美国综合大学TOP10中的音乐学院
美国以及其他国家都有多个机构对大学进行排名 ，其中最具权威性和影响力的就是 U.S. News 在每年9月发布的美国大学综合排名。从1983年起，U.S. News开始对美国大学进行排名，至1985年以后每年更新一次。
下图为最新的2022 U.S. News综合大学排名：
大家有没有发现，排名前十的这些综合大学都设有音乐专业！今天我们就一起看看美国综合大学TOP10中的音乐学院到底怎么样？
院 校 详 情
普林斯顿大学
普林斯顿大学音乐系鼓励学生根据自己的需要、兴趣和愿望去探索音乐。学生可从事作曲、音乐史、理论、分析与诠释、非西方音乐、音乐技术、表演及即兴创作等工作。该系提供的课程涵盖了这一系列活动。许多课程不仅面向音乐专业学生，而且涉及各种音乐和音乐制作的学生。
普林斯顿大学音乐系研究生只招收PhD的学生，共有学生45名。要求申请者递交GRE与GRE英语科目成绩，但并无GRE分数要求。
专业设置
歌剧、作曲、爵士表演、音乐表演、音乐剧、室内乐表演、声乐、指挥
语言：托福100 雅思7.0
截止日期：12月31日
学费：$43720/年
哈佛大学
哈佛大学音乐系涵盖了广泛的风格和流派，西方音乐史的全部范围，从中世纪的吟唱到当代的曲目，以及来自世界其他地区的大量音乐风格，尤其是南亚和非洲文化、爵士乐和美国音乐。近年来，从60年代的加利福尼亚到全球流行音乐，再到通过音乐和歌曲创作研究激进主义，流行音乐俨然是这一领域代表。音乐专注的要求是非常灵活的。
音乐系目前拥有26名教师，本科生30-50名，博士生60-70名，小班化的教学能够使得学生获得个人关注、有机会了解教师、同学、并熟悉系里的许多资源。
哈佛大学提供两个“双学位课程”，一个是与新英格兰音乐学院合作，一个是与伯克利音乐学院合作。学生从哈佛获得学士学位，从新英格兰音乐学院或者伯克利音乐学院获得演奏类硕士学位，本硕学制五年。
专业设置
本科教育
作为一个学术项目而非演奏专业项目，音乐系没有演奏专业教师，学校不提供器乐或者声乐的课程，但是，提供演出相关的课程，以及“双学位课程”。
该课程详细介绍如下：
演出团体和课程
音乐系安排演奏家培训室内乐团、声乐团、创作性音乐、爵士乐、歌剧、非洲音乐等。
作曲学习
哈佛培养出很多优秀的作曲家，如约翰·亚当斯，纳德·伯恩斯坦等。目前，学校重点在电子音乐、爵士和声和吉祥创作、创新音乐、先锋派音乐剧和器乐音乐。学生的作品将在学期结束前由学校演出团体演奏。
跨学科思维
哈佛主张培养有思想的音乐家，哈佛提供多项课程将音乐与政治、哲学相结合。很多学生除了学习音乐，还学习一门其他课程，如计算机科学、经济、语言学等。
博士开设专业
音乐学MusicologyPhD
民族音乐学EthnomusicologyPhD
音乐理论TheoryPhD
音乐作曲CompositionPhD等（所有PhD学生均可获得全额奖学金资助）
截止日期：11月1日
语言：哈佛大学虽然不要求提交托福成绩，但是如果有托福成绩，可以提交，但托福不低于100，否则没有竞争力
麻省理工大学
MIT的音乐学院规模不大，每年也只有大概5-10名学员选择主修音乐并获得学位。当然很多学生会选择把音乐和另一个领域的专业结合起来完成双学位。实际上MIT的音乐技术类课程是非常出名的，并且有固定的与人文与工程科学的学位。不过MIT的音乐学院还是适合所有希望学习音乐表演（古典&爵士&流行）、作曲/理论、音乐技术等领域的学生，无论你是想要主修音乐，还是把音乐当做辅修。
学院充满活力的氛围为专业的音乐人提供了足够多的院校，并提供了一些奖学金的项目，通过试镜向成绩优异的学生颁发半额甚至全额的奖学金。学院创建并合作了众多的乐团，可以为音乐学生提供丰富多样的表演和实践机会，包括室内乐协会、声乐爵士乐团、合唱团和交响乐团等
专业设置
值得单独拿出来说的是麻省理工的音乐技术课程，学院给希望将工程与音乐联系起来的学生提供了备受推崇的小范围课程，涉及内容包括录音技术、数字音频工作站、混音母带处理、声音设计、相关的音乐理论和计算机编程、音频合成、实时图形、交互设计等，还会研究和探索数字音频的算法分析，如节拍跟踪、和弦识别、音乐指纹等。
虽然美国有很多学校开设了音乐技术相关的课程，但麻省理工还是有自己的独到之处，学生会特别注重音乐和工程技术的结合，他们对于工程类的学习会超过其他院校的学生，往往能在课程期间作出不错的创新。其实不难想象，在世界上最好的理工类院校中，通过技术手段实现音乐领域的创新并不是难事。
哥伦比亚大学
哥伦比亚大学(Columbia University)，正式名称为纽约市哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York)，简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，也是常春藤盟校之一。哥伦比亚大学音乐系的研究生阶段设有以下学位项目：音乐博士(PhD in Music)、民族音乐学(Ethnomusicology)、历史音乐学(Historical Musicology)、音乐理论(Music Theory)、作曲音乐艺术博士(DMA in Composition)。
音乐系研究生项目每年收到数百份申请，通常录取8-12人，所有被录取的学生均可获得为期5年的全额奖学金。学生可在攻读博士学位期间，在第二学年年末获得音乐文学硕士(MA in Music)学位。如申请者拥有MA学位，可直接申请“Advanced Standing”。
专业简介
声音艺术哥伦比亚大学的声音艺术硕士项目为期2年，属交叉科系项目，与视觉艺术硕士、音乐系和计算机音乐中心共同开设。该项目每年仅招收3-4名学生，不要求音乐专业背景和乐器技能。
戏剧哥伦比亚大学的戏剧专业研究生阶段设有以下学位项目：戏剧硕士：为期2年，要求申请者本科毕业，不要求戏剧专业背景和工作经验。戏剧博士：该项目设于文理研究生院下，侧重戏剧史、戏剧文学与戏剧理论。法学博士与戏剧硕士联合项目：为与法学院共同开设的双学位项目，为期4-5年，同时攻读两个学位。戏剧硕士主要指的是剧院管理与制片方向。
音乐与音乐教育哥伦比亚大学的音乐与音乐教育系本着尊重传统音乐的理念，融人文价值观于教学中，努力挖掘音乐教育的价值，以期最大程度地发挥出音乐对于人类发展的独特作用。
哥伦比亚大学教育学院的音乐教育专业课程具有很强的学术研究性质。音乐教育专业课程包括：音乐心理学和物理学类，如音乐知觉、音乐心理学的教学应用、音乐行为矫正、音乐行为的测量和评价、音乐声学；音乐教育和教学类，如音乐教育的理论基础、音乐教育哲学、学校音乐教学、计算机在音乐教学中的运用、音乐体验、音乐教育中的创造力和解决问题的能力、柯达伊教学法、综合音乐素质教育、音乐教育文献研究等。
耶鲁大学
耶鲁大学音乐学院英文名Yale School of Music， 是常春藤大学中唯一的音乐学院，一百余年来致力于培养世界顶尖的音乐家。音乐学院提供的学位包括音乐硕士，音乐艺术硕士，音乐艺术博士,还提供文学学士/音乐硕士的课程。
在耶鲁音乐学院，我们为杰出的学生提供服务，以服务于该行业和社会。学校营造了一个充满活力的音乐环境，在音乐学院的学生享受一个小型音乐学院的亲切感，以及一所大型常春藤联盟大学的资源。
专业设置
耶鲁音乐系
只有一个专业——“音乐专业”。每一位学生都有机会学习作曲、指挥、民族音乐学、音乐史、音乐技术、音乐理论，以及音乐表演。考入耶鲁后通常大三开始定专业，也有些情况会早一点确认是“音乐专业”。
耶鲁音乐学院
在申请阶段就需要确认你的专业，专业包括：声乐、钢琴、作曲、指挥、弦乐、铜管、木管、打击乐、吉他、竖琴、羽管键琴，以及管风琴。
截止日期：12月1日
语言
音乐系：托福100，雅思7.5
音乐学院：
艺术家文凭：80
音乐硕士、音乐艺术硕士、音乐艺术博士、表演证书：86
学费
音乐系
本科：45,700美金/年
博士：44,500美金/年（有机会申请全额奖学金）
音乐学院：被录取的学生报酬全免
斯坦福大学
斯坦福大学音乐系汇集了作曲、指挥、表演、音乐史、民族音乐学、音乐理论、认知科学、媒介和基于计算机的技术等方面的音乐制作和学术研究。
斯坦福的音乐课程面向所有专业、所有年级的学生开放，包括乐器演奏、合唱等。同时，音乐系为师生及社区提供多种机会和方法来参与表演艺术项目。每季度有超过1200名学生、教职员工和当地社区成员参加到音乐系的教育活动中。“虽然不是作为专业音乐学院来发展，但是致力于用培养音乐专业人才一样专业和优秀的方式来教育学生”，这是斯坦福音乐系的理念。
专业设置
本科
Composition、Conducting、Music History & Ethnomusicology、Music Theory、Music, Science, and Technology、Musicology & Performance、Performance、Self-Designed
硕士
Master of Arts (MA) in Music, Science, and Technology
Master of Arts (MA) in Composition
Master of Arts (MA) in Computer-Based Music Theory and Acoustics
Master of Arts (MA) in Musicology
博士
Doctor of Musical Arts (DMA) in Composition
Doctor of Philosophy (PhD) in Computer-Based Music Theory and Acoustics
Doctor of Philosophy (PhD) in Musicology
Doctor of Philosophy (PhD) in Ethnomusicology
语言：托福总分最低100的语言成绩。一般情况下该校不接受雅思成绩。
芝加哥大学
近90年来，芝加哥大学音乐系一直是历史和当代音乐研究和创作的领导者。该系由其领域的顶尖学者组成，提供作曲，民族音乐学，音乐历史和理论的研究生学位，以及音乐学士学位。
芝加哥大学音乐研究的轨迹是由杰出的前任教授（包括伦纳德·迈耶，霍华德·梅耶·布朗，菲利普·戈塞特和拉尔夫·沙皮）塑造的，并且随着整个学科的发展而共同发展，并常常推动其展。
音乐系位于芝加哥大学人文系，音乐系特别重视跨学科研究，与人文学科的其他学科以及社会科学和物理科学都一样。在1980年代，民族音乐学和音乐理论作为正式的子学科（与历史相结合的计划中的理论）受到该部门的欢迎，并且跨学科研究直到那时才得到扩展，现在涵盖认知科学，心理学和精神分析，物理学和声音产生，哲学，神学，种族和性别研究等等。
在教室之外，音乐系举办了一场课外表演节目，包括四个合唱团，两个乐队，两个爵士乐团，一个南亚器乐和声乐团，一个中东音乐乐团，一个早期音乐乐团，一个管乐乐团，以及室内乐，钢琴和声乐课程。表演课程对大学的所有本科生，研究生和博士后开放，为艺术灵感和音乐发展提供了绝佳的环境，并且对于该系的学生而言，它是对其学术研究的补充
专业设置
芝加哥大学音乐学院研究生提供作曲、民族音乐学、音乐史和理论学位；本科提供音乐学士学位。音乐系的学者在作曲、民族音乐学、音乐史和理论方面拥有广泛的专业知识。
语言
本科
托福总分至少要在90分以上；或者提供雅思分数，总分要求不低于6.5分，写作最低需达到6.5分，阅读、听力和口语要求达到6.0分。
研究生
托福总分不低于104分，各单项成绩均不低于26分；或者雅思总分不低于7.0分，各单项均不低于7.0分
宾夕法尼亚大学
宾夕法尼亚大学（University of Pennsylvania ），简称宾大（UPenn），位于宾夕法尼亚州最大城市费城，是一所全球顶尖的私立研究型大学，著名的八所常春藤盟校之一，北美顶尖大学学术联盟美国大学协会14所创始成员之一。宾大由本杰明·富兰克林创建于1740年，是美国第四古老的高等教育机构，也是美国第一所从事科学技术和人文教育的现代高等学校。
宾夕法尼亚大学音乐系设置有多种专业方向，包括小众乐器教程、音乐形式与分析、合唱、高级作曲和管弦乐编曲、音乐听觉训练、指挥、流行乐器教程、音乐史及音乐理论等，作为美国八大常春藤名校之一，其水平自然不在话下。
专业设置作曲、音乐学、音乐研究：民族音乐学、音乐研究：历史音乐学、音乐研究：理论等
杜克大学
音乐是杜克大学的一部分。杜克大学音乐系的本科音乐课程旨在培养学生的广泛兴趣和能力，同时为他们提供一种连贯的方法来理解音乐的技术和历史。它涵盖了我们演奏，创作和理解音乐的多种方式。学校还提供作曲、音乐学和民族音乐学博士学位。
虽然音乐理论没有单独的学位课程，但学生可以在音乐学课程的背景下进行该领域的博士研究，演奏练习也可以在音乐学课程的背景下进行研究。没有提供表演、音乐教育或音乐治疗方面的研究生学位。我们只招收博士项目的学生，但是学生可以在攻读博士学位的途中获得文学硕士学位。
截止日期：1月7日语言：剑桥C1高级或C2熟练（预期最低分数为180）；多邻国120；雅思7；PTE ACADEMIC 70；托福网考100
约翰霍普金斯大学
皮博迪音乐学院
约翰霍普金斯皮博迪音乐学院隶属于约翰霍普金斯大学，成立于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，离美国首府华盛顿仅有一小时车距。皮博迪音乐学院从成立以来，一直是一个独立的机构，直到1997年才归入约翰霍普金斯大学。是美国第一个也是最负盛名的、历史最悠久的音乐学院之一。
皮博迪学院的宗旨是：致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。从此，该院集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家，调动并挖掘音乐潜力，使他们得到艺术上的提升。皮博迪音乐学院因此也成为马里兰州文化艺术生活的领导者。在教师的辛勤耕耘下，学院人才辈出，声誉卓著，成为与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院齐名的美国四大音乐学院之一。
专业设置
声乐类：美声、歌剧
键盘类：钢琴
管弦类：小号、圆号、长号、大号、中低音号、吉他、竖琴、长笛、短笛、单簧管、双簧管、小提琴、中提琴、大提琴、萨克斯、巴松管、打击乐
爵士类：单簧管、长笛、吉他、打击乐、钢琴、萨克斯、长号、小号、小提琴、声乐
理论类：作曲、声学、音乐制作、音乐教育、音乐学、新媒体音乐、录音艺术与技术、音乐理论教育、表演教育
报名截止时间：12月1日语言要求：托福达标要求-79分 雅思达标要求-6.5
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