动画《一拳超人》中的元现代主义、反讽与资本主义

引用：Афанасов Н.Б，МЕТАМОДЕРНИЗМ, ПОСТИРОНИЯ И КАПИТАЛИЗМ В АНИМЕ ONE-PUNCH MAN НАЧАЛО，Знание. Понимание. Умение. 2020. № 1. С. 226-236. DOI: 10.17805/zpu.2020.1.19

动画《一拳超人》中的元现代主义、反讽与资本主义（Beginning）

俄罗斯科学院哲学研究所  Афанасов Николай Борисович初级研究员

摘要： 本文从现代社会哲学和文化哲学的角度考察了动画《一拳超人》（2015-2019）。主要的假设是，《一拳超人》比许多其他作品更好符合对新真诚和情感复兴的需求，这部动画有助于克服后现代主义无限讽刺的厌倦性质。本研究概念化了超级英雄电影和漫画类型的危机。

动画中提出的新英雄形象是基于特定的视觉符号学。这一努力被视为一种尝试，以更流适应日益流行反讽思维方式的类型。在讨论文化的未来时，有观点认为无限的讽刺会对流行文化产生反作用。其智力的消除可以满足需要认知复杂性和精细的视觉工作现代消费者的复杂需求。从视觉在现代的决定性意义出发，作者展示了如何在视觉的帮助下产生复杂的表达。

关键词：动画；后现代主义；文化哲学；社会哲学；视觉符号学；流行文化；文化理论；《一拳超人》。

METAMODERNISM, POST-IRONY AND CAPITALISM IN THE ANIME ONE-PUNCH MAN

（Beginning）

RAS INSTITUTE OF PHILOSOHY   N. B. AFANASOV 

Abstract：The current article considers the anime One-Punch Man (2015-2019) from the standpoint of modern social philosophy and philosophy of culture. The main hypothesis is that One-Punch Man corresponds better than many other works to the request for a new sincerity and a revival of affect. The anime helps to overcome the tiring nature of the endless irony of postmodernism. The undertaken research conceptualizes the crisis of the genre of superhero films and comics.

The new concept of a hero proposed in the anime is based on specific visual semiotics. This endeavour is considered as an attempt to refresh the genre according to the growing popularity of the post-ironic mode of thinking. In discussing the future of culture, it is suggested that endless irony is counterproductive to popular culture itself. Its intellectual removal, which could satisfy the sophisticated request of the modern consumer, requires cognitive complication and sophisticated work with the visual. Starting from the decisive importance of the visual in modernity, the author demonstrates how a complex statement is made with the help of the visual.

Key Words: anime; postmodernism; philosophy of culture; social philosophy; visual semiotics; popular culture; pos-irony; theory of culture; One-Punch Man

引言

手工绘制或借助数字技术绘制的现实是流行文化的重要组成部分，具有许多流派。对于大众文化来说，最重要的是动画电影，动画连续剧和动漫缓和媒体，它们非常受欢迎，已成为文化理论分析的知识标准的一部分。通常来说不会对动画产品的国家来源进行区分。但对日本动漫画，这是有必要的。日本漫画是日本开创的一种以特定图形风格制作的漫画书。日本动画是同一风格的动画作品，可以是某部漫画的改编，也可以是独立的原创作品。研究日本动漫的现实意义在于，这是流行文化中少有的国家产品在全球化理论、文化理论和文化生产中心多元化的框架内具有全球意义的案例。（Kiyomitsu2010：44）。

《一拳超人》（2015-2019）是一部不寻常的动画，改编自作者同名的网络漫画，作者真实姓名未知，以笔名“ONE”工作，这对该行业来说是非典型的。作品最初的来源是作者网站上的公开发布[1]，以一种业余风格制作，具有相对简单的绘图，这在竞争高度激烈的日本动漫市场是不寻常的。最初只是作者为更好的使用网络漫画编辑软件ComicStudio而作为练笔用的习作，并不觉得在做什么严肃的事情。通常情况下，这些业余项目的创作者找不到以长篇动画或动画系列形式改编的机会。日本的工作室更喜欢在期刊上大量发行的销售热门作品合作（Tze-Yue，2010：6-8）。

《一拳超人》的最早发布于2009年，并成为业界的大事，在作者的网站上获得了数千万的浏览量。 在2012年，才华横溢的艺术家村田雄介就以更传统的漫画风格重新绘制了该网络漫画。在2015年，它被日本领先的工作室Madhouse Inc. 改编为最高的原画水准的动画。这部动画汇集了业内最好的画师们，他们曾参与动漫界最重要的项目之一：《火影忍者》（2002-2007）和《火影忍者疾风传》（2007-2017）。例如业界最有名的画师之一龟田祥伦也参与了动作场景的绘制，他曾参与制作另一部视觉杰出的作品《钢之炼金术师FA》（2009-2010）。这使得这部动画令人难以置信的丰富多彩和壮观，正如我们后面看到的那样，这对于作者的想法很重要的。2015年播出了第一季的12集，到了2019年继续播放了第二季12集，由J.C.Staff工作室制作的，试图保持第一季设定的视觉完美的高标准。此外，主要叙事主要由几个平行故事构成，这是典型的日本系列动画。这些情节与叙事没有直接关系，而是为了让观众更接近他们所爱的英雄的世界。此类剧集的实用性在于，如果故事的情节部分不足支撑大量剧集，就可以填补播出时间。

值得注意的是，作者故意放弃了对他个人更有意义的创建漫画《灵能百分百》[2]的项目，转而致力于《一拳超人》的创作。矛盾的是，这是出于经济原因。ONE希望，《一拳超人》是名叫埼玉的年轻日本男青年作为从各类麻烦中拯救了城市和世界的各种麻烦的主角，并在业余时间阅读色情漫画、看电视、玩主机游戏的故事，以吸引读者注意。因此，《一拳超人》的商业成功应该给读者带来了名声与创作后续作品急需的声誉。看起来上面描述的情节大纲是典型的漫画典型，并没有为该题材类型带来任何新的东西。然而，正是通过转向日本漫画中最受欢迎的流派之一，ONE才能够引起人们的注意，由于因为日本漫画行业的激烈竞争这并不容易。《一拳超人》是日本流行文化的传统产物，这一点很重要。超级英雄漫画在日本一直最受欢迎。作者设法解构和更新可能使观众厌烦其可预测性的流派。与此同时，《一拳超人》不仅仅是对超级英雄故事类型的讽刺抹杀。相反，在具有讽刺意味的人物埼玉身上，该类型重新获得了严肃性。

本研究的对象是改编动画《一拳超人》（2015-2019）。首先是动画而不是漫画。漫画改编本身就是对其成功的认可（McKevitt，2010：895-896）。 然而，尽管漫画具有巨大的影响力和发行量，但其并不是主流的流行文化。漫画在日本和美国的重要性显然比许多其他国家大得多（Duus，1984：556）。只有动画已经成为一个真正的全球性的大规模现象。此外，就作品而言，漫画与其改编动画之间没有显著的情节差异，对考虑社会哲学无影响。

本文将从现代文化哲学的角度看待《一拳超人》，并试图理解这部动画取得巨大成功的原因。假设是，《一拳超人》比许多其他作品更好地回应了对新真诚（new sincerity）的需求，点燃了激情，并有助于应对后现代主义无尽讽刺的累人性质。也许这就是动画最终成为现代文化的最前沿的案例情况。

[1] URL: http://onepunchmanchmane.net.net

[2] 《一拳超人》取得了成功，ONE最终实现了自己的梦想，并于2012年发表了《灵能百分百》。它也在商业上取得了成功，并于2016年、2019年、2022年由BONES改编成动画。