒酿造技艺地方特色鲜明，始终沿用中原地区老五甑古法酿造工艺，历经段学宇、段卫身、段兆法三代传人的传承，并结合本地的土壤、水纹、气候、窖池等条件，因地制宜，以味定格，通过手工制曲、分层入窖、打梗摊晾、稻壳清蒸、续糟混蒸、双轮发酵、看花摘酒等主要工艺，最终形成独具金裕皖特色的酿造技艺。

 

 

界首刺绣为安徽省非物质文化遗产。

界首刺绣是我国北方平针与布艺结合之绣品，源于民间，发展于民间。历史悠久，早在唐、宋时期已形成特有的风格，技艺传承基本靠口传心授。绣品多次参加全国大展获得赞誉，在中央电视台播放，深受广大人民群众的喜爱。界首刺绣艺人主要分布于西城、舒庄、代桥、顾集、泉阳、光武等乡、镇、办事处的二百多个村庄。界首刺绣针法绣技影响至河南省周口市及安徽省阜阳市、太和县、临泉县等地。界首刺绣属民间平针绣品，在色彩上讲究大红、大绿、大紫，用以金银线，配以黄、红、绿等色彩的绸缎，饰以各色金属片和金丝穗，使绣品更加完美精致。绣品多用于家居生活、日常用品、服装鞋帽的装饰。界首刺绣的工序为先选料，即选布、选线，然后在布的某个位置，或用笔勾画出所绣的图案，或将剪纸图案贴在布上套绣，其技法为平针上绣法和下绣法，上绣法为平针上下走线，下绣法为平针左右走线。界首刺绣以刘兰英为传人代表，她的绣品既继承了北方的粗犷、质朴、大气，又融汇了南方的细腻、流畅、生动，被专家称之为“艺苑独秀”，作品有《五福拜寿》等。1985年刘兰英的绣品参加全国民间工艺美展获优秀奖，《人民画报》、《安徽画报》、《美术杂志》等刊物均有刊登，中央电视台、安徽电视台均做过专题报道。2009年，刘兰英应邀赴澳门展演、讲学，其绣品深得澳门公众和国内外游客的喜爱，澳门及国内外媒体均进行了宣传评价。

 

 

太和武当太极拳为安徽省非物质文化遗产。

太和武当太极拳是一支直接承传于道门古老的太极拳门派，其拳理拳法、功理-与社会上流行的太极拳有很大差别，由于道门秘传的原因，在传代上有的严格规定，一甲子为一代，一代传二不传三，故在民间所传极少，频临失传。

自太极拳由道门传入民间以后，出现了以姓氏命名的太极拳门派，流传于太和境内的太极拳，也因此被称为太和武当太极拳。后人根据此拳内含真意的特征，又称其为意合太极拳。太和武当太极拳有三步练法（易筋、易骨、易髓），五种-（坐、站、行、动、用）和内外五行十大后练法，即精、神、意、气、力、筋、骨、皮、毛、肌；它是形体与意识的合一-法，是人体内外、阴阳五行的统一-法。

道门技艺历尽苍桑，来之不易，凝聚着历代传承人的心血，闪耀着中华文化博大精深的光采。它的传承和保护对促进传统武术的继承发展是十分有益的。

 

 

鲖城火叉、火鞭为安徽省非物质文化遗产。

鲖城火叉、火鞭源于中国武术器械的叉和鞭。叉：在远古时代，为捕鱼狩猎的生产工具，后演变为一种兵器。叉由叉尖和叉把两部分组成。叉尖为铜制，有三股叉，中股直而尖，两侧股由中股底端弧形向前，后粗前尖。通体为圆形或扁平形。叉把木制或铁质，粗可盈把。叉的主要击法有转、滚、捣、搓、刺、截、撩、横、飞、拍等。鞭：中国古代兵器之一，短兵器械的一。鞭起源较早，至春秋战国时期已很盛行。鞭有软硬之分。硬鞭多为铜制或铁制，软鞭多为皮革编制而成。常人所称之鞭，多指硬鞭。七节鞭、九节鞭、十三节鞭谓之软鞭。鞭适用于马战与步战。硬鞭一般用于马战，持鞭之将多持双鞭。硬鞭有两种，一是竹节钢鞭，形如竹节；另一种是13节水磨钢鞭，长约1米，鞭尾有坚木或铁制柄，头尾皆可握，能两头使，但身法、手法、步法，皆由拳棍上来。重视以拳棍技术为基础，来提高高鞭的实战能力。钢鞭沉重而无刃，以力伤人。故持鞭者均需大力勇。常用的鞭法有劈、扫、扎、抽、划、架、拉、摔、刺、撩、挡、掉、点、截、盘、等。火叉、火鞭是在叉和鞭的基础上，古代人们发明的一种火攻兵器，神话中指羲和驭日之鞭。唐韩愈《和虞部卢四酬翰林钱七赤藤杖歌》：“又云羲和操火鞭，暝到西极睡所遗。”明茅元仪《武备志•攻具•火叉图》：“火叉，以铁为两歧。凡攻城将透，积薪草、松明、麻籸于地道中，加以膏油，纵火焚城，续之令不灭，则施四物以备用。由于火在古老的文化里，象征着神圣、庄严与敬畏，更是庆典中不可或缺的元素。火光所划出来的美丽线条，以圆串连，延展出各种动作来构成多变的图形，每个动作都具有其特殊涵义，可表达万物的生生不息，亦或阴阳调合的太极意境”。火叉、火鞭后来逐渐运用到祭祀活动中。

 

 

颍上大鼓书为安徽省非物质文化遗产。

颍上大鼓书，本地俗称“打鼓说书”，是一种一人说唱并重的表演形式。是安徽大鼓在发展传播中在颍上形成并发展和影响周边的一种曲艺形式，这种民间曲艺从清朝中期基本形成至今已近二百年，是颍淮大地上荡气回肠意悠远的艺术奇葩。“颍上大鼓书”源于颍上，流行于颍河淮河之间的颍上、阜阳、阜南、霍邱等地。据《国家曲艺志•安徽卷》记录:李家生，颖上县人。…十八岁时投师艺人朱华庭，分心学艺，二十岁即出师平话。时常活动于阜阳、霍邱、颖上、阜南县城上演。…后久居在颖上。”《安徽大鼓的历史发展研究》文中这样描述颍上大鼓书的诞生和传承：“李家生以颖上为中间，活动在左近地区平话，动员了左近地域大鼓的开展。就象地动有一个震中同样，从这其中心向周围流传开，象石头投人水中惹起的海浪同样，这类模式的流传也称为波式流传。在大鼓流传中李家生像一个资讯源，随同他的流动，动员大鼓书艺以他为中间向周围地域分散。颍上大鼓书也正是以此时孕育而生。颍上大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和响板。一张嘴，两片板，三釵竹架支上鼓，便是颍上大鼓的全部家当，但是这种唱说兼容的艺术形式，却因为其高亢婉转的唱腔、诙谐幽默的语言以及浓郁的地方特色，成为颍上百姓的食粮，成为一种精神寄托。颍上大鼓书起初大多说唱，是“见风采柳”，触景生情编成故事，后来为了迎合听众，遂说唱历史故事，逐渐形成内容具有了珍贵的民间文学价值，而且颍上大鼓书的传统曲目都富有地方特色和民族特色。雅俗共赏的颍上大鼓书唱腔粗犷，唱词严谨，讲究平仄相对、优雅和谐、结构规范，尤其讲究“扣帽”（悬念），情节扣人心弦，多为战争场面为主，一场书大扣子套小扣，小扣连大扣，一个扣子还未解开，另一扣又套上，使听众始终扣在书的情节之中。无论是取材于民间喜闻乐见的历史演义、武侠、公案之类小说。还是建国后多为抗日战争、解放战争和英雄人物等题材的故事、小说对宣传正气、集聚正能量都有独特的作用。上个世纪8、90年代，几乎颍上所有集镇逢集时都有大鼓艺人设场表演，群众誉之为“集胆”。特别是对于交通闭塞、信息封闭的颍上农村，颍上大鼓书无疑成为了农民精神上的大餐。在鼓书艺人那添油加醋的叙述演义中乡村农民建立了自己的历史观，在鼓书艺人对于忠孝节义矫情的渲染中乡村农民建立了自己的道德观。颍上乡村农民都将鼓书艺人尊称为先生，更充分说明颍上大鼓书艺人几乎成为乡村农民心目中道德的代言人，更可见颍上大鼓书对占领农村文化阵地，活跃农村基层文化生活，促进社会和谐都具有其他艺术形式不可替代的独特作用。

 

 

五音八卦拳为安徽省非物质文化遗产。

五音八卦拳相传源于伏羲八卦拳，原清朝乾隆年间豫州陈州（现为河南淮阳县）人刘怀编创，其拳法是以伏羲的天极、太极、两仪、四象、八卦作基础而派生出来的，因此定于伏羲八卦拳。五音八卦拳第一代创始人罗体贤，深得伏羲八卦拳的精髓，根据五行相生、阴阳相合、天人相立的思想理念，结合中华武术流派之长，创立了五音八卦拳。罗体贤于清咸丰年间，出任清宫御前侍卫，后因附送皇贡不力获罪，避难来到当时的豫州西南与颖州交界处，繁华的方集镇，为了谋生罗体贤在这里招收徒弟开馆教武。由此使五音八卦拳在方集乃至洪、淮流域民间流传至今。罗体贤在方集传习五音八卦拳期间，曾先后招了30余名弟子，其中较优秀的有：乡绅冯老良之子冯介臣、汪家大公子汪崇华和自己的儿子罗宾甫。罗体贤去世后，罗宾甫在方集继续开馆传艺，所传弟子遍布洪、淮流域，其中最著名的属方家二公子方端臣。方端臣，1894年出生于方集镇，系清末民初时期武林高手，人称江淮大侠方老端。方老端从小习文，十三岁时拜罗宾甫为师学习五音八卦拳。几年后，深得五音八卦拳精华，据杜选凌考证（阜阳市文史专家、阜南历史研究会会长），后又经师父罗宾甫推荐拜岳飞20世玄孙岳廿嗣为师学习三推掌。由于他博采众家之长，内修外练，很快成为江淮武林高手。他一生广传五音八卦拳，其弟子很多，遍及上海、扬州、河南三河尖、淮滨、安徽亳州等地，阜南一带的有马汉卿、陈忠厚、马钟鼎等。其佚事很多，如1924年扬州逢古会，击碑比赛胜日本浪人；上海滩痛打英国佬哈利；县衙救弟方贤臣；方集古会除霸；阜南文艺会演献艺等。方端臣于1959年逝世，他一生德艺双修，解囊济贫，除恶行善，威震江淮，名扬海内外。五音八卦拳的-体系分拳械和套捶排打两个系统。拳械套路主要有三十六趟八卦拳和六十四慢劲功等。套捶排打有老劲捶、五音捶、靠八方等。五音八卦拳这个相对较新的武术门派，只有二百多年的历史，因-独特，成为中华民族武术的一部分，载入《安徽体育文史》，传承人方端臣的武术功力和秩事也在江淮大地流传开来，人称“江淮大侠方端臣”。然而进入上世纪50-60年代，受特定的历史时期，民间自发的习武活动受到限制，导致现在的五音八卦拳已达到人亡拳稀、人去艺绝的处境，造成了五音八卦拳不可弥补的损失，如不及时抢救，五音八卦拳真的要失传了。

 

 

醉三秋酒传统酿造技艺为安徽省非物质文化遗产。

金种子集团出品的醉三秋酒是阜阳特产，其酿造技艺发端于魏晋之时，至宋元时代，其发酵制曲工艺开始与蒸馏技术相结合，自明清至民国时期日臻完善，并成熟定型，建国后得到保护和发扬，形成了“一控三清一配”（控浆减水、辅料清蒸、原料清蒸、酒醅清蒸、配糟发酵）的独特工艺，具有“四高一中”（润料水温高、堆积淀粉高、堆积温度高、入池水分高、中温入池）的鲜明特点。醉三秋酒的品名起源于公元265年“刘伶一醉三秋”的典故。相传魏晋时期,酿酒大师杜康（有人考证为上古酿酒大师杜康后人“杜林”，一说“杜用）在颍水岸边开设酿酒作坊，名曰“杜康酒林”。一日，“竹林七贤”之一的酒圣刘伶在此店，逞能时喝了“杜康酒林”三碗酒，“一醉三年”后方从坟墓中醒来，大喊：“好酒，好酒”。安徽金种子集团的前身是1949年7月成立的阜阳县酒厂，是一家传承明代晋商“大升酒坊”、民国时期晋商“蕴泰酒坊”的老字号企业。这里地处淮河支流——颍河之滨，水文和地质条件独特，是中原地区徽酒、豫酒的发祥地，自古就是名酒之乡。如今，金种子集团出品的“醉三秋”、“金种子”、“种子”、“颍州佳酿”、“和泰”等五大品牌的白酒，均采用醉三秋传统工艺酿造而成，是国家地理标志保护产品。醉三秋酒于1987年就荣获国家轻工部部优产品，“醉三秋”商标被国家工商总局商标局认定为“中国驰名商标”。醉三秋酒传统酿造技艺是我国酿酒技术和酒文化的一个典型实例，是中国酒业珍贵的非物质文化遗产，金种子集团酿酒分公司厂区内至今还保存着明清时代的酿酒古窖池群，已被安徽省人民政府确定为“省级文物保护单位”，保护和传承醉三秋传统酿造技艺具有极高的科研价值、经济开发价值和历史文化价值。

 

 

阜南红灯舞为安徽省非物质文化遗产。

红灯舞在阜南流行已久，据老艺人代代相传，红灯艺人贡唐王为师祖，相传当年唐王李世民前线惨败，退守谷河南岸的项延城，采纳了谋士的意见，利用当地玩灯的习俗，和大臣们换上百姓的服装，由唐王扮演红灯的伞把，大臣们敲锣打鼓，大摇大摆出城玩灯，成功逃出乱军的包围。后来，唐王做了皇帝，封玩红灯的“伞把”为“灯主”，特赐黄马褂，到哪里玩灯，都被尊为“上艺”，“红灯伞”可以放到堂屋当中“敬着”，艺人可以在堂屋里吃饭。在旧社会，一般的“戏子”没有这个待遇，这就是淮河阜南沿岸玩“红灯”的艺人把唐明皇敬为“师祖”的缘故。

红灯舞一般由9人组成，伞把手持红灯伞，指挥并带领队员变换队形，掌握节奏；四个蜡花，皆为旦角扮像，左手拿手帕，右手持彩扇；随着铿锵锣鼓翩翩起舞；两个挎鼓，皆为丑角扮像，身背花鼓，两手均持鼓棒，边舞边敲鼓。红灯舞表演朴实自然，说唱幽默、恢谐，用锣鼓伴奏，演员们踩着锣鼓点翩翩起舞，锣鼓一停，便即兴演唱或望风说柳或托物言志或借景唱情，具有强烈的生活气息。

 

 

坟台唢呐为安徽省非物质文化遗产。

坟台唢呐迄今已有六百余年的历史，根据中国音乐文史调查记载，安徽唢呐有南派与北派之分，其中北派唢呐又有两个代表性流派，一支位于安徽东北部的砀山、宿县一带，一支位于阜阳、太和、亳州一带。太和县坟台镇地处皖西北，与河南、山东相毗邻，坟台唢呐在流传的过程中，吸收了该地区流行的梆子戏、坠子、清音、曲剧、泗州戏等戏曲、曲艺、民歌小调，逐步形成自己的艺术特色。

坟台唢呐作为领奏乐器常与与锣鼓结合演奏，演奏场面热烈欢腾，气氛雄伟、壮阔，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情；以哨卡、咪子吹奏戏曲曲调，则尽显南派婉约风格。坟台唢呐在演奏曲目时，不仅保留了传统的单吐、双吐、滑音等演奏技巧，同时，根据演奏戏曲（吹戏）的需要，坟台唢呐民间艺人还创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如超高吐音、借音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音、双簧管音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔子戏）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的艺术表现力。

 

 

临泉杂技国家级非物质文化遗产。

临泉杂技诞生于西周，盛行于汉代，在明朝时期就有了影响深远的杂技班组。新中国成立后，特别是近几年，临泉杂技有了很大的发展，民间杂技艺术团体如雨后春笋般快速成长发展，纷纷到全国各地巡演。

在1986年安徽省第二届杂技比赛中，临泉杂技“马上倒立”和“马上射箭”以满分荣获一等奖；1990年安徽省第三届杂技比赛中三个一等奖被临泉拿走两个。

2005年，临泉杂技魔术马戏被列为省级非物质文化遗产名录，2008年临泉县又被命名为“中国民间艺术（杂技）之乡”，而今申报杂技为国家级非物质文化遗产的工作正在紧张进行中。

 

 

细阳刺绣为安徽省非物质文化遗产。

细阳刺绣源于宫廷，发展于民间，有着广泛的群众基础，由于地处中原，吸收东西南北文化于一体，因此，细阳刺绣形成自己的独特风格：既有粤绣的富丽堂皇，蜀绣的细腻，京绣的端庄，苏绣的秀丽与妩媚，又有汴绣的粗犷与古朴。绣品精细规整，色彩浓艳，花纹苍劲，形象优美，质地坚牢。

细阳刺绣技艺繁琐而细致，是皖北独有的工艺制作，工艺水平的高低对于研究当时社会的自然经济和生产力发展的水平有着重要的历史参考价值。细阳刺绣文化内涵丰富，图必有意、意必吉祥，图案多用一些隐喻的象征性的图形，以花卉、虫鸟、动植物等表达人们期盼吉祥、趋吉避凶的美好愿望。以福禄寿为题材的绣品多用于老人，寓意祝愿老人健康长寿；儿童则以狮子、老虎、五毒等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子健康成长的寓意；新婚夫妻则用鸳鸯戏水、莲生贵子、鲤鱼闹莲的图案，寓意家庭和美，多子多福，最具有皖北的特色文化。

细阳刺绣技艺针法独特，集南北所长，至今保留原始的手工制作，具有浓郁的乡土特色。传承人苑玉玲作品云肩、猫头鞋、虎头帽等参加澳门、新加坡民间手工艺展览获奖，并被海外爱好者收藏，“虎头帽”绣品被北京市服装收藏家王金华先生收藏。2010年，细阳刺绣被列入第三批省级非物质文化遗产。

 

 

张家祠祭祀活动为安徽省非物质文化遗产。

张氏家族祭祠拜祖起源于明朝盛于清朝和民国。张氏家族先人从山东迁徙定居张老家后，始祖铎生始迁祖张兴，张兴生子张表，张表生子张守文，张守文生四子：长子张珙、次子张琦、三子张玠、四子张珮，四大门派繁衍生息至今。现在张氏家族近10万人口都是这四大门派的分支流派。解放前祭祠拜祖四大门轮流值年，四年轮回一次，不管轮到哪门他们都十分重视，杀猪宰羊置办酒席。提前几天运到祠堂伙房里，专等祭祀时招待前来祭拜人员。随着时代风雨变化，祭祠拜祖亦经兴衰，从民国末年至改革开放前近半个世纪里，祭拜活动一度中断。祭祠拜祖是张氏家族的一项重大活动，参加祭拜的人员大都是各门派中有名望的乡绅长老。祭拜的前一天，轮流值年的门派就布置好祭堂，供桌上围上华丽的绸缎、彩带，祭拜的当天，五生祭品、糖果馔盒、饭羹肴酒等各种祭品一应俱全放在供桌上，前来祭拜的人员，衣冠整齐、彬彬有礼、神态庄重的听从主祭人的指挥行跪拜礼，敬香焚纸。四大门派参祭的人员很讲究礼仪，有秩序的列队如场，主祭人（德高望重、文化深厚的人）宣布祭拜开始，领祭的人（一门派一个有名望的人）和祭拜人员（四门派人员相等）各就位，此时唢呐高奏、鞭炮齐鸣、礼花齐放，震天撼地。接着各领祭人员盥洗、上供、献茶、敬酒、焚香、点纸，然后依次宣读祭文，参拜人员三叩九拜，同时乐师登堂奏乐。张氏家族的祭祠拜祖反映了张氏族人的道德风尚、传统习惯和宗教观念，继承着张氏先族的知识、智慧，寄予着理想和希望，也促进了当地经济社会文化的全面协调发展。

 

 

 

太和剪纸为安徽省非物质文化遗产。

太和剪纸已有1000多年的历史。随着民俗的发展，在民间婚庆嫁喜时，剪纸在民间广为流传。老一辈剪纸艺术家王家和，生于1917年，自幼酷爱剪纸，其作品在国内外享有盛誉。曾任中国剪纸学会理事，安徽省文史馆员，作品《清明上河图》代表阜阳参加安徽省首届民间工艺品博览会荣获金奖，并赴京参展，获“第五届中国民间文艺山花奖”。其作品《剪纸服装》获杭州首届国际剪纸艺术节创新奖，《爱我中华》《富贵锦屏》等多次在全国获奖。进入21世纪以后，太和剪纸得到长足发展，涌现了一批以韩萍、任怀俭等新一代剪纸艺术家，作品多次在全国获奖。

 

 

太和泥塑为安徽省非物质文化遗产。

太和泥塑代表人物李浩华、桑成林、徐志强泥塑技艺较为突出。李浩华，中国民间文艺家协会会员，自幼酷爱绘画和泥塑，少儿时期喜欢捏制一些家畜、禽、鸟之类，尤以捏制泥蛙擅长。人称“-李”，投奔天津“泥人张”工作室学艺五年，创作了大量的人物、彩塑艺术作品，时常应邀国内外技艺展演。1998年，其雕塑《八仙》荣获中国民间文化艺术节民间工艺展二等奖。2008年，李浩华作品《铁拐李》参加安徽省民间工艺精品展获银奖。2009年8月，去澳门世界文化遗产卢家大屋展演，澳门特区政府颁发了感谢状。徐志强，是中学美术教师，历时三年时间，于2008年塑出了“千蛙迎奥运”的作品，在合肥展出后，得到多家报业媒体的报道。

 

 

推剧

推剧是安徽省地方戏之一，属于我国稀有剧种。推剧，又名“四句推子”。由民间歌舞花鼓灯吸收民歌、戏曲、曲艺发展而成。推剧艺术来源于民间小调，与当地人民群众生活习惯、民风民俗有着十分密切的关系，其主要内容反映群众追求国泰民安、幸福生活的美好愿望，歌颂民风纯朴、爱情自由、家庭和睦、社会稳定美好的社会秩序，展现沿淮地区人民的礼仪风情，勤劳勇敢的精神风貌，体现沿淮地区人民对美好生活的憧憬。推剧一个集戏曲、舞蹈、音乐为一体的综合性文化艺术。其原始音乐处于自然状态的地方民间小调，主要以生旦为主。推剧产生之初多为花鼓灯后场小戏，主要剧目有《小放牛》、《大扒缸》、《青蛇白蛇爱许仙》、《洞宾戏牡丹》等。后来随着推剧艺术的发展和丰富，出现了折子戏，如《送香茶》、《茶瓶记》、《李天宝借粮》等。解放初期推剧剧目多为歌颂新中国建立和各类英雄人物以及社会主义建设的作品。进入改革开放时期以来，现代小戏层出不穷，《新春对歌》、《送情郎》、《双回门》、《赶会》等常在民间传唱。推剧的唱腔原由五音阶组成，唱腔委婉抒情、流畅明快；道白吐字采用地方语言；表演传承了花鼓灯的动作、步法。群众易懂、易唱、易学。由于推剧广泛吸收地方民歌的艺术精华，因而，对民间歌舞的演变和戏曲唱腔的研究，特别是对影响其它剧种音乐发展的研究，具有重要价值。推剧艺术的风格热情奔放、诙谐幽默，其旋律唱腔、身段、手法，极为充分地体现了淮河人民歌舞的特点，具有浓烈的地方特征和浓郁的乡土气息。极大地丰富了中华民族民间艺术宝库。