在中国，音乐喜剧是否会像脱口秀一样成为一门生意？

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前段时间，因为侯乐天在B站跨年晚会上的一个节目，我在视频中跟大家提到了“音乐喜剧”这个表演类别，同时还提到了被尊称为“音乐喜剧鼻祖”的艺术家Victor Borge。

落下的小伙伴戳视频补课▼

视频上线后不少人瞬间被这位幽默可爱的“老头儿”圈了粉，也有不少粉丝因此对音乐喜剧产生了兴趣。

所以今天我们继续对“音乐喜剧”做进一步探讨。


音乐喜剧的高门槛


Victor Borge这样的音乐喜剧具有非常高的门槛。

用喜剧的方式来表达音乐。也就意味着，至少要在“音乐”与“喜剧”两个行业里，都做到非常优秀。既要有超乎众人的音乐水准，又有极高的喜剧表演天赋，这导致音乐喜剧有非常高的门槛。

Victor Borge本身是钢琴家出身，极具才华。堪称神童，师从大家，经受过非常正统的音乐教育与演奏训练，晚年还曾被邀请到皇家丹麦剧院做乐团指挥。

但他并不拘泥于古典钢琴演奏，而是想把音乐变得更有趣，更灵动，更有吸引力。

恰巧，他又有非凡的喜剧天赋，非常清楚如何利用肢体、表情来引人发笑。所以他将这些喜剧表演融入进音乐演奏过程中，以轻松幽默的状态让大家走进了古典音乐。

黑白琴键上，指尖如行云流水一般，Victor的表演看起来松弛、自如，是因为他有着强大的基本功作为支撑。

而这种状态最高的表现形式，就是即兴：在一些表演中的精彩之处，根据当下的情景的临场发挥。而即兴，通常也是Victor表演的精髓之处。

所以，Victor的表演带给人们愉悦和享受的背后，是极其深厚的演奏技术和表演功底。

同时，音乐喜剧还有一个开创性的贡献，就是在一定程度上打破了喜剧的语言、地区限制。
我们看Victor的表演，完全不需要翻译和字幕，就能看懂他究竟在做什么。

这是因为很多音乐喜剧表演作品，是不太依赖于语言表达的，更多是以音乐演奏为基础，结合肢体和表情来表现。

著名的弦乐四重奏Pagagnini组合（注意不是Paganini），也是西班牙国宝级的音乐喜剧大师。四个人的演奏水平都非常之高超，却选择了走音乐喜剧的路线，真正地去“玩”音乐，享受音乐。

感受一下最受欢迎的Pagagnini版卡农，你一定想不到音乐还能这么玩儿！（年代久远，画质较糊，大家见谅）

再来欣赏一个音乐喜剧表演《石膏王》。表演来自一支波兰的古典音乐乐队Mozartgroup。也是台上全程未讲一句话，却让观众笑得前仰后合。

侯乐天在回顾自己的演出经历时，说到最开始去香港演出，看到台下那些在粤语语境中成长起来的观众笑了100多次，也第一次感受到音乐喜剧的力量之大，足以打破语言和地区限制。

而音乐喜剧表演的巨大贡献，正是在幽默与欢笑之间，让大家感受到了音乐的自由、开放与包容。吸引更多人走进音乐，爱上音乐。

▲图源粉丝评论


音乐喜剧能否在中国发展起来？


其实严格来说，“音乐喜剧”目前还不是一个非常大众的、成熟的艺术类别。所以目前也并没有特别成熟的体系与规范。包括大家去百科搜索“音乐喜剧”，看到的也只是“音乐剧”的概念与解释。

但是我们其实已然在中国发现了很多音乐喜剧的萌芽——越来越多的艺术门类开始与音乐融合，以一种降低观赏门槛的方式引发行业的创新与变革。

侯乐天的尝试就不用说了，他从小学习钢琴演奏，后来尝试用喜剧的方式进行钢琴表演。他的表演片段《一秒钟听懂中日音乐差别》也在网上广泛流传，几乎成为经典。

入行十年，侯乐天一直以Victor Borge为榜样，不管走到哪里演出，都会带着Victor Borge的签名照，并摆在后台。

而与此同时，音乐与其他各个行业的融合已经成为一种势不可挡的趋势，也是创新和发展的最重要的方式。

因为当一门艺术、一个行业发展到一定阶段，其实很难再产生新的东西出来。而最简单最便捷的创新方式，便是与其他艺术、其他行业融合，然后衍生出新的东西，让人眼前一亮。

譬如《脱口秀大会第三季》的王勉，将脱口秀与吉他弹奏相融合，全新的音乐脱口秀方式让大众耳目一新，一举夺冠。

再比如前几年因为《张士超你把我家钥匙放哪了》、《感觉身体被掏空》等神曲爆红网络的彩虹室内合唱团，将网络段子与传统合唱融合起来，也带给大众非常新奇的感受，一夜爆红。

包括开心麻花的音乐舞台剧、音乐喜剧电影在内的作品，都意味着音乐与喜剧的融合越来越密切。

但同时，与Victor Borge等国外大师的音乐喜剧比起来，因为环境与受众的不同，中国的这些音乐喜剧萌芽还是有很多不同的。

因为这样的融合对于创作者来说，更多的是一种为了创新而做的突围。相对来说，他们会更加注重歌词的打磨，更依赖于歌词中所打造的那个生活情境。

对于王勉来说，音乐脱口秀让他在这个语言类节目里可以脱颖而出。为了配合语言表达，在作曲上的音乐性就会有很强的限制，因为他的作品最大的目的，就是能让观众“听得懂”他的笑点。

这个问题对于彩虹室内合唱团来说同样存在。他们的一系列“神曲”作品，如果脱离了歌词，幽默的效果就不会存在。

相信大部分人听过彩虹室内合唱团的各类神曲，却鲜少听过他们的《泽雅集》、《落霞集》等正统意义上的套曲。

事实上，彩虹团长金承志也经常对外表示：“我们首先是严肃音乐的捍卫者。”

彩虹室内合唱团也并非要走音乐喜剧的路线。神曲创作仅仅是他们作品中的一小部分，音乐与段子的融合，只是一种创新的尝试，是一种在传统合唱中的突围方式。

或许目前来说，这些创新都还是非常有限的，但我们依然要庆幸这些新兴形式的出现。正是越来越多的融合，让我们有了更多可以走进和了解音乐的方式；有了越来越多的融合，音乐才会永远在被创新，永远有不竭的力量。

也应该感谢这个网络发达而开放的年代，任何人都可以去创新，去改变，也让音乐这个原本专业而封闭的领域里所发生的变革，被更多人看到和认可。