漫威画师 Adi Granov 的创作经验
从尝试到知道何时停止，漫威传奇人物 Adi Granov 分享了他关于成为一名更好的艺术家的建议。
很少有艺术家像阿迪·格拉诺夫那样对漫威的整个作品产生如此大的影响。他最出名的是他在钢铁侠：绝境中的作品，但他也抽出时间为漫威电影宇宙中最大的电影——钢铁侠、黑豹、复仇者联盟：终结游戏——以及电子游戏做出贡献，包括漫威的复仇者联盟和钢铁侠虚拟现实。
“对我来说，这都是同一件事的延伸。我从来没有真正打算专门从事漫画工作，它就这样发生了。我想画科幻小说和动作艺术，所以无论允许我做什么，我都很乐意投入其中，”这位传奇艺术家说。
Adi 告诉我们，他的艺术风格可以很好地适用于所有形式的媒体，这是他深思熟虑的决定。“我喜欢电影、漫画、游戏和玩具，所以从不想把自己限制在一个范围内，”他说。“我在游戏中工作的时间比漫画长得多，现在花在电影上的时间比在其他任何事情上都多，但因为漫画工作更直接——从我的办公桌直接到读者——这就是最突出的。”
艺术背后的故事
拥有如此详尽的作品集，Adi 是否拥有最令他垂涎的封面？“不是真的……”他告诉我们，但有些人出于个人原因突出：“我很满意 Galactus [封面]，因为他是我从小最喜欢的角色之一，我觉得我对他公平。摩托车上的金刚狼感觉就像我对他的明确描绘——充满力量和愤怒。A New Hope 的封面非常令人兴奋，因为我要做宇宙飞船，然后 George Lucas 买了原画，非常酷。所以，是的，他们中的许多人背后都有一个故事，它赋予他们生命，而不仅仅是你在印刷中看到的。”
艺术家将让·吉鲁视为他的灵感来源之一。在阿迪的最佳作品中可以看到这位法国偶像风格的暗示。Syd Mead 和 Hajime Sorayama 以及 Drew Struzan 和 Richard Amsel 也在艺术家的 DNA 中。“我开始在大学学习他们的作品，因为我对使用喷枪更感兴趣，”他说。
他的影响力和工作量是多种多样的，这意味着阿迪从不依赖一种艺术形式来完成工作。他的漫画封面大部分都是用丙烯颜料渲染的，而电影和视频游戏的设计则是在 Photoshop 中以数字方式完成的，“除非我感到无聊并偶尔做一个传统作品”。
传统的、数字的或 ZBrush 中的雕刻，Adi 以一种自由的感觉来处理他的工作。如果你想像阿迪那样在充满多样性和机会的漫画艺术领域取得成功，那么请听从他的建议……
成功的秘诀
“我将成功视为过去的事情，而我倾向于将失败视为未来做得更好的挑战。我想我也被成功的概念所驱使，但我总是倾向于专注于我可以做得更好的事情。没有什么感觉好像至少不能做得更好一点，这可能是一件好事，因为它让我有动力继续学习和改进。”
花时间学习新技能
“我一直觉得雕塑比绘画更自然，所以我真的很喜欢 ZBrush。我不确定我是否可以声称每个人都应该这样做，但学习新技能也没有缺点。
对我来说，最困难的部分就是学习界面以及实现我想要的所有各种工具和方法。实际的雕刻部分非常有趣。”
知道什么时候放松
“我发现，通过经验你会发现艺术就像一根松紧带，你可以一直拉伸它直到它断裂，所以诀窍是知道最佳位置在哪里，让它尽可能地处于紧张状态，但又不会过火。多年来，我因过度使用而毁掉了很多画作，所以我试图判断极限，但这始终是一个挑战。”
爱你的英雄
“Jean Giraud [Moebius] 改变了我的生活。他是我的第一个真正的英雄，他多才多艺，想象力丰富。他的作品让我觉得我可以做很多不同的事情，就像他在漫画和电影中工作一样，有不同的风格，甚至是不同的名字。感觉他总是在推动和探索。他还和斯坦·李一起做了我最喜欢的漫威故事之一，银影侠寓言。”
保持开放的心态
“如果我作为一名艺术家的生活有一个主题，那就是我痴迷于从任何地方尽可能多地学习和吸收。否则，感觉就像我在改变自己。我总是试图建议年轻艺术家对周围的一切保持开放的心态，但有时很难让人们相信，只有拓宽视野才能满足他们的特定兴趣。”
挑战自己
“我真的比以往任何时候都更喜欢做布局。最近，我在草绘想法时获得了极大的乐趣。我试图成为自己未来的朋友，因为我将不得不画它们，但我仍然乐于提出具有挑战性的布局来推动事物超越寻常。”
从过去的错误中学习
“一旦完成了一幅画，我就永远不会回去工作，但我确实会观察它们，并尝试从我认为有缺陷的地方学习，并在下一幅画上加以改进。”
专注于基础
“确保布局的结构和图纸是坚实的和制定的。您不想在开始渲染后与糟糕的基础作斗争。尽早花时间把它做好要好得多，尤其是在多角色的作品中，会有很多解剖、姿势、透视、灯光等等。”
