独家专访｜『全金属狂潮』、“key社三部曲”动画版脚本家・志茂文彦（三）
继『AIR』之后，您与京都动画第二次合作的作品『凉宫春日的忧郁』也同样业界带来了一股新的风潮。甚至这部作品还出现了「超监督：凉宫春日」「系列构成：凉宫春日与她愉快的伙伴们」这种异类中的异类，玩得很花，也像是我们的女主人公凉宫春日在现实中会干得出来的事。我想应该很多观众都想了解下这部作品当时实际的脚本会议是怎样进行的吧。
『凉宫春日的忧郁』那会儿，脚本会议也是正常每周进行一次，而且谷川流老师身为原作者也都会参加。
只不过，在『凉宫春日』里，我并不是以系列构成的名义参加，不过是各话担当的脚本家，所以基本没有给其他人写的脚本提意见的机会。
毕竟过去十多年了，有些事情我也记得不是太清楚，但第一期最初的脚本会议，让我印象深刻。当时谷川老师和我们这些主创人员一起到旅馆进行合宿，大家首先讨论的是『凉宫春日』要做成一部怎样的动画。
接着，我们一边在旅馆享受着温泉美食一边拿出自己的点子，其中有一位，具体是谁我也想不出来了，他提出「不如我们将话数打乱怎么样？」，「有趣！」，而且全票通过。
随后我只是给出了一些参考意见，比如打乱之后的顺序。
其他的就是谷川老师当导游，带我们这些主创去夙川取材。夙川也就是『凉宫春日』在现实中的舞台。谷川老师一边介绍当地的风景，一边告诉我们希望动画里能出现哪些场景，大家当时都拍了不少照片，非常开心。
说句题外话，在哪之后，我也忘了过了多少年，是在剧场版『凉宫春日的消失』上映之后，我偶尔因为别的工作到夙川附近，办完事情后，一个人在夙川的河边散步。看着那宁静而唯美的风景，我也不仅想在现实中见到春日和阿虚他们了。这心情大概就是所谓的「圣地巡礼」的吧。
『凉宫春日的忧郁』原作小说里有着大量的心理描写。那么在改编成动画的时候，脚本上除了阿虚的旁白之外，都是怎么描述的呢？
脚本上除了阿虚的旁白之外，还会写上每一位角色的台词、表情和动作等。
如果遇到心理描写过于复杂，角色的感情过于复杂不太好理解的情况下，我就会在脚本的提示说明（ト書き）进行补足。
只不过，脚本说到底还只是最初的蓝本，更加具体到对画面对角色的演技，还得是演出和各位动画师们来负责。所以，春日和阿虚能在作品中表现得如此活灵活现，那完全得靠京都动画各位创作者们的实力和努力，他们太优秀了。
当然，声优们的表现也是功不可没。
您自己也写轻小说。想问问，您在将轻小说作品改编成动画的时候，最重要的是什么呢？动画的那些原创内容都是怎么定下来的呢？
我自己在写原创剧情的时候，最重要的是「不能让观众感到不自然」。
轻小说和游戏改编成动画的时候，一般原作的分量都相当多，所以我们会尽可能保留原作里的内容改编到动画里。
因此，就要非常明确，原作的什么部分能留在动画里，什么部分不能用，不适合改编成动画。
原作里有趣的画面、「有观赏价值的场面」、关键的台词等，需要我们去反复斟酌，才能将这些必要的要素给活用在动画的脚本里。
尤其是原作小说里有着插画的场景，我都会尽量把这部分留下来，改到动画里的。毕竟这对读过原作小说的人来说，也是印象深刻的场面。
如果是量实在过多，没办法塞到动画里，毕竟话数有限，我们也只能很遗憾省略了。
但是，如果有些部分，因为内容太多而直接被省略的话，有时候就导致对之后展开的内容说明不足，角色的对话显得唐突，从而造成剧情不连贯，漏洞百出。没看过原作的观众看得一头雾水，看过原作的观众看得略显尴尬。
所以在实在没办法改编某些剧情的时候，为了不让后续的展开显得不自然，我们也只好忍痛割爱，采取别的方式，例如缩短台词或是用回忆或者是替换场景等方式进行调整，好让剧情衔接得更为自然。
这种时候，就会时不时地加入原创的要素。
反过来，当原作的分量不够多，还有多余的时候，也是必须要加入原创剧情的。就比如『凉宫春日』第一期。
这种情况就是先让负责原创回的脚本家写好故事大纲，和监督等其他主创们商量好，确定了内容之后，从而完稿。
这个问题正好和前面的连上了，还是拿『凉宫春日』举例。
因为当时谷川流老师每周都有参加脚本会议，所以动画要修改原作的部分，或者是添加的内容，我们都会当场询问或者提议，谷川老师也当场就能给我们回复，非常感谢。
例如，动画完全原创回的「Someday in the rain」就是谷川老师亲自写的，我当时也算作为一名观众，满心期待着这集的故事。
『CLANNAD』和其续作『CLANNAD ～AFTER STORY～』（以下简称『AS』）在中国被称为「神作」，哭到了一大片观众，我也包含在内。『AS』是在制作『CLANNAD』的时候，就已经决定好的吗？您在写第一季的时候，是否就有给观众埋下「诱导」的伏笔呢？
完全正确，『AS』是在制作『CLANNAD』的时候就决定好的。
只不过要一次性出4季度的作品，在当时，还是有些吃力，所以我们就按照『CLANNAD』和『CLANNAD ～AFTER STORY～』两部构成的形式。
第一部为『AS』埋下的伏笔，比如说，渚时不时地身体发生状况，还留级了一年之类的……哎呀不好，可能这里还有没看过的观众，还是给大家留下悬念，自己去找找看吧，看过的朋友当然也还可以再去回顾下，所以我这里就不剧透了。就此打住。非常抱歉。
非常感谢大家把『CLANNAD』和『CLANNAD ～AFTER STORY～』称为「神作」，这对我来说也是至高无上的荣耀了。
同时，也非常感谢大家现在还记得这些作品，还喜欢『凉宫春日』。
感激之情无以言表。等我下次造访京都动画的时候，一定会向他们传达中国观众的这份热情。
某位网友想问：「有些没有玩过原作游戏的朋友在看『CLANNAD』的时候，会很顺利地被引导到最关键的渚线，从而忽略了杏和智代的路线。对于玩过游戏的观众，尤其是杏和智代的粉丝可能会有些许不满。不过大家还是很喜欢动画的。」我们也知道，原作的篇幅太长了，就算有4季度也没办法全部塞到动画里，您是以什么基准来进行「取舍选择」的呢？
这位网友的心情我也非常理解。杏和智代都有着很高的人气，我自己也很喜欢她们。（当然，包括渚在内，所有的登场角色我都很喜欢）
尤其是智代，还单独发售了外传性质的后日谈『智代After』，她的人气之高这点毋庸置疑。
因此，在改编成动画的时候，考虑到其粉丝群的心情，我们只好把智代和杏的线以番外篇的形式，推出了「暑假发生的事」和「另一个世界 智代篇」。毕竟，包括我在内的各位也都觉得很可惜很遗憾，都想要做智代的杏的结局。
虽然有些游戏原作改编的作品，会特意选择非女主角之外的路线。推出比女主人公人气还要高的角色的结局，这种情况也是常见的。
但是，『CLANNAD』这部作品，打从一开始就得出了最后必须给出朋也和渚的后续，也就是『CLANNAD ～AFTER STORY～』。
因此，喜欢智代、杏以及其他女主角的粉丝们，只好抱歉了，如果要做动画，只能以渚线为主线。这是唯一的答案。
只不过游戏里，除去『智代After』，还有『杏线』『琴美线』『椋线』『风子线』这些结局，如果很想了解她们各自的剧情走向，只好去玩原作游戏了。
也希望只看过动画的朋友们能去玩下游戏，感受下她们各自的世界。我在写的时候也只能忍痛割爱啊。
在中国有很多女性观众都是因为『全金属狂潮！fumoffu』（以下称『校园篇』）才入了『全金属狂潮！』这个坑。这部作品对您来说有这怎样的含义呢？
首先非常感谢大家喜欢『全金属狂潮！』这部作品。
我还是第一次知道『全金属狂潮！』在中国有很多女性粉丝，还是因为『校园篇』入的坑，非常感谢。
『校园篇』是我和贺东以及京都动画三方首次合作的作品。
京都动画有着一批卓越的创作者，对作品的严格更是久闻大名，我也非常能与他们一同共事。
最终『校园篇』也不出所望，是一部非常优秀的作品。
武本康弘监督的功劳不可抹灭。没有武本监督，就不会有『校园篇』的成功，更不会有京都动画之后推出的一系列的优秀作品，武本监督无疑是最大的功臣。
说到这里，我也为武本监督以及曾一起共事的京都动画的各位创作者们感到痛惜。
「2019年7月18日」——这一天我永远不会忘记。那天听到这消息的时候，我坐立不安。至今也无法承认这个事实。
我也记得那天，中国以及全世界，几乎所有人都在关心这件事，都在追悼在这场大火中逝去的生命。那天，我得知消息后，人几乎快晕了过去，双手也一直在颤抖，在看到、听到了大家鼓舞和关怀的话语后，我稍微鼓起了勇气。
我虽然不是京都动画的社员，但作为一名关系者，我也被大家牵挂着、鼓励着，借这次机会，我在这郑重地对中国的喜欢京都动画、关心着京都动画的每一位朋友们，说一声——
谢谢你们了！
「本当に、どうもありがとうございました。」
（未完待续）
