30分钟打通电影创作的核心思路

电影创作核心思路

1.掌握观众注意力（有看头）

♦️抓住:

两种类型:感官刺激、内容。

效率:感官刺激＞内容

持久力:感官刺激＜内容

（电影中摄影与美术的重要原因）

丶感官刺激常用原因:抓注意力高效，制作思路简单，易成套路，易抄袭。 是具有强烈，短暂，爆发式刺激的方式。

丶内容体现方式:需要更多时间来塑造和铺垫的方式，能否产生共情取决于观众有无相似的认知精力（考虑受众定位） 。

优势是持久力强，更耐看，情绪感染强，令人印象深刻，经得起n刷品鉴，成为经典。

具体方式（色彩冲击，透视变形冲击 光影冲击，听觉刺激，性与暴力动作，猎奇，搞笑，惊吓，惊奇，可爱治愈，情节，情感，思想，观众喜爱的明星，电影票价，大师名号...）

持久力的两个纬度:微观单个作品片段、宏观历史。

案例一:《惊魂一瞬间》，《火车到站》，《惊魂记》，因人的感知不断刷新演化、社会背景虽历史与科技发展更替，经典对人的感知及情绪刺激也不是永恒的，甚至历史寿命短。

♦️维持

核心:变化

丶不同感官刺激交替

例如:拍摄对话切换角度

丶在情节推进中插入感官刺激

例如:好莱坞“列顿公交技巧”

丶情节内部悬念的不断抛出及递进

例如:以《教父》为案例

更深一层得变化:节奏

（因不单是掌控注意力的问题，所以后面再讲）

♦️引导

留意:提出主体

屏蔽:排除干扰

具体形式:声音引导 、色彩、明暗、点线面布局、运动、角色辨识度。

排除干扰后剩下的元素，无论环境、道具、动作，台词等等，都要围绕服务于你的主体、主题。

丰富层次:有效的、所需的信息量。不仅存在于全片不同镜头组合的宏观整体中，也存在于单个镜头中。需要立体空间的呈现。

（空间，下次再谈。OS:up给自己挖了好多坑🕳️哦 不过小白的我很喜欢哦:-D）

2.掌握观众的情绪

（1）人物与人物关系

需要利用场景、服、化、道、台词、动作以及故事作铺垫的情节，对人物的衣着，配饰，行为举止，建立人物初印象。

通过人物的职业、生活状态、过去、原生家庭背景、时代、民族背景。

以上做好，观众才能在他的立场，带入他的感觉，被他的情绪所感染。

假如主角是一个，那么人物关系的表现不止一个。每条线索主次不一样，性别不一样，时空不一样，节奏不一样，你的人物状态和人物关系都随着事态在变化。变化多，信息量丰富，有看头故事就立体，情绪就不单一，主题也就有深度。

案例:《推手》

总结:具象表达人物与人物关系。

人物与人物关系的刻画与塑造，基于人的生活感知经验，并非天马行星的想象。

在此之上推进故事情节发展，塑造与刻画的过程也成为了情节的一部分。

人物与角色是故事的必然要素，要么从人物发展出故事创意，要么人物与故事创意同时出现。

（2）还原真实的“上帝”（编剧的角度）

成品需要让观众，期待与预料不到。

编剧需要了解世间百态，对人间有许多切实的经历和感触，才能具备更好的共情能力，才有能力把情绪有效地传达给受众。

故事的结构可以千变万化，使共同跳远不受限制。

把持住掌控观众注意力的原则，随时把自己的状态切换到观众的角度。感受自己的作品能否很好的抓住维持引导观众的注意力。当观众预料不到，但又充满悬念，又饱含期待。

打好人物与人物关系这两大基础，留意心理落差的节点，也就是冲突点，这是情绪波澜的瞬间。感受观众情绪的起伏是否围绕着作品受到牵动。

按照这样的思路重新审视，推进你的故事创意。放开手脚去写吧。（OS:哎呀，我也好想快点给写出来。）

（3）暗示与催化

塑造质感:形态，肌理，颜色，高光，反光，漫反射，声音。

塑造空间感:光影明暗，透视，遮挡，调度，声音

另一种催化元素:音乐。

（4）节奏

丶服务于观众注意力-----形式的节奏。

丶服务于观众情绪------情绪的节奏。

案例:《爵士春秋》

对比案例:《落叶归根》、《马奎斯的3次葬礼》分析人物，人物关系，注意力，节奏。

马奎斯葬礼的3条时间线↓

人物关系:主角与马奎斯，主角与警察，主角与情人（提供关键线索），主角与凶手，凶手与女友，女友与情人。

多个人物关系，时空，线索纵横交错，导向最终的结局。

次要人物:如偷渡人，体现社会深层次的冲突，体现凶手的暴戾，体现主角的个性心境，服务于马奎斯这个人物，这个民族的背景刻画。

如独居失明老牛仔，既有人物本身所反映的现实问题的深意，又成为主角旅程不被打扰的助力因素。

时空、线索的打乱，服务于观众注意力的维持，让观众预料不到结果的目的。