声藏女孩｜Emily Wolfe：流派是用来打破而不是遵循的
Emily Wolfe是个来自德克萨斯州奥斯汀的女孩儿，一位身兼三重身份——摇滚歌手、词曲作者和吉他手，她从 5 岁就开始弹吉他，并在很小的时候开始学习打鼓。
2014年，Wolfe发布了她的首张EP《Roulette》，并在同年与Allen Stone一起巡演。Wolfe始终有一个将Demi Lovato和皇后乐队混合在一起的梦想，因此在2017年，她开始制作自己的第一张全长专辑。
“我一直都想探索创造那些看起来很奇怪的组合。我注意到在流行音乐中，每当合唱响起时，每首歌的背后总会有轻快合成出现。应该是将合唱从歌曲中提取出来，使其本身成为一个及其显眼的个体。我想挑选最酷的那些片段，看看我们是否可以在专辑中把它们利用起来。”
这张同名、自行发行的专辑于2019年2月15日发行，与Black Pistol Fire联合巡演后， 在同年5月，单曲“Holy Roller”在AAA radio播放后，陆续得到20多个电台的支持，并在排行榜上保持了四个多月的时间。2021年6月，Wolfe在Crows Feet Records 上发行了她的第二张专辑《Outlier》，收到了创记录的成绩和好评，以及NPR、华尔街日报、MTV众多新闻媒体的赞誉。
近年来，Emily Wolfe凭借其煽动性的现场表演和激烈的独奏能力，确立了自己作为蓝调摇滚艺术家的地位。 虽然在过去的一年里，由于疫情，几乎所有演出场次已经被取消了，但她将自己的创作能量引向了新的方向，并取得了惊人的效果——随着她的第二张录音室专辑《Outlier》的发行，以及她的第一把签名款吉他的推出——Epiphone Sheraton Stealth。
提到设备，Wolfe是人人皆知的设备控。她将空闲时间都花在了为她的乐队设计吉他和贝斯效果器上，以传达她对摇滚乐的独特看法。
Wolfe 主要演奏 Epiphone Sheraton。2021年，Epiphone为Wolfe发布了一款签名琴，被称为 Emily Wolfe Sheraton Stealth，Wolfe还有很多效果器，包括 Fulltone Octafuzz、Electro Harmonix Glove Boost、Fulltone OCD、Klon KTR、Dynatrem Tremolo、TC Electronic Alter Ego 和Earthquaker Devices Levitation。也是行业对Wolfe“设备控”称号的认可，她也得到了Gibson、Epiphone和 Ernie Ball这些大牌的代言。
对吉他手的最高认可就是拥有自己的签名款乐器，这是行业赋予每位音乐人的荣誉。Wolfe在采访中曾提到，“我从小就梦想拥有一把真正属于我自己的吉他，没想到我这么早就实现了梦想，这太令人兴奋了！”
从行业角度看，Epiphone 也开始与新兴艺术家合作了，此次合作也表明，设备创造也在逐渐转向不以女性气质作为营销工具的女性风格设计。Wolfe说：“过去，女性在设备界的代表性并不够，当时还有人说，如果他们被代表了，那就是被性别化了。 因此，能够站在设备的最前沿并展示女性可以用它做什么——这说明了行业的方向。”
毫无疑问，Emily Wolfe Sheraton Stealth是一款真正的乐器，其认真的音色和摇滚态度是打破一切假设并切入其设计美学的核心：“我正在努力成为一名艺术家，” Wolfe说，“我将永远是一名与吉他为一体的女吉他手，都来认真的听我的音乐吧！”
复古与现代美学在 Stealth 这把琴中完美碰撞， Wolfe将其描述为视觉上的“侵略性与优雅的混合”。她参与了从头到尾的设计，解释了如何将这些功能磨练到完美，也在此过程中遇到了一些挑战：
“在经历各种尝试之后，我想，我们需调整理这些拾音器。第一版琴的设计具有非常高的输出的拾音器，并在琴身使用菱形 F 孔，但效果并不好，回授音特别大，几乎无法演奏，所以他们建议使用低输出拾音器，我一开始开始有些沮丧，因为我认为这会降低它的侵略性。但后来我觉得这也不错，因为我可以自由地驾驭回授音了”
Stealth 60 年代风格的 Kalamazoo 琴头正面饰有珍珠母生命之树镶嵌物，而Wolfe的狼形标志和哑光黑“stealth”标志位于背面的聚光灯下 ——而不是明显的显示在乐器表面，谈及灵感来源，Wolfe说，“无论谁买它，我都希望它是真正属于他们自己的。我希望它感觉像是他们的一部分，感觉也像是我的一部分。我觉得做到这一点的最好方法是，只有在特定的光线下才能巧妙地看到我背面的标志。”
由此证明 Stealth 和它的主人变得多么密不可分。这把琴几乎是Wolfe在新唱片中使用的唯一一把吉他，这张唱片由 Queens of the Stone Age 乐队的贝斯手 Michael Shuman 制作，并将她的摇滚根源与她对流行的热爱结合在一起。
这张专辑与Wolfe同名的第一张专辑的不同之处在于，它勇敢地走出了布鲁斯摇滚的藩篱，进入了合成器、高亢的合唱和自我克制的环境。Wolfe解释说：“我认为我真正钦佩的音乐家是应该有这种克制的，尤其是吉他独奏。在现场演奏时候，我会记录下来它，并在之后反复回顾修改，我需要确保我演奏的任何东西都是简洁的，因此每个音符对我来说都很重要。”
专辑开场曲“No Man”对唱片的美学进行了有力的介绍，锯齿状的合成器和激烈的吉他相互交织，帮助传递歌曲中女性自给自足的理念方面发挥了作用。 “LA/NY”提供了专辑中最“传统”的高潮独奏之一，而“Death Row Kiss”的开场即让人联想到 Josh Homme 或 Jack White 的时髦感。
与越来越多的当代艺术家一样，Wolfe的声音因被越来越多的人接受而释放，她曾说过的“流派是用来打破而不是遵循的”逐渐得到了认同。在 Shuman 的指导下，Wolfe最终爱上了合成器，以至于她开始尝试各种效果，让她的吉他呈现出相似的音色，这也是专辑声音的决定性特征之一。
她解释说，实现这种音色的诀窍是使用 Earthquaker Tentacle：“它基本上是一个没有Fuzz的八度效果器。我发现如果你把它放在Fuzz踏板之前，然后用琴颈拾音器在 12 品附近弹奏，它听起来真的很合成器 - 它增加了这种振荡。
在“LA/NY”这首歌里，当你听到那种断断续续的合成器声音时，实际上就是这么处理的。”Wolfe回忆道：“我从来没有意识到，用鼓、贝斯和吉他真的可以做很多很多事情。”
对于新唱片，Wolfe说，“这是一个在录音室中尽可能发挥创意并找出以后如何重新创作的案例。” Wolfe还很骄傲的说，作为一个绝对的设备控，自己再次制作了一个绝对牛逼的效果器来实现这张专辑。Wolfe 还使用了 Klon KTR 过载、JHS Whitey Tighty 压缩器、EarthQuaker Dirt Transmitter，当然还有 Tentacle。她还暗示说：“有一些技巧大家也可以参考，例如有 SPD-S 打击垫，然后是立体声放大器和模拟效果器，用于创建吉他的立体声图像。”
凭借 Stealth、开放的思想和一些出色的新歌，Emily Wolfe 准备在 2022年继续取得更大的突破。“我会一直把我喜欢的所有东西以及我对吉他的热爱都结合起来，我会让你们见识设备控女神真正的嘶吼和力量。”
（完）
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