写实主义运动（14）-求道者们-近藤喜文、大塚伸治、田边修（2）

近藤喜文、大塚伸治、田边修分别是岁月的童话（1991）、平成狸合战（1994）和我的邻居山田君（1999）作画工作的关键人物，他们是探索动画写实表现的求道者。

大塚伸治，1955年生人，Tomi pro出身，做为出崎和川尻体系的骨干原画，受川尻善昭、杉野昭夫、大桥学影响，是森本晃司和福岛敦子的同辈。

文中还有一个关键原画，与大塚和田边有密切关系，但不会介绍，在此一并列出：小西贤一，1968年生人，1989年吉卜力第一期研修生，在田边主导的我的邻居山田君中担任作画监督；之后退社，参与今敏导演的工作，千年女优和东京教父的作画监督，之后与田边一道参与漫长的辉夜姬物语，仍作为田边的作画监督。

表现主义指导的写实主义者-大塚伸治

大塚是中村的同龄人，但是中村16岁入行，而大塚22岁入行，当出崎和杉野再次出走Madhouse建立新工作室-ANAPPLE(一个苹果之意)（1980），他和森本、福岛都是第一批成员，不按年龄按经历和受影响而言，算是森本和宇都宫同一辈。

虽然川尻善昭还留在Madhouse，但川尻的影响一直很大，出于川尻审美的复杂精细的镜头透视变化造就了森本和大塚的画面掌控力。森本、福岛和大塚都是背景动画的行家，作画造诣出神入化。

• 井上曾经提过20位不该被忘记的日本原画师，森本、福岛和大塚这三人都被选上了。

与森本受的影响相同，川尻对大塚有塑造作用。要是理解了川尻一系的表现主义对写实的认识，就不难体会大塚复杂多变的写实风格。川尻作品中有很多写实的考量、基于写实的造型和运动，但写实或现实主义只是川尻风格中的一种表现形式，也可以叫一种噱头或一把武器，归根结底是要为表现川尻理想的画面意图服务的，在卡姆伊之剑（1985）里这一点非常明确：

动作和变形的运动是连绵延续的，而变形的思路则是天马行空的。

川尻同样画了一拍一的跑动，但那里与追求写实没有关系。

这是种快慢镜头交替的演出，利用一拍一做出了变速效果，制造紧张的视觉表现。川尻将出崎的一些基于剪辑和摄影的演出手段，扩展到基于作画体现镜头演出。

一个相近的理解可以从森本处得到：森本在她的回忆（1995）后回归了出崎和川尻最初的影响，认为回忆里与其合作的作监井上的写实很好，但以后必须风格化的利用。一方面使用写实作画，一方面肆意表现全然不同方法论的运动和画面趣味，两者互相衬托，彼此的画面表现力都增强了。元祖天才傻鹏（1975）就是这样做的，他要回到那个方向。

押井与吉卜力时期

在森本和福岛离去追从中村孝之后，中村和川尻的写实对大塚的影响持续累积。1985年是工作室ANAPPLE的重大转变，大塚携ANAPPLE几乎全员参与了巨制——野田卓雄的卡姆伊之剑、中村的回首再见她（两片同时上映，我估计是联票放映的意思，回首的六名原画有五名也参与卡姆依之剑），同年后期还参加了押井的天使之卵。

• 因为先期离开的森本和福岛都来了，未离开Madhouse的川尻也在，加上大桥和大塚，卡姆依是madhouse-ANAPPLE一系的巅峰作品，但也意味着是ANAPPLE的重要转折——84-85年出崎和杉野参加日美合作动画，这时大塚带着自己的爱徒近藤胜也跑到吉卜力去了。

押井受到吉卜力很大帮助，但宫崎推荐其参与的鲁邦三世企划最终失败了。

押井版鲁邦失利、天使之卵开始，押井暂居吉卜力，押井与大塚开始了受吉卜力影响的时期。

大塚伸治在天使之卵的作画，准确而朴素的日常运动

山下将仁和北久保弘之认为是这次失败使押井改变了，因此无颜面对召集来的昔日工作团队，在作画上与福星小子的班底渐行渐远。

押井自己说天使之卵失利后押井有三年没有动画工作，期间拍摄了电影红眼镜（1987），并于机动警察（1988）再次复出。

• 这是夸张的说法，自己宣传造成了偏差。我没有反对押井的话的意思，我只是说明还有些事实是这样的。这难道能说押井自己说过的话错了吗？这只是一种说法而已，话里有他想传达的个人经历体会。

其实不然，吉卜力再次协助了押井制作了一部OVA迷宫物件File385（1987），也于1987年发售。

• 事实上押井的工作是：到85年年中鲁邦三世中途叫停，1985年12月是天使之卵“押井又来了”；86年，重挫之下押井跑去拍电影，87年1月红眼镜上映；4月份押井假名参加了赤光弹兹里安的分镜，这是押井与IG的接洽，石川光久（I）制作、后藤隆幸（G）人设；1987年8月迷宫物件也是“押井又来了”。

吉卜力的存在非常大。

天使之卵的作画团队，除了贞本义行庵野秀明北久保弘之是押井的狐朋狗友，其他包括作监名仓靖博和大塚伸治在内都是传奇原画，全部继续转入了天空之城（1986）的工作；

• 这是具体信息，如果非要深究的话：天使之卵里十二个记名原画里有七个接着参与了天空之城：江村丰秋、高坂希太郎、二木真希子、名仓靖博、大塚伸治、河口俊夫、远藤正明。

天空之城结束后，迷宫物件由大塚伸治作监，五名来自天空之城的传奇原画坐镇：远藤正明、二木真希子、高坂希太郎、河口俊夫、近藤胜也。总共就是五个原画加大塚。

天使之卵和迷宫物件的奢华配置能令所有作画爱好者猝死，我认为这种配置，声音和字幕关掉都是动画盛宴。不过押井实力促成了两作令普通观众猝死的结果。

• 这是我认为、我的个人看法而已，我也没有不喜欢押井和天使之卵的意思。我尊重很多观众不感冒押井，我很喜欢；我觉得毛血旺很好吃，但是油大我吃多了也反酸。

押井的吉卜力时期结束，大塚从此踏上了吉卜力的求道之旅。

• 但宫崎利用LO掌控超级原画的理念押井学到了，并最终带到了他的IG体系。

迷宫物件是大塚作监的代表性工作：

依然是奇思妙想的变形和巧夺天工的写实互相激发的惊人表现，当然俯拾皆是六个传奇原画之一的作画。

大塚在吉卜力期间特效作画非常出色，但另一个重要方面是，他的画力惊人，同场多个角色同时运动的复杂场景成为他的代表性工作。他的笔速惊人令今石洋之都感叹，他对复杂画面的掌控游刃有余，其处理场景的举重若轻被与其合作过的北久保弘之推崇。

• 有一个有名的类似话题就是吉卜力出身的山森英司负责了起风了（2013）中一段极端复杂百姓逃难的场景，20秒的场景他画了15个月。

大塚柔软地吸收写实的各式技巧。

大塚学习全原画的表现，是在如风似云（1990），矶与吉卜力的合作前奏。近藤胜也担当作监，Oh pro的田边修、日动的川崎博嗣还有TAF等吉卜力相关工作室和本社人员参与其中。双近藤是之后岁月的童话（1991）的作监组合。

这个事井上也侧面提及过，此时近藤胜也专程向井上俊之询问过矶光雄的经历。因此井上称矶继续参与岁月的童话，燃起了在场的老一辈原画与其竞争的雄心。

然后是平成狸合战（1994）。

大塚的代表作中，都展现了准确的写实与轻快的幻想的亲和度，川尻一系就是这么看待写实的。因此高畑亲自执笔设计的一个童话色彩的故事加上伪纪录片的镜头写实，大塚当仁不让地负责起作监工作。角色一方面需要写实，一方面又要求一些漫画式的变形和符号设计出现，但又不是追求搞笑和脱线，镜头画面要求客观克制。人设表有时对表情的走形无法提供参考和限制，作画上的敲定就很关键了。

这就对大塚在平成狸合战工作的指导的评价。

• 顺带一提，这是映像作家高畑勋的冷面滑稽戏。看似非常客观地展示狸子们在认真努力地思考生活和烦恼，加上日本落语家惟妙惟肖的演绎，那种弄巧成拙的无奈戏剧令人忍俊不禁。
  人们依然可以用说教的、需要从动画中获得教育意义的看法看待本作，觉得这是人类和环境的对立。媒体就吉卜力作品中的反战和环保的意义对高畑的询问不要太多。这样对我稍显无趣了，这是高畑的艺术电影喜剧。

这一风格的延续是东京教父（2003），小西贤一作监。今敏导演要求此作在写实上要实现走形和伸缩的趣味。卡通表现要多少、人物的走形能到何种程度?小西觉得苦恼，但大塚的画完成后，动画的风格就定下了，大塚的决定性是最大的。小西认为大塚的本质就是柔软充满弹性的风格，画着超越想象的大胆运动。

早在东京教父的企划过程中，大塚的存在感就相当强：东京教父就是要制作一部可以展现大塚的作画魅力的作品；因为有大塚才得以成立，好比展现金田伊功魅力的幻魔大战（1983）。对今和小西而言，千年女优中的那美妙的一蹦触动了他们的创作灵感。

想了解大塚伸治，东京教父是第一部作品。这段故事高潮场景由大塚负责，其中两段连在一起的演技镜头长达49秒。据小西介绍，除了自己帮过忙的后半段有中间张，至少有两个大塚独立画完的镜头几乎没有用到中间张，大塚直接把自己的原画放到“动画张-序号A1”的位置。

• 大塚对长卡镜头画面掌控得游刃有余，就是这么自信。

最后一个要点就是大塚在FLCL（2000）。这同样是有前奏的，就是之前提及的高畑的新挑战——我的邻居山田君（1999），大量个性派和表现主义者集结。对大塚、汤浅、松本、桥本、大平等新写实主义者而言，高畑和田边此时的工作影响深远，将大塚和大平塑造成敢在宫老的电影里画拖影的男人。

•  山田君造成的冲击和混乱、宫崎电影的新血，我想展开的话题与本文无关。因为我已经写了所以放在文末。

大塚和西尾铁也是从IG工作室去Gainax帮忙的。Flcl里角色走形西尾非常不适应，大塚当然很适应。Gainax这帮人还没有汤浅桥本那么疯狂，大塚迅速变成了其中最荒诞离谱的一个。至于西尾心死了的经历留到西尾的章节再介绍。

• 所以我认为并不是flcl影响了大塚，而是大塚与今石吉成等人打成一片；好比桥本大平加入flcl，我也不会说flcl影响了他们，而是他们大喊一声“闪开让专业的来”；对于大塚而言，这是福星小子（1981-1986）的老把戏了。

下一章要谈田边修了。一言以蔽之，那是线条的表现力；线条的立体表现，对很多原画而言宇都宫是超级棒的，我认为他是顶尖水平，他的影响无法磨灭，而另外就是一个巅峰近藤喜文。但是田边和桥本站在了前人的基础上，我整体回顾我的见闻中他们是最好的。

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幽灵公主到山田君期间的混乱原因是众多的。

• 首先幽灵公主已经是宫崎的集大成工作，他提前宣布此为隐退之作，并在完成后静修。一些动画人已经开始谋划未来的方向。

• 有一些对宫崎追求理想化的宫崎式人设和艺术风格并不感冒的原画，想着吉卜力未来的现实主义方向留了下来，但是高畑现实主义的继承者近藤喜文突然离世了。

• 山田君负面的影响是，大量启用社外原画和采用数码制作流程，对吉卜力制作现场产生了巨大的混乱，从隐退中回归的宫崎对高畑非常不满。

• 在山田君完成后宫崎回归前许多动画人开始寻找新的追求：
  

• 比如大谷敦子，她追随中村孝制作帕尔姆之树（2002）；

• 比如吉田健一，他追随富野由悠季到至今；

• 比如近藤胜也，近藤喜文的常年搭档，他去协助另一个亲友望月智充；

• 比如小西贤一、大塚伸治和安藤雅司，在近藤离世后，他们希望追随另一个现实主义巨匠今敏；

• 比如田边修，他成为了高畑的新接班人。

• 这些人中的例外是安藤和小西，其他都没有留下来制作千与千寻（2001）。26岁的安藤被铃木敏夫拜托留下为宫崎作监（清线）。他被留下制作千与千寻后离开，小西更早在千寻制作完成前便离开，两人仍然去追随今敏。

• 这同样是意外之喜，这些10年以上吉卜力经历的中坚原画令千寻的制作遭遇了骨干薄弱的威胁，但安藤的提拔，大平、桥本、浜洲和山下明彦等历经考验的新血加入，为新世纪的宫崎电影增添了新的魅力。