秦腔苏凤丽《窦娥冤》观后感

苏凤丽《窦娥冤》 已经一年多没见苏老师了。上次见苏老师还是21年9月份，在段家滩“77·演艺工厂”观看《火焰驹》像音像录制彩排现场。本以为国庆节能看一出《火焰驹》或者《锁麟囊》，不曾想苏老师去西安演出了。再后来就是疫情封校40天，等解封已经到了十二月，都没上几周课，考完试就放假了。当时4月份在兰州音乐厅看《锁麟囊》，在后台王焱哥还说年底就能上演《春闺梦》，结果“今日等来明日等，哪堪消息更沉沉”，21年、22年、23年，王焱哥一去年余，《春闺梦》杳无音信。 去年正月黄河剧院的《火焰驹》没去看。只记得看网上尹照荣的录像，“花园”一折唱完欢音二导板后，黄桂英是被芸香搀着从台阶上走下来的，圆场跑到一半又得撩起腰包下台阶，打乱了脚下的节奏和连贯性。当时还和朋友疯狂吐槽，不知道苏老师是怎么想的，但第二回在西安演《火焰驹》就恢复原状了。苏老师的戏就是这样，每次都能看到细微的改动和进步，即使“争议很大”，即使有人故意抹黑，但并不影响十分火爆，气坏了一群长戚戚的小人，反复戚戚。 6月1号在人民剧院的《窦娥冤》没看成。当晚有一节选修课，考虑到老师可能会点名，故而不敢逃课，贵校贵院的请假程序又过于嗦烦难缠，所以忍痛放弃了。边上课边看直播，隔着手机就被苏老师“杀场”一折的爆发力和感染力深深震撼。这次终于能在现场体会《窦娥冤》的悲壮和凄惨了。 坐了一整天车，在火车上从头到尾温习了一遍窦凤琴的《窦娥冤》，我看戏的习惯就是看之前温习一遍，无论熟不熟，温一遍心里会踏实。跟着窦玮姐去后台见到了苏老师。进了后台，首先见到的是陈金芳，她看到我感慨道：“哎哟，这么年轻的娃娃！”。苏老师正在化妆，她化妆很安静，但见到我们还是很欢喜，嘱咐我们当学生的也没钱，人来了就行了，不用买花。她很温暖。李晨和陈金芳拆了个快递，是个新的护膝，苏老师腿不好，“杀场”一折半小时几乎一直跪着，很费腿，不知道吃核桃对腿有没有帮助，如果有帮助的话希望凤丽再多吃些核桃。 开戏了。 徐升演窦天章，可能有点用力过度，感觉有些地方听着有点刺耳，如果收一下会更好。杨昕艳很适合演小女孩儿，演小端云楚楚可怜的。其实更想看温彩霞老师演蔡婆婆，郭锋演老旦感觉嗓子太单薄，有点夹，没有老旦老态龙钟的姿态和神色。李峰演的赛卢医还不错，有那股子坏劲儿，以前以为他只演须生，后来《三滴血》演晋信书倒也惟妙惟肖，可塑性很强，但更多是出于省秦缺演员的现实原因吧。郭凯杰的张驴儿不错，调皮、俏皮、死皮、赖皮，但不洒狗血、不脏，尺度拿捏得很好。邹红艳的张妈妈不好不坏，想不出来槽点，也没什么夸头。 “春花放蝴蝶飞断人肠肚，见明月挂妆楼珠泪双流”，苏老师呈现出了一个集忧郁、伤心、思念、牵挂、焦急、盼望、委屈、刚毅、孝顺于一体的窦娥，其表情、身段、唱腔均贴合人物内心和形象，给观众视觉和听觉的双重享受。她在保留秦腔原汁原味唱念做打的基础之上，融入了部分京剧程派的身段，使人物形象更加饱满，具有极强的观赏性，也能全方位展现演员的功底。“杀场”一折苏老师的爆发力极强，高音高亢但不刺耳，低音婉转但不沉闷，“三桩誓愿”字字感情饱满，令人叹惋，不由得令人感慨这么一个弱小的女子身躯能爆发出如此强大的力量。常有别有用心之人黑苏凤丽唱戏“京味儿”“别扭”“做作”，但根本经不起推敲，完全是没有依据的尬黑，若有正常审美和欣赏能力，断然说不出这样坐井观天的言论。 当然也有一些不足，化妆仍有很大问题，包的头不圆，顶花儿太高，头顶两侧显得空荡荡的，整个脑袋像个立体的菱形。妆面比去年六月份那场好很多，去年六月份那场鼻梁画得太亮、太白，并且没有过渡，显得死板、生硬，这回改善了许多，但仍有进步空间。“毒害”一折，屁股坐子直接没跳起来，往前走两步直接坐下了，算是最大的一个失误了，但考虑到苏老师腿不好，应该也只能这么处理了，可以理解。 《窦娥冤》不同于《三滴血》，它的剧情很简单，大唱段也不多，除“有窦娥在厅房焦急等候”和“杀场”一折外，大多都是两句、四句的小唱段，所以这出戏的看点并不在于唱腔有多丰富，而在于其蕴含的现实意义。就像《清风亭》《荒山泪》，唱段不多，剧情简单，但每回看完内心都感觉很失落、很悲怆，不仅是被勤劳善良、坚强不屈、富有反抗精神的窦娥形象所感动，更是对被这一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲歌所震撼。 其实关汉卿结尾落笔处将窦娥的“三桩誓愿”写成皆没有实现，窦天章至此无下落，这样文学剧作的社会现实意义会更强——在当时的历史背景下，冤案得不到昭雪，受苦受难受冤之人只能在生命最后一刻幻想美好的愿望实现，只是一种寄托。无论是窦娥、王宝钏还是秦香莲，剧里的愿望和“团圆”实现不了是现实，实现了是超现实，然现实生活中真正超现实事件发生的概率又有多大？还是现实主义更深刻、更好、更强。 2023年2月12日。