4K动画的极限实验，是一场「革命」还是「自嗨」？

作者/思考姬

编辑/彼方

一种「极限操作」

2019年9月6日，Netflix 与日本著名动画公司PRODUCTION I.G（以下简称IG，代表作《攻壳机动队》等） ，解禁了一个合作中的项目——世界首部 4K  HDR 手绘动画。

↓点击以下链接可以观看这部4K动画↓

4K+HDR+手绘，这三个关键词组在一起，基本可以让老动画人倒吸一口凉气：前两个词意味着超前的技术，后一个词意味着，用超前的技术往死里帮倒忙：“都用了4K HDR了，为什么还要用手绘？？？”

这里先简单带一下4K+手绘的概念：

制作4K动画，意味着要用至少4倍于以往的画幅，去创作每一帧动画；

此外，由于4K HDR属于超高清画面，画面上所有细节都会被看清，「手绘」所面对的不仅是4倍大的画幅（画师从物理上难以掌握画面、动画质感），而且每一根线条、细节精度都要N倍提高，这将带来成倍于以往的工作量。

2020年4月2日，这部被质疑的动画终于发布了成片——仅仅4分钟的动画短片，好多人还以为这只是个预告片，并不，这就是Netflix与IG耗时两年多时间研发出的4K动画成果。

动画名为Sol Levante。

Sol Levante是意大利文，这个题目，在除意大利以外的人看来可能都是一头雾水，但是直译过来后，你可能就会明白这个题目的用意之深。

《Sol Levante》，意为「旭日」，或者「日出」，起这个题目也是希望本片能成为新影像时代的旭日一般。

——《旭日》导演斋藤瑛

而另外一名日本主创——此前从未使用过数码绘画板的江面久，只是单纯从个人创作角度，想要融入4K技术，让作画更加「自由」。

而4K制作果然没有让他失望，在更大的画布上，用感应灵敏的数码笔进行手绘，这一切带来的解放感，让他很震惊。

至今为止，只有画手自己才能体会到的那种“绘画线条的呼吸感”等质感，在这次的4K动画中，全部都是可以清晰地传达出来的，这一点让我很震惊。

——《旭日》作画技术监督 江面久

而作为共同研发伙伴，投入了重金的Netflix一方，也极其看重这部影片。在动画成片公布之后，众多官方发布的相关英文、日文报道中，对于《旭日》的意义，尤其是《旭日》之于日本动画的意义，都分析得头头是道。

不过，在看了《旭日》热乎出炉的4分钟成片后，观众们丝毫不给面子：

日本动画业界也表现很「冷漠」，笔者几乎看不到来自动画业界的，针对《旭日》的公开评论。

要知道，在2019年《旭日》这个4K手绘动画项目刚刚公布的时候，不少日本动画从业者可是在骂娘的。

而在如今，大家却都缄默不言。

Netflix 与IG图的什么，4K动画《旭日》成功了吗？

「进击的」Netflix

网飞（Netflix中文名称）秉持的核心理念，是让用户看得更爽。

“网飞表面上是一个流媒体平台，实际上是一个科技公司”，它一炮打响的那部自制剧《纸牌屋》，就是（号称用）大数据手段分析用户喜好，来进行制作的。

做4K动画，网飞的初衷还是想让用户看得更爽。

显示屏中出现的画面，是由一个个像素组成的，像素越多，图片也就会越精细。而显示器所能显示的像素有多少，就是「屏幕分辨率」，它代表了屏幕图像的精密度。

而4K分辨率（4K resolution），或简称作4K，是1080P（约等于2K）蓝光高清分辨率的4倍，是720P的9倍。

然而有了4K，图像是够「精细」了，但是在亮暗差别的环境下，图像依然会产生过亮、过暗部分丢失图片细节的问题（联想一下你用超高像素手机拍照时，仍然出现过度曝光的情况）。

也就是说，就算是4K像素环境下，过暗或者过亮的地方的精细细节，你还是看不见。

不过没有关系，HDR出现了。

HDR ，全名是 High Dynamic Range ，中文名为高动态范围，是为了实现「更大曝光动态范围」，简单讲就是在更大的亮暗差别环境下，依然能保留一张照片亮部、暗部的细节。

总之4K+HDR，能为当今的观众提供画面最精细、信息最丰富的画面。

不过这有必要吗？

可能有人会问。因为就算4K动画出现了，大多数人却没有条件看——国内大多数人的电脑显示屏，最高就是2K。

也就是说，就算你电脑登陆网飞，观看4K标签下的内容，你最多只能看到2K清晰度的视频。

当然，你也可以一不做二不休，扔了2K显示屏，下单个新的4K显示屏（别忘了HDR）。

但是考虑到性价比，这么做的人应该不会多。

毕竟，目前4K视频内容的选择很有限，更何况，有些人觉得720清晰度就基本够用了，甚至，还有一些人在怀念着老动画赛璐珞的质感呢。

综上，“Netflix出资研制4K动画？网飞爸爸果然有钱任性”，可能很多人第一想法就是这样的。

但是，从网飞的自己的角度来看，4K动画可是十分接地气的企划。

因为，网飞早在2014年就已经率先播出4K视频，包括大量精品剧和纪录片。而且，不仅是网飞如此，亚马逊、迪士尼等开始向流媒体进军的企业，也都开始组织拍摄4K视频节目，美国网络视频已经逐渐4K化了。

慢慢搞定了4K HDR 真人影片技术的网飞，于是开始思考：

怎样将动画也提高到 4K 精细度？

于是，一向喜欢在内容上别出心裁的网飞，想到了那股神秘的东方力量——日本动画。

「防守的」PRODUCTION I.G

对于网飞抛过来的橄榄枝，IG（日本动画公司PRODUCTION I.G简称）是久旱逢甘露。

日本动画发展至今，已经有了相当长的历史，其作品题材丰富，且风格独特也是世界独一份的，也广受来自全球各国粉丝的喜爱。

但是随着影像技术的不断演进，支持更高精细度（4K）、更高动态范围（HDR）的影视装置也逐渐普及，而当今日本动画，仍以传统制作与手绘为主流，这让一些日本动画人感到坐立难安。

等等？

日本动画不是早在2000年左右就进入到数码时代了吗？

初始以赛璐珞（把动画画在透明的赛璐珞片上，用手工填色，然后利用“摄影”的方式将赛璐珞画上的动作进行连贯的“播放”而达到动画的效果）为主要制作方式的日本动画，为了「省力」的需要，早在2000年左右，就在动画制作的一些工序中，引入了数码技术。

首先数码上色，就大大解放了动画人，他们可以在成本更低（一台电脑就好）的情况下，进行更多彩的上色。

而依靠手工在分层赛璐珞上上色的方法，不仅过程繁琐费时，而且作画设计也被限定在了那张小小的“塑料片”上，比如，为了在赛璐珞上方便手工涂色，颜色设定都是扁平化和块状化的，整体效果偏扁平化（具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，强调抽象、极简和符号化）。

数码制作带来的上述优越性，所带来的改变是，目前整个日本动画业界（除了一些纯CG作品外）二维动画的制作过程，除了原画和动画部分，基本都在电脑上完成了。

但是以「省力」为初衷的数码技术，依然没能过多触及到二维手绘动画的核心领域——原画及动画部分。

比如已经53岁的IG社动画师江面久，在参与《旭日》制作之前，一直在用纸作画，手绘的质感，对他来说才是真·绘画的质感。

然而，随着高清化需求的出现，他发现了纸质作画的无力感：在A4纸上完成的作品，不管怎样用心去画，用超高清的设备进行扫描，画面的瑕疵还是很多。

用了这么多年的铅笔和画纸，越发成为了禁锢。于是2015年，当他用支持5K显示的iMac来看一幅4K像素的手绘图画时，他震惊了。

“我一个像素一个像素的看那副画，可以看到每一个线条都可以圆满地反应出绘画者当初的用心与情感，从此我就觉得，4K是一种对于创作的解放。” 

而纸质作画，他没有办法精确到1像素的精细度，但是4K作画，让他可以自由地用0.5像素线条进行创作。

数码绘画+4K，让他抵达一个更加广阔的作画世界。

当下，虽然动画在不断大量产出，作为一种商业模式也建立了起来，但是，各媒体在不断地更新换代，其他国家，比如中国、韩国的制作水平也在不断提升，那么，“日本动画要怎么保持优势呢”，《旭日》导演斋藤瑛一直在烦恼。 

真人电影一口气就推动了4K化热潮，再这样下去，动画真的就要落后于时代了。

“如果我们能创作出（4K+HDR+手绘）这样的动画，那应该就不用为将来担心了吧……应该先搞个成功案例出来给大家看。”

——斋藤瑛

“好山好水好无聊”的《旭日》

为什么在《旭日》之前，「全部都是由4K做成的动画」并没有出现？

因为超常规的时间和成本。

日本动画，日常制作就要求要尽量高效，质量、精细度、时间成本这三样因素在日常都要精准控制。

但是这次的《旭日》，底气和心态却是「放手一搏」。

不过尽管如此，世人想象中会遇到的坑，《旭日》全都踩了个遍。

“想必一定非常费事儿吧，这种4K动画，在其他的地方一定就没法做出来了吧”，记者在采访《旭日》团队时问道。

然而导演斋藤的回答是出乎意料的。她认为，只要匹配到《旭日》这种无压力的制作环境，4K动画的制作就会迅速流行起来，因为，单单从制作面上来说，4K作画对于日本的创作者们并没有想象中的那么难。

日本的动画创作者们，在如今的作画中，也在用着相当细致的线条在描绘画面。所以，只要他们拥有了4K对应的硬件设备，单创作4K画面不是问题。

——斋藤瑛

不过，4分钟(正片仅3分钟)的《旭日》还是耗时了2年的时间，这还不能说明制作上的困难吗？

斋藤表示，这是由于制作《旭日》时，他们只有极少的制作人员，且一边进行试错一边进行创作，如果再来一次这样的4K动画创作，他们一定可以在更短的时间内做到。

团队在最初一年，主要因为适配机器的问题磕磕绊绊。

尽管所需的显示器和一些编辑用器材已经有了，但是除此之外的、可以适用4K HDR的软件及机器操作系统，一概没有。

并且，由于4K HDR的素材过大，死机也是常有的事儿，

最后的合成阶段也出现了很多意想不到的阻碍。“不仅是硬件，在导入系统阶段有时候就不得不推翻重做……软件方面，也是一边摸索一边和软件制造商沟通着这样”，Netflix创意技术工程师宫川遥说道，不过她也说道，“中期作画倒是没有出现什么问题”。

在作画上，作画监督江面久在克服了手绘板的不适后，唯一反馈的问题是，为了在4K画幅上呈现更有“说服力”的线条，他需要反复调试线条的粗细，。

HDR也得到了活用，在以往的动画中，为了表现出更加明亮部分，一般都需要在原始画面上，单独再设计一个图层。但是在有了HDR支持的《旭日》中，不需要再单独添加图层，就可以呈现出让人印象深刻的画面。

《旭日》中使用的青色，是一般画面中难以表现的颜色，但是在HDR环境下，就没有问题了。

当最终成品画面出现在众人眼前时，所有人都震惊了，他们已经预见到4K HDR环境下会出现更加绚丽的效果，但是最终效果还是超出了他们的想象。

画面出奇的艳丽，细节信息量惊人，整体的冲击感前所未有。这一点，在观看了《旭日》的观众中也有共鸣。

《旭日》100分！太震撼了，眼泪都出来了，历代最厉害的神作画！！！

但是，「作画」只是动画的一部分，冲着「动画」而来的观众们，对于《旭日》的整体观感，却是这样：

明明是手绘的日式动画，却没有老手绘动画的那种动画的弹性与魅力了。

为什么会这样？

在主创们的采访中，对动画部分的4K化，并没有像谈到作画时说的那么多，他们只是轻描淡写道：

《旭日》全部是手绘而成的，但是为了「省力化」需要，一部分镜头使用了Cutout animation技术，他们只要描绘出开始动作与结束动作，中间动画，就会根据算法自动生成。

也就是自动补帧。

尽管团队强调了“作画阶段没有什么问题”，采用Cutout animation技术，也被团队称为了“尝试使用国外早已普及的技术”，但是，《旭日》最终成果，最为关键的动画部分，观众们却没有被感动。

这一「硬伤」，也让更多观众的最终观感，是索然无味。

结语

为了疏通出「可能的一条」日本动画的未来之路，IG与网飞合作，用4K进行了一场极限探索。

但欣赏的来的用户，目前来看还是少数。

“网飞那个4K手绘的动画，简直就像是迪士尼的童话一样，很鸡肋，什么也改变不了的感觉”

“4K手绘动画《旭日》看完了，提升了精密度与信息量，好像也没变得更有趣……果然动画是省略的艺术，怎样精妙地将元素符号化，才是创作者的厉害之处吧。”

但是我们仍然不能盖棺定论，毕竟新事物的诞生，永远伴随着的是批评的声音多一些。

而这种遭遇，《旭日》团队们也表示早有预料。“无论你开发出了何种美味而精致的料理，总有人只是爱吃拉面和乌冬”，作画监督江面久说，并且，“我们只是将创作的幅度，再增大了一些而已”。

如此4K HDR 手绘动画，你怎么看呢？

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