经验总结（一）
近来做了一些译配，也算是乐在其中，小有收获。虽然只是入了个门，不敢说了解有多深，但是经验这个东西是互通的，毕竟翻译没少做，而译配隶属翻译的一部分，自然也要继承翻译的经验，如此一来话语权可就多了。
咱们是先粗论，再细分，首先讲一讲译配的几点基本原则，同样的规矩放在一般的翻译里也一样适用。
第一，要想好译配是干什么的。一首外文歌不但翻译成中文，还得能按着原样唱出来，这是为什么呢？为了增进理解，为了更多说中文，过中国日子的人能听到、能感受到你喜欢的、想让更多人知道的东西，这就是目的。万事万物都有个头，而如今要谈起什么“根本”“渊源”“最初”就是扯淡了，因为现如今我们的生活并非处在寸草不生的处女地，而是建立在了解多国文化、接触各国外语的这样一个杂合（不能说融合）、多姿多彩的环境之下。要说引介（引进介绍，西学东渐那种层次的）绝对谈不上，可是把一部分人（音乐剧圈子）熟悉的东西投入到一个对之陌生的环境中，就好比和父母谈初音未来一样，不得不说也多少带有点“开疆拓土”的性质。从这点出发，便引申出后面的几条原则。
其一是“忠实”。翻译，就是用另一种把表达同一个意思，或者说尽量传达同一个意思，但是不排除在微末的地方留有一些发挥、施展、变通的余地。也许是起到催化的作用，加速读着对新事物的理解；也许是原文本身存在这样那样的问题，要进行一些修补；又或者翻译这人才华横溢，有能力和自信在不伤及“龙脉”的前提下施展才华。译配，和翻译一样，要传达原文的意思。而为了传达的忠实，首先要有准确的理解，先要理解对了，再谈得上翻译的事。理解分“形”与“神”的理解，“形”就是形体，指一些文字功夫上的事，比如说《神曲》的三韵体（ababcbcdc…），歌词和诗歌中常见的句尾押韵，或者一些作家特有的句式、标点习惯、独有用词等等。“神”顾名思义，一是意思，即原文的原意，二是原文的弦外之音，是作者在字里行间流露出的情感（更确切地说是所抱有的态度），反正情感这东西信则有不信则无，究竟怎么回事要靠自己揣摩，只要别太过火、恨不能把一个字一个字拆开来搜就行。
其二，引用一下烂大街的话吧，“达”，就是通顺。翻译是翻译给人看的，文章连读都读不通、或者一句话好几个破折号、三四个大长定语、外加两个括号和脚注的补充成分还看个毛线（但说句良心话，这种事很多时候也不能怪罪译者，许多所谓的“不通顺”其实是顾及了“忠实”的原则）。平常翻译个文章尚且讲求通顺，译配的歌，要能唱、好唱、好听、好听懂的歌就更讲求通顺了。但偏偏中文比西文（至少英语是）又有个特征，那就是阴阳赏却，也就是一二三四，四声。在一首歌里，字词的发音是会随着音乐而改变的，对英语来说，一个词怎么唱完全随心情，想高就高，想低就低，想拖就拖，可换作中文，举个简单的例子吧，“公主”，在咏叹调《Nessun Dorma 今夜无人入睡》里有一句Tu pure, o, Principessa, nella tua fredda stanza（你也是啊，公主，安歇在冰冷的闺房），倘若还把“公主”放在Principessa的原位不动，那唱出来“公”倒是一声，“主”可就变成轻声乃至一声了。又如才译配的《Love never dies 爱不老》里的一句：One day it's simply there（有天就在那儿），最开始我译配作“在不知不觉中”，然而后来听歌对照的时候，这个“知”“不”“觉”都格外别扭，好似法国人说山东话（玩笑，举个例子而已），听着不是味，所以必须得改，至于怎么改的咱们后面再说，这其中也涉及一个译配（也常用于翻译诗歌）的小窍门（其实更像是妙招）。
最后，本来想说“雅”的，其实想想这算不上原则，因为雅不雅得凭译者的能力和美学观，没必要作什么硬性的要求。何况雅能雅哪儿去，雅就一定能得到赞赏，或者拣最重要的说，得到理想的效果吗？什么是最好的？适合就是最好的。黄牛吃草猫吃鱼，鸡吃石头子儿（这句话里也藏着个译配的妙招），法国人吃法国菜。雅要雅的不那么俗，举例来说，文言，文言这东西很难用、也很好用，适当地点缀一些可以增加文采，增强感染力（文章也好歌也好，一定要能够感染到人，让人或多或少地忘乎所以），可要是全篇都用，不说了，各位找一本自己喜欢的书自行改成文言试试吧。不过那种白文半白的用法我个人还是蛮喜欢，只要用得合适，用对地方就好（比如说不能把《儒林外史》里文人雅士那一套安在卖包子的身上）。
大点讲完，该谈谈具体的了。译配里有什么可抄的近道，好用的技巧呢？回答是，近道没有，老老实实安安稳稳地领会意思，细细揣摩，这必不可少。从经验来说，译配最近的捷径，最实用的技巧非常简单，那就是直译。音乐爱好者不妨查一查尚家骧（这字念“香”）先生译配的《负心人》（意大利语：Core' ngrato），尚先生译配的咏叹调（像《负心人》属于艺术歌曲，说的不对请指正），法语的如歌剧《卡门》中的《花之歌》（La fleur que tu m'avais jetée），意语的如歌剧《歌女乔孔达》中的《天空与海洋》（Cielo e mar）都是很好的示范，尤其最妙的当属《穿上戏装》（Vesti la giubba 出自雷翁卡瓦洛歌剧《丑角》），法语歌剧《浮士德》咏叹调《圣洁的小屋》（Salut! Demeure chaste et pure）更是可以说通篇直译，然而唱起来字是字，句是句，歌词和音乐之间协调得那么自然、衔接得那么结实，英语的可以听一听译配音乐剧《变身怪医》（Jekyll and Hyde）的《只有你最懂》（Take me as I am）《曾经有个梦》（Once upon a dream），个人对中文译配的音乐剧了解不多，全剧只听过《我，堂吉诃德》，这部剧也是很好的典范（语病就语病吧，这么说话的多了就不是语病了），相信这些位前辈的作品比我的文字更能说明问题。
至于技巧，出于奇怪的幽默感，每一条我都取了个滑稽的名字，刚才那条是“直译出奇迹”，后面的按涉及方面不同又细分为——句子安排方面：“三清化一气”“出轨”“车轱辘话来回转”；音韵方面有：“借力打力”“平地抠饼”；个人经验方面有：“摸黑搭桥”“笔下留神”“万变不离”“变着花”和“会说话”，还有两条更细微的技巧，就按照中国的规矩，按着餐前凉菜上。
小小窍门：儿化音，颠倒。今儿就写到这儿，剩下的回头再写。
儿化音，顾名思义，译配的歌词里也可以出现儿化音。儿化音这个东西在中文里其实不光是一个后缀那么简单，很多词（严谨点说，也许只是在北方部分地区）只有带上儿化音才成个意思，要离了儿化音就不光别扭，而且带点港台方言的味道了（有事说事，没别的意思），比如哪儿、玩儿、没门儿，各位可以把儿化音拿掉再念念试试，我想您会愿意把儿化音再安回去的。具体的例子如捷克作曲家德沃夏克的歌剧《水仙女》中有一首名为《月亮颂》的咏叹调，中文译配中有这样一句：啊月亮留下吧，留一会儿吧，唱出来“一”要略拖一下，“一会儿吧”连在一起，不但通顺，“会”竟然还能留住四声（当然这点也没那么重要）。有时候儿在歌词里也占一个全音，比如“铃儿响叮当”，这里的“儿”是要清晰地唱出来的。总之，“儿”字作不发全音的后缀时，可以起到略微补足音节（只是略微，儿化音不能长拖，不然就跑偏了），改善这一句听感的作用（毕竟“儿”是很常见、很生活的东西）。
颠倒，更简单了，就是某个词把它翻过来说。这个方法我最早是在一些翻译的诗歌里见到的，其使用频率不能说多，但也不算什么百年一遇的稀客。举个我自己的例子，以前翻译诗歌的时候用过，不过时间太长了，几十首诗真要找也找不过来（在拜伦的一首诗里，有一节我押的是“魏”韵，于是把“背叛”颠倒成“叛背”，然而这算不上一个好例子），就说个最近遇到的吧。上文提到在《Love never dies 爱不老》中有一句听着别扭的“在不知不觉中”，我的修改方法就是颠倒一下，把“不知不觉”改成“不觉不知”，一下子通顺了。
（还是找了找诗歌里用到过的地方，以下是罗伯特·弗罗斯特诗歌《Fire And Ice 火与冰》中的一节：
But if it had to perish twice,
I think I know enough of hate
To say that for destruction ice
Is also great
And would suffice.
可如果世界要毁灭两遍，
凭我对恨的熟悉，
我敢保那严酷之冰，
也是不错的择选，（这里为押韵把“选择”颠倒作“择选”）
足以令世界天塌地陷。）
三千字了，后面的改天再更。
