随着SNS和疫情的影响,人们不知道如何面对面交流了，动画作品中出现更多此类主角的思考
标题字数有限制，原标题翻译为：随着社交网络服务(SNS)和新冠疫情的影响,人们不知道如何面对面交流了——通过观看《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》 思考了为什么动画中出现越来越多难以沟通的主人公。同时因为B站专栏限制，只能插入100张图，部分图片将会在取舍下删除，还请大家谅解。
文／Leyvan
原文地址：https://news.denfaminicogamer.jp/kikakuthetower/230901b
为什么面对人这么难呢?
你是否也有过这样的感觉?
互联网(SNS)发达后,交流方式增多了,人与人之间的联系变得更加方便——本应变得更亲近的。然而另一方面,在真正意义上的人际距离和交流方式上,反而更多人感到困惑。
近年来,类似于《孤独摇滚!》中的后藤一里,或《机动战士高达水星的魔女》中的斯莱塔·墨丘利这样内向和不善交际的角色当主角的作品屡见不鲜,这些作品受到了现代人和年轻人的喜爱和共鸣。
目前正在热播的『BanG Dream! It’s MyGO!!!!!』也可以说是这一趋势的一部分。
但是,我想表达的不是《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》所受到的现代人/年轻一代欢迎......而是进一步思考,这部作品对观众的是否有更多的正面效果(可能有点夸张)。为什么这么想呢?
因为在这部作品中，每个角色的想法都会互相交错，人际关系无法顺利发展，这种情况被描绘得非常详细，而且经常反复出现（即使在相同的场景中，也会多次以不同角度描绘）。
例如，看似只是害羞地微笑的情节，但对接收者来说可能会认为被嘲笑或被否定了，尤其在心情脆弱的时候更容易有这种感觉。
此外，对同一件事情的重视程度或情感的珍视，在视角或立场不同的情况下也会有所不同。这种认知差异和感觉差异会导致许多误解……而如何应对这种情况？如何协调解决？这正是这部作品故事的核心。
所以,本文想着重关注《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》所蕴含的人际关系教科书般的价值,尽可能详细地分析人物产生误会的场景等。
特别是，作者将以没有夸张的方式深入探讨角色"高松燈"的视角，解释为什么会有这种感觉？为什么会采取这种行动？等等。
另外,9月3日(周日)10:30 在ABEMA有《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的一次性连播。可以免费观看,如果有机会请务必收看。
*请注意，本文包含《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的前10集内容和剧透。尽管我希望未了解这部作品的人也能阅读，但为了正确传达《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的魅力，我认为有必要提供一些深入的描述。
一个探讨失去了“归属感”和受伤的人们所经历“伤痛”的故事。
本作的开场场景是中学女孩们的乐队解散的场景。这实际上表明了这部作品的故事围绕着“与朋友的纽带”和经历“失去归属感”、受伤的人们的故事展开。
肖邦的前奏曲《雨滴》的强烈旋律，映射着争执不下的人物，煽动着不安情绪。与此同时,伴随着钢琴声,窗外雨声猛烈敲打着地面。
在乐队成员们争执不休的时候,有一个成员背对着其他人,默默凝视着“窗外”。她没有看其他成员。这意味着,她不想面对任何人。
"我……从来不觉得玩乐队开心过"
她说出这句话，表达了与乐队成员之间的“无法弥合的分歧”，当场所有人都陷入了沉默，而“她们的乐队”也彻底崩溃了。
在第二集中，曾是乐队成员的长崎素世以复杂的表情和动作表达出当乐队解散时受伤的感情以及背后的情感纠葛，她的话语中透露着那种时刻的“沉重感”。
“我们大家都很受伤”
当她们努力挣扎着（或者悄悄地）表达自己的感情时，每次听到她们说出的话，都会让人深思其中的意义。
认真观察和 "面对 "眼前之人的重要性
在《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的故事中,推动剧情发展的“关键人物“千早爱音”也是一位心中藏有伤痛的角色。
她满怀自信地去留学海外,却在现实的障碍面前经历挫折。于是她带着“重新开始”的心态,转入羽丘女子学园。
“我要在这里重新开始”
爱音通过自我暗示来激励自己。就在这个时刻,她遇到了面前悠哉地捡石头的高松灯。
一见到爱音，灯便匆匆离开了。这就是千早爱音和高松灯的初次接触。
入学第一天,爱音看到了曾经见过一次的灯,鼓起勇气和她打招呼,但还是显得有些拘谨。爱音在努力适应新的环境,观察四周,不过分表现出“自己”,试图与大家融洽相处,重新找到归属感。
爱音中学时担任学生会长,有着极强的积极性、协调性和行动力，这无疑是她的优势，也是她的重要武器。她仔细审视周围,设法融入大家。但是此时的爱音，满脑子都在想自己的事。
失败的挫折经历,让她变得着急并且丧失自信。她急着尽快找回归属感和自信。
“大家都有在玩乐队，我也得一起玩才行”
爱音急于融入大家,甚至压抑自己以迎合周围。就在这个时候,爱音对与她偶遇、看似更没自信、胆小的灯起了兴趣。她打算策略性地接近灯,认为“这孩子似乎很受欢迎,如果能拉她入乐队,我也能变得引人注目”。
当爱音对灯产生兴趣时,命运的齿轮发出咔嚓声,开始转动。
尽管爱音有着以自己为中心的想法，认为如果邀请班级吉祥物存在的灯一起组乐队，自己也能引人注目，但她还是向灯提出了“一起组乐队”的邀请。
然而，灯似乎有一些特殊情况，坚决地拒绝了邀请。
“因为就算玩乐队...一定又会以失败收场”
爱音试图以自己的方式鼓励如此沮丧的灯，并带她去卡拉OK（半强迫）。
她发挥了自己的积极性和行动力，紧握着灯的手。然后，她对陷入消沉的燈说了下面的话。
“不过，只要好好努力避免重蹈覆辙不就好了吗？”
"诶？"
一直低头不语的燈突然明亮起来。
“即使失败了一次，也可以重新开始吧”
爱音表情很认真,话语也很真挚,不像在学校时候的笑容和不安。
“人生还长,可以再试试吧?”
尽管爱音试图表现得乐观，但她在这个时候的表情似乎无法完全掩盖她的勉强和疑惑……
接着，爱音对灯说了这样的话。
“下次说不定会奇迹般地遇见很棒的乐队成员啊，虽然那个人不一定是我，但我还满想和你组乐队的”
爱音表现出一副又强又弱的样子，但她似乎正在竭尽全力地鼓励灯。
灯看着她的表情，也许在自己的方式下理解了爱音的情感，于是她向爱音靠近。
“那你愿意...一辈子和我一起组乐队吗？”
不不,这话说的也太重了吧!正常人都会这么想。爱音也明显吃惊,但还是笑着回答:“诶?一辈子?”
看到这一幕，灯立刻跑出了房间。
这时,灯为什么跑了出去呢?
实际上，爱音只是在向自己表达她的内心感受，她更多地在自言自语，她并没有真正留意到灯的感受。
但灯错误地认为爱音是在向自己表达，她以为爱音会明白她的感受，因此向爱音靠近。
然而爱音没有意识到这一点,没有接受灯诚挚的心意(虽然有点误会),而是说到:“诶,怎么突然这样?”
看到爱音这种反应,灯感觉“她并没有真正面对我,也没有打心里理解我”,于是跑了出去。
爱音看到灯离开后，立刻意识到自己没有真正地关注对方，她感到非常愧疚，所以立刻追了出去...
灯离开的原因可能是她感到“无论如何，都会再失败的”，这种情感充斥了她的内心。
爱音觉察到了灯的这种心理,立即追了出去,痛心疾首地向灯诚恳致歉。
“对不起，我不该笑你的”
“不，是我自己讲了那种奇怪的话，谢谢你邀我一起组乐队”
“不过...对不起”
双方能够坦诚地传达彼此的感受和观点，彼此之间互相倾听，这是非常重要的。
因此,在这里,两人并没有过度对立或完全隔阂,而是能够理解自己和对方——这就是这个场景的积极意义。
这个场景的关键在于,尽管有些误会,但爱音能够立即察觉灯的状态和情感。这是因为爱音经历过失败,能够设身处地想象他人的痛苦和受伤之处,所以她能真正看到灯,并给予理解与歉意。
对方的言辞、表情和举止，都蕴含着什么样的含义？
在这个作品中，每一次角色之间的互动都包含了足够的信息，帮助观众想象对方的感受。这也是非常容易被忽视的事情，除非你真正关心对方并留意她们（就像在现实世界中一样）。
“普通”和“理所当然”是什么呢？
正如前面所提到的，『BanG Dream! It’s MyGO!!!!!』是一部能够让观众体验与他人互动和交流的动画。
以这种角度观看这部作品，你会更多地了解其中的各种情节，更深入地沉浸在角色的情感之中。而从这部作品中的主唱高松灯所创作的歌词中，也可以窥见一些信息。
现在，让我们以灯的视角（以及她创作的歌词）来思考这部作品的故事。
首先,对于了解灯非常有趣、也很有参考价值的,是片尾曲《栞》的歌词。
由于灯是音乐乐队“MyGO!!!!!”的主唱,也负责歌词创作,可以认为MyGO!!!!!的歌曲中充满了她的情感和个性色彩。
基于这种理解,我们接下来聚焦观察灯。
这是一首温暖的歌,如果放在NHK“大家的歌”节目中也会自然融入,是一首温柔的歌曲，与人们的情感紧密相连。
这首歌表达了灯的心声,从灯的视角来看这个世界,歌唱MyGO!!!!!的大家,这一点毋庸置疑。
不仅如此,它也可以说是面向怀揣着与爱音和灯相似情感的现代人,亦即“我们现实中的自己”的一首应援歌。
人们往往用自己的尺度来衡量事物,用自己的想法来考虑问题,不仅对自己,还想对他人进行评判,所以人与人之间很难达成理解。
在灯看来,自己的感受和别人好像格格不入。“明明和大家在一起，却好像孤单一人”......对她来说,经常有这种感觉。
灯困扰于自己和周围人的感受不同,即使看同样的东西,听同样的话,也无法与大家产生同样的情感。当同学们讨论电视剧感想时说“我哭了”,灯却说出自己的感觉“我很害怕”,没有获得共鸣。
我和大家不一样吗?我不是“人”吗?
“好想成为人类啊”
这就是灯的感受,也是现在她最大的烦恼。
与他人不同的感受,与他人不同的情感,与他人不同的自我。
灯一直在笔记本上写下这些感受。
“都是我的错” 过于自责会伤害自己
灯一直在审视自己,反思自己的共情能力、情感深度以及情感表达上的不足，但同时,她也有一旦确定就绝不让步的“自己”,也就是“意志”的强大。
她非常执着，一旦做出决定，就会一直坚持下去。
对一件事的执着,有其好的一面,也有不太好的一面。
不太好的一面,是“固执”的强烈程度。
对所有人来说都是安心归属的乐队“CRYCHIC”。
灯认定这是“因自己”而失败了。
是自己的错,自己“毁了”大家的归属。
她满怀着这样的感情。
灯因为责任感非常强和非常认真，所以经常会背负太多的东西。
简而言之,灯“太过努力”了。
“太过努力”是灯的“伤痕”。
灯过度认定“都是自己的错”,以至于对“自己的歌不行”有着过度的自觉。
于是,当听到“不行”这种词语或受到他人否定时,她反应过度敏感。从她的举止可以看出这点。
另外,从她对“理所当然”这个词的反应来看,可以看出灯其实很在意“理所当然”这个词。正如《栞》的歌词所说。
一直关心灯,很了解灯这些细腻之处的椎名立希,被灯的歌感动了,觉得灯替自己表达了难以启齿的心声——立希因此想保护灯。
当灯对否定的话语感到害怕时，立希会立刻以温和的态度说：“对不起，我不是那个意思”，她一直在细心观察灯，时刻留意她的情感。
灯会对特定的词语或情境作出反应，让她回忆起不愉快的记忆。每当她感受到能让她意识到"不行"的事物时，她就会闪现出过去的回忆。
记忆中的画面和声音涌现，她会回到当时的情感状态，这让她感到痛苦和害怕。她一直处于这种状态之中。
遇到CRYCHIC的队长、也是大家精神支柱的丰川祥子时的记忆,祥子赞赏了自己笔记中的文字时的记忆。
以及祥子把笔记中的文字谱成歌弹唱给自己听的时候的记忆。
即使这是美好的记忆,但对于认定“是自己毁了一切”的灯来说,想起这些也是痛苦的。我想这些记忆也有这种负面的一面。
曾经与同伴一起的快乐回忆,在“我把一切毁了”的现在,想起来也变得痛苦。
因此,灯过度地认为自己一无是处,现在的自己毫无自信,还担心“自己会再次制造失败的局面”,因此非常恐惧这种情况。
所以一开始灯就否定自己不行、组乐队也不行,“不再组乐队了”,通过这种自我否定来逃避受伤。
这和之前关于《孤独摇滚！》的文章中提到的有相通之处,由于对“会做错事的自己”缺乏信任,所以无论如何都无法建立自信。是因为害怕自己,才会变得消极和自我否定的吧。
“是因为我身上少了什么东西呢，身为一个人”
“我不像大家那样有重要的事物”
灯以几乎消失的声音自言自语，她的话语中透露着对自己的失望，甚至是对放弃的感觉，她无法像别人一样“理所当然”地产生共鸣，甚至无法流泪。
剥离外壳的自我可能发挥出强大的力量,但也担心伤害他人
灯的坚持己见和不断审视自己的特质,如果以积极的方向爆发,会成为非常巨大的能量。
灯内心深处所蕴含的，是不断倾听内心声音，无法抑制的裸露情感，它们会愈发强烈地呐喊而出。
在与爱音谈论CRYCHIC解散时，对于素世说的“这不是任何人的错”这句话，灯说了这样的话。
“如果不是任何人的错，那为什么会解散？”
灯发泄了无处安放的情感,然后突然离开了那里。
或许在这一刻，她充满了一种“为什么？我受够了！”的情感，这种情感涌上心头，无法抑制。
灯拥有自己独特的世界观、意志,以及激烈的一面。
这是非常巨大的力量,但也极易“动摇”。
灯害怕的不仅仅是自己受伤，还害怕自己的激烈可能会伤害到他人。
灯绝不让步的强大意志。
这样的灯的潜能,在第7话“就算今天的演唱会结束”中得以展现。
有人在关心着自己。这种感觉给了心灵希望的色彩。
自从爱音聚集了众人重组乐队以来,终于到了第7话要举办初次Live的时刻。但是当天成员们都非常紧张,状态全无。
尤其是不习惯舞台的爱音,开场时不断失误,感到了现场氛围的压力。
对于感到不安的爱音，“好好认真弹。你在练习时弹得很好，冷静下来”，立希虽然严厉但还是关心地说着。与此同时，素世机智地继续闲聊以保持场面。
灯也递给爱音一杯水，尽力让她冷静下来。
就在她们想方设法重新开始演奏的时候，祥子和CRYCHIC的成员之一，若叶睦来到了现场。
在紧张和不安达到顶点时，对于灯来说，她的恩人祥子前来观看演出这一事实给予了她勇气。
有人关心自己，这种坚强感一瞬间填满了灯的心灵。
然而，即便如此，灯仍然无法摆脱不安感，她低着头，发出微弱的声音，感觉自己的力量无法充分发挥。
一如既往，灯依然紧张且踌躇不前，摇摇晃晃。
祥子看不下去灯仍然如此胆怯，她强而坚定地直视着燈，如同发出了一声严厉的呵斥。
灯用目光向祥子求助，而祥子则以坚定的目光回应。两人的目光交汇在一起。
在这一刻，灯和祥子似乎真正地“面对面”了。
在祥子认真的目光的影响下，灯内心的“某种东西”终于迸发出来。
突然间，灯放声高歌，就像决堤的洪水一般。
尽管还能看到她的困惑，但终于，灯的引擎启动了。
看到这一幕，吉他手要乐奈露出了一种仿佛在说“我一直在等着”的微笑。
她看到灯坚持的个性和决心，以及她愿意牵引着大家一起前进的态度时，形容灯是“有趣的女人”，并像一只爱上她的流浪猫一样加入了乐队。
虽然乐奈个性奔放，有些古怪，但她的直觉往往能找到最适合的解决方案，最终促使乐队成员之间更紧密地联系在一起。
在这次现场演出中，灯的表现越来越好。
最大的变化是，灯的表情变得更加丰富。
在这场演出中，灯笑了。
她笑得很有感情，就像祥子在演唱和演奏她写在笔记本上的歌词时一样。
灯展现出了令人难以置信的表现力，她用自己的歌声充满力量地传达了内心的声音。
她的歌声包围了整个会场，并为其他乐队成员提供了力量。
觉醒后的灯的歌声也触动了爱音，用"色彩"和"火焰"点燃了爱音的心灵。
爱音终于感受到了真正享受演奏的快乐。
在演奏结束后，现场传来了热烈的掌声，然后灯开始低声地说话。
为了衬托灯讲述自己的状况，解散的乐队以及本次的演出，乐奈开始独自弹奏吉他。
接著，情感高亢的灯终于大声呼喊了出来。
“我能做的就是拼了命地去唱！因为我的歌是内心的呐喊！”
无论多么真诚的态度，有时候都可能因此产生决定性的误解。
尽管灯等人的现场演出表现引起了巨大的回响，也可以称之为一次巨大的成功。然而，问题也随之而来。
当乐奈用即兴方式弹奏了《春日影》的前奏，并顺势演奏这首歌时，这成为了一个重大的爆点。
祥子听到那个前奏，表情瞬间变得僵硬。
为什么要演奏那首歌？
你为什么弹奏它？
为什么要在这个时候演奏它？
她似乎被各种各样的情感所淹没，包括惊讶、不安和疑问。
对于素世来说，《春日影》是CRYCHIC的每个人一起创作的珍贵歌曲。因此，在祥子不在的情况下，现在的乐队演奏《春日影》是令她难以接受的。
毫无疑问，这个情节令人难以接受，素世的表情也逐渐变得阴沉。
不知情的爱音和乐奈专心于表演。立希认为《春日影》原本就是灯的歌，所以在现在的乐队中演奏没有什么犹豫。
而灯则全神贯注地唱着。
只有素世抱着与其他成员不同的想法，她的表情逐渐消失了。
然而，演奏并没有停止。
灯只是一直坚持着自己的感觉，释放着压倒性的光芒。
然而，有人无法接受灯释放出的“过于耀眼的正确性”。
当光线强而大时，黑暗也会相应加深。
无论什么事情，都会因为立场和视角的不同而被理解和解释不同。
无论我们的感情多么真挚，都有可能引发关键性的误解瞬间。
素世低着头，完全不动了。
在欢呼声和掌声中，其他成员陶醉其中，没有注意到这一点。
然后，在其他成员欢欣鼓舞的面前，素世的“情感”爆发了。
“为什么要演奏春日影？！”
满溢着难以忍受的感情，她变得“迷失”
在演出中离开的祥子。对她来说，她不在的地方，与不同的乐队成员以及以“不同的声音”演唱的“春日影”充满了CRYCHIC的回忆，这是难以接受的。
只有素世看到了在演奏中流泪离去的祥子。
素世一直执着于CRYCHIC，这是她无法取代的场所，也是祥子为她提供的场所。
可以说，她一直在“执着”着。
对于素世来说，“春日影”属于CRYCHIC，也属于祥子，因此她不希望在现在的乐队中演奏这首歌。
她感觉祥子也怀有同样的情感而离开了现场。
这些一直以来压抑着的情感爆发了出来，这就是决定性的分歧的真正原因。
但是，为什么素世会如此执着于CRYCHIC呢？
这与她的成长经历有关。
从小，素世就与工作繁忙的母亲相依为命，尽管她是个孩子，还要处理家务，照顾母亲，所以她不能直接从父母那里得到儿童时代应有的爱。
因为不断压抑自己的需求而继续生活，她从未有机会向父母、学校同学敞开心扉和亲近他们。
在这个过程中，CRYCHIC成为了素世第一次从心底感到安心的地方，她认为那里有珍贵的朋友。
对素世来说，她只想重新找回那个珍贵的归宿和人们。
理解这一背景后，再回顾素世愤怒的情绪，可以推断出她心中所怀的这种深切情感，从而更好地理解素世的感受。
这并不是要确定谁是绝对正确的，而是每个人都在用自己的方式衡量CRYCHIC这支乐队以及“春日影”这首歌。无论对素世还是祥子来说，都有她们无法妥协的情感。
然而，从灯的角度来看，她无法用手中的东西推测出她们的想法。
不管怎样，灯在那场演出中高声呐喊的事实无疑触动了很多人的心。
即使可能在此过程中伤害了某人，但这一行动对更积极的方向产生的影响肯定更大。
但是，灯并没有注意到这一点。相比之下，她只是担心是否伤害了素世，以及为什么素世会不理她，躲着她。
我是不是又'犯错'了？ 她的内心充满了焦虑。
灯容易过分强调消极的一面，因此她依然缺乏真正的自信。
当灯和其他成员都对“为什么”带着疑问摇摆不定的情绪时，她们听到了一些进一步加剧状况的话语。
得知情况的立希在幕后与素世交谈，并将情况告诉了灯和爱音，但对她们来说，这是个难以接受的现实。
再一次，她看着珍贵的东西在自己面前消失。
再一次，有重要的人离开了她。
再一次，这是因为她的错而“失败”吗？
灯不停地责备自己，摇摆不定，并说：
“我受够了...所以我才不想组什么乐队的...”
当她颤抖着倒下，听到这句话时，我的内心发出了刺痛的声音。
然后，灯突然无助地垂下肩膀，茫然失措的说："我又搞砸了......"。
她再次与所有人擦肩而过，犯了错误。
所有的负担都加在一起，她害怕的事情真的发生了，这让她感到动摇。
这种困扰成为了她思绪不止，抑制也抑制不住。
思绪不停地飞驰。
她迷失了自己，陷入了困境。
思绪一直不受控制地飞速运转，直到无法思考为止。
尽管如此，在迷失中重新审视自己并恢复是非常重要的。
重要的是站起来,牵起“迷失”之人的手
灯在成为“迷子”的状态下，摇摇摆摆地继续前行。
当她来到经常去的天文馆时，遇到了偶像组合“sumimi”的吉他手初华。
初华捡起灯掉落的笔记本,说“看起来像是首诗呢”。
初华和祥子是从小一起长大的,也知道CRYCHIC的事,所以她意识到灯是CRYCHIC的主唱。但是灯不知道初华是名人,也不知道她和祥子很亲近。
初华注视着灯,感受到了什么,对灯说出了一个重要的提示。
“用诗感觉就能传达出去了，那些没能说清楚的事，思绪也能胜过千言万语”
灯接受了这番话,回家后在桌前全神贯注地写着。
她不再迷茫,决心如果无法直接说出话语,无法伸出手,就用诗和歌声传达给大家。
心中有了目标,找到了“该做的事”。
一旦下定决心的灯,不会再停下来。
她向封闭内心的爱音喊话“一起开演唱会”,即使传达不到,她也决心就自己一个人唱。
就像爱音曾向自己伸出手一样,这次该自己伸出手了,怀着坚定的意志,真的单独安排了演唱会,开始演唱。
她的模样就像是朗诵诗歌,看到她这样,乐奈似乎觉得“好厉害”,也自发地参与加入,轻声陪伴着灯的诗歌。
灯和乐奈的这场演出慢慢传开,也触动了原本疏远的乐队成员。
乐奈的自由奔放和灯的坚持与热情感染了一个又一个人，乐队的成员们逐渐聚在一起，为了共同的"音乐"而汇聚。
在演唱会上,通过一点点铺垫歌词,编织成《诗超绊》这首歌。就在歌完成的时候,爱音回到了乐队。
即使不用言语,也能互相理解的两人。
灯在会场找到了素世，毫不犹豫地冲上去，抓住了素世的手。
她用一种与爱音不相上下的坚决态度，紧紧地拉着素世的手，将她带回舞台。
爱音和乐奈顺势协助，让素世拿起了贝斯。
爱音轻轻触碰着素世的头发，露出一种挑衅的微笑，仿佛在说：“我不会再让你逃走，我会把你也拉进来。”
与此同时，灯一直在会场中用她的诗歌朗诵的方式传达着自己的情感。
※ 诗歌朗诵：一种表演方式，类似于将歌词朗读出来。通常强调不必拘泥于韵律和押韵，而是将歌词坦诚直白地表达出来。这种方式在表演上可以有很多不同的风格。
灯用坚定的眼神直视着一直犹豫是否上台的素世，这眼神里有着和之前祥子在表演中对灯的那种坚定目光一样的力量。
在这股强大的动力下，素世最终感到无奈，开始演奏。伴随着贝斯的声音加入，演奏中的最后一块音拼图也完成了，所有必要的音符都齐聚一堂。
灯全身心沐浴在伙伴的音乐中，毫不犹豫地以全力演唱，将一直以来埋藏在内心的情感尽数传达出来。她不顾观众，一心一意地凝视着舞台上勇敢站在那里的素世，用一种坚定的眼神面对她。
饱含纯粹而强烈情感的歌声不断传出。
看着这一幕，立希的心被触动，流下了眼泪。
被她的眼泪所感染，爱音也开始哭泣。
长久以来一直难以坦率表达情感的素世也加入了哭泣的行列。
灯的感情，以及大家的共鸣，融化了素世的心。
每个人背负的伤痛都转化为对彼此的爱，最终奏响了爱的乐章。
像婴儿一样放声大哭流下的眼泪，洗净了过去的痛苦和悲伤。
能够面对面，互相理解的美好，犹如雨过天晴一般
有一句俗语说：“雨过泥结”，意味着经历了雨后，土地变得更坚实。
MyGO!!!!!的大家曾经有很多的交错和困难，就像雨一样持续不断地下着。
但是，现在终于看到雨停下来的迹象——希望已然出现。
经历了许多烦恼和迷茫，最终看向了最后的“一滴雨”。
在结束之前，我想再次强调一下。正如我在开头所提到的，近年来，像《孤独摇滚！》和《机动战士高达水星的魔女》等作品都取得了巨大的反响，这些作品以不擅长社交的主人公为特点。不仅仅在动画界，如果我们仔细观察NHK的“电视连续剧”《烂漫》等作品，也可以看到一个对植物充满兴趣，但积极、明亮、纯真而坚定地前进的主人公——几乎就像是灯和爱音的结合。
这是否纯属巧合呢？
我并不这样认为。
这些情况可能不仅仅是巧合，如开头所说，2010年代以来，随着社交媒体等的发展，人与人之间的沟通方式发生了巨大的变化。社交媒体的出现使得人们能够跨越时间、距离，甚至跨越年龄和性别的界限与各种各样的人建立联系。人们可以与拥有相同兴趣爱好的朋友建立联系，找到属于自己的位置，带来了许多好处。
然而，与此同时，随着社交媒体（网络）与现实世界的融合，人们逐渐感到压抑。在网上追逐点赞数和浏览量，言论需要时刻小心翼翼，现在，互联网不再是一个宁静的地方，相反，它往往比现实世界更具风险。
此外，从2019年开始，人们经历了前所未有的疫情，称为新冠大流行。每个人都戴着口罩，很难想象在面前的人的表情是什么，以及他们的情感如何。这种情况已经持续了很长时间。
也就是说，不论是在线世界还是现实世界，现代人的“舒适区”似乎正在变得越来越狭窄。
特别是对于年轻一代，比如初中生和高中生，这些正在经历青春期的年轻人受到了疫情的严重影响，其影响无法估量。在疫情爆发之前，年轻人通常通过与同学直接交往，在学校内玩耍，一起外出等体验中培养“人际技能和沟通能力”，这在青少年时代是重要的经验。
然而，疫情期间度过青春的年轻人们却很少有这种机会。这意味着他们与他人的互动较少。这是否意味着现在的年轻一代中有许多人像爱音和灯一样，感到“不知道该如何与人相处，感到害怕”？
更进一步，这可能不仅仅是年轻一代的问题，因为在现代，由于人与人之间的物理接触减少，直接交流机会有限的今天，可能有更多的人在这个时代感到焦虑，这种焦虑可能远远超出了我们的想象。
娱乐作品是一面反映时代的镜子
有人说娱乐作品是反映时代的镜子。
我认为《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》无疑也是反映了这个时代的作品。
在这部作品中，所谓的“乐队”和“伤痛”都可以被观众以不同的方式理解和解释。通过将这些元素与自己的生活经验或当前的情境联系起来，观众可以重新确认并感受到对自己真正重要的事物。
解释作品中散布的隐喻，将其视为自己的问题，同时，在克服这些问题的过程中，努力前行非常重要。这正是创作和作品赋予人们的力量，也是娱乐的伟大之处。
在本文一开始，我写道这部作品可能是“现代人，尤其是年轻人人际关系的教科书”，这并不是空话，而是我的真实感受。
因为我自己十几岁时就因与周围人感受不同而烦恼,难以适应集体生活导致不上学,进而一度引发社交障碍。这导致我后来进入社会交往时非常艰难。
在我进入社会后，因为缺乏“常识”、“良知”和“教养”等“理所当然”的道德规范，而屡次失败，多次陷入“失败”的境地。
我希望那些在疫情期间度过青春的人们不要有类似的烦恼。
虽然我自己也觉得“说这样的话太傲慢了”，但看着《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》，我的内心涌上了各种各样的情感，这次，我决定写下这篇文章。
如果读这篇文章的人对这部作品产生了兴趣，我希望你们一定要去看看。
我也希望像灯一样，能够坚强地站起来，拥有鼓舞他人、连结众人的力量与温柔。
《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》让我由衷地感受到了这样的情感。
最后，再次感谢那些创作了这部出色作品的工作人员，以及阅读这篇文章的大家。
非常感谢！
最后再强调一次，预计于9月3日（星期日）10:30在ABEMA上进行《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的一次全集播放。由于是免费观看的，希望大家能抓住这个机会来观看。非常感谢！
