因为喜欢羽山先生的画，我把它偷偷临摹下来带回家——马越嘉彦interview
原载于『香川 久×馬越嘉彦 バトルヒロイン作画&デザインテクニック』（2017）
因憧憬安彦良和而选择以动画师为业，从新人时期开始便从动画工作中感到十足乐趣的马越嘉彦先生，究竟是如何磨练出那手神技的，让我们一探究竟吧。
在新人时期学得的动画技术
——马越先生最初参加的是哪部作品？
马越 最初是《圣斗士星矢》的北欧阿斯加德篇。我的工作是给荒木伸吾的原画做中割。当时我连基础中的基础“タップ割り”（利用两张原画的定位孔作位置参考来绘制中割的技术）都不懂，一张接着一张画得很艰难（笑）。倒也不是说谁都没有教过我，比如担任『机动战士高达 雷霆宙域』角色作监的高谷利浩先生最初在我画中割时给了我许多教导，各个方面也从前辈那里得到了不少恩惠。到羽山淳一先生那里工作，升上原画后，本书作者之一的香川先生也对我关照有加。现在回想起来也不过是寥寥数年，却是相当充实的一段时光，自己实在是非常幸运。受羽山先生指导倒是相当久之后的事了，除了《北斗神拳》外还做了游戏CM的一些中割工作。
——最初担任原画的作品是什么？
马越 大概在同一时期画了《忍者猫》和《本気！》这两部漫画ova的原画。那时对layout的画法什么的也是一无所知，我太难了、、、
最擅长画肌肉发达的男性角色！？
——男性角色和女性角色哪个更好画一些？
马越 男性角色吧，可能是受到了羽山先生的影响，画肌肉时心情非常愉快。虽然喜欢画肌肉角色，不过画着画着就会产生“肌肉发达的角色一定是很强的”这样一边倒的不怎么有趣的看法，反倒肌肉发达的角色并不是那么厉害的情况更多一些呢。
——不过说起大家对马越先生的印象，一般都是《光之美少女》系列，或者是《小魔女doremi》吧。
马越 说实话我并不是很擅长画女性角色。年轻人对我的印象居然是《光之美少女》和《小魔女doremi》更多一些，我也不是很懂。不过做《橘子酱男孩》的时期实在是有如试炼一般的日子。荒木先生所画的像《圣斗士星矢》那样的美男子，虽然也不是我擅长画的东西，但我非常憧憬那样的画法。《仙女下凡》、《惑星机器人 丹加德A》和《圣斗士星矢》的人物居然出自同一人之手，现在想想都觉得不可思议。
——影响了马越先生的动画人和作家有哪些？
马越 安彦良和先生、羽山先生和荒木先生。尤其是羽山先生，对我来说一直是很特别的存在（笑）。在日升系担当主要职责的人也受到出崎统先生作品莫大的影响，从某种意义上来说，我们是深陷富野由悠季作品的诅咒中无法挣脱的一代啊！
——据说马越先生是因憧憬安彦良和而选择以动画师为业的，是想参与《机动战士高达》那种机器人动画吗。
马越 喜欢，也很想参与，结果试了之后才发觉怎么会那么难，那种东西我肯定画不来。能画机械的都是优秀的专业人士，对我来说实在太过艰难。高谷利浩先生在担任《勇者凯撒》的主动画师时我也画了一些，那些人真是厉害得不得了。《机动战士高达UC》也是，那种超级多的线量简直不敢相信是人类画出来的。
快乐多于劳苦的新人时期
——刚成为动画师时有什么劳苦的往事吗？
马越 老实说，当时并没觉得有多么辛苦。在我还是新人时连睡觉时间都用来工作，虽然也有想睡但睡不着的时候，但并不觉得有多辛苦。因为从做中割开始就已经非常享受这份工作了。担当卡的枚数画得超出上限后被骂倒也是很不错的回忆呢（笑）。画中割大概持续了半年，真正开始烦恼其实是在升上原画后。做中割时不得不严格遵循所要求的枚数，所以也被人劝告早点升为原画比较好。我认为明确自己真正想做的事是很重要的。以《北斗神拳》为契机，因为“想画那样的东西”，很快便得到了参与的机会，在《机甲战记威龙》制作期间也帮了大张正己先生一些忙。能够参与自己喜欢的作品是非常有价值的一件事。
——绘画的练习是怎样做的？
马越 练习啊，年轻时做了相当多的练习。首先从模仿自己喜欢的画开始。事实上一直以来我所做的工作就是在模仿喜欢的画而已，除此之外就一概不知了。说来惭愧，当时放在工作室里的羽山先生的画无论如何都想带回家去。但是复印什么的当然是不被允许的，所以我就偷偷把画摹写后带回家了。现在回想起来，从结果上来说倒也不失为一种十分有效的练习方式。
——画画时在什么样的环境下会画得顺手？
马越 一边听音乐或听广播，或者一边看视频，一边作画。总之要有声音。注意力集中也好不集中也好，必须听着音乐才能画下去。一边听着喜欢的音乐一边画画就能拿到很多薪水了，很怪的想法吧（笑）。自己比较喜欢听原音轨之类，并不是不喜欢有歌词的音乐，而是因为能够让我振奋精神。而且要是条件允许的话，我也很喜欢听担当作品的录音样带。
以动画师为目标时不得不做的事情
——为了在脑海中构建更多的场景应该怎样做才好？
马越 多看动画和电影。看过的东西都能成为自己的储备。特别是实拍电影，一定要认真看，多看。但是千万不要抱着“不看不行”这样的想法去看，只会使自己感到疲惫。动画同样如此，先模仿自己喜欢的画很重要。以此为目标的人大多数是究其一生也无法追上（所模仿的画的水平）的，无论是技术还是素描，亦或是骨骼、、、这么说下去就没完没了了。因此有拿手的方面和不拿手的方面都是很正常的。毕竟画画是我们从小就在做的事情不是吗？幼时或年轻时能画多少也很关键。就算是半路出家画动画的人，达到平均水准也并非不可能的事。除却少数天才，即便专业人士在技术上也存在着天差地别。一个人有擅长的方面，当然也有不擅长的方面，这是没办法的事情。既然作画时能获得满足感，那么重视这份感受就好，尽可能地去享受其中的乐趣吧。
——能够在动画业界生存下去真是太好了，会有这么想的时候吗？
马越 让画动起来令人感到快乐，这种乐趣甚至可以说是动画师的特权吧。画按自己预想的那样动起来了！与自己喜欢的作品以相似的方式动起来了！这件事本身就趣味十足。事后观看自己参与过的作品也能从中获得极大的满足。换个角度想，在动画作品中动画师担当的不正是演员的职能吗。尽管我自己既不是池面也不是美少女，但我画的是池面就等于我也是池面了。
——“某个场景或许能为我所用”看电影时有过这样的想法吗？
马越 有的。就我个人来说平时喜欢看动作片，虽然能用上的是少数，不过像是拿一段回旋踢来neta的机会还是蛮多的。电影《武状元黄飞鸿》里李连杰用的棒术和拿湿布作为武器的动作戏一直想在动画里试一试，如果哪一天能得到许可就好了。
——您的服装设计又是受到了哪些影响？
马越 具体的例子倒是一下子想不出来，不过这次我给角色戴上兜帽绝对是有受到美漫影响。虽然我对美漫了解不多，但还是挑着读了一些绘柄比较喜欢的作品。
——今后想尝试做一些什么样的作品？
马越 果然还是想做原创动画，但世间万物种类繁多，要是问我想做什么类型其实我也很茫然。并不是想否定自己一直以来所做的的工作，自己果然是逐渐养成了某种癖性，因此想挑战新的风格吧。自认为了不起地说着这些，大概大家会说“就按马越先生的风格来做吧”，这样的话一时高兴结果又做成自己癖好延长线上的东西也说不定。但如果被要求画与以往完全不同的东西，把过去的自己整个推翻也麻烦得要命。画与自己癖好不同的东西不也挺好的吗。在动画这行一直干下去的话，不优先考虑动画师心情的制作现场是一定存在的。自己的画被否定，被修改，内心自然也会感到纠结，感到压力倍增。不过要是动画现场全是这种情况的话就麻烦大了。因此，我认为保持自己作画的风格，再调和好外部的制约就足够了。在工作中感受不到快乐，心情糟糕的话迟早会干不下去的。还有，年轻时可以向周围人求教，吸收他人的智慧是好的，但随着经验的累积自己的风格也会逐渐僵化住，如何拿捏好尺度也很困难。
