一张图，改了一百多遍还要改，真不知道想到底哪样？

我想大部分做跟视觉相关工作的朋友经常会遇到这样的问题，客户总是拿一些微不足道的问题改来改去：

logo 对 就是logo 大一点 再大一点 大 大 大……

不是这样的，左边，叫你左边，左边一点，那还是右边吧，感觉还是右边一点好些；

换一个颜色试试，红配绿试一下……

针对这些问题，总之只有一个，就是要改？

我们如何摆脱这个困局呢？如果能创作出客户未知惊艳的作品出来呢？如何让画面更具表现力呢？这里谈到的就是我们经常用的合成技术了。

合成是设计师的必经之路，设计方案靠创意，创意实现靠合成，合成技法，灵活运用创意思路，各种产品材质质感体现，场景不同时，光影关系如何把握，高效率的合成设计流程是怎么样的？

了解技术之前，我们先了解几个概念

一、空间感

指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。

六种空间感营造技法：

二、光与影

世界没有光，就没有视觉，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，才能创造令人惊艳的图像.

阴影能突显一些超现实的情绪，在黑白摄影中使用阴影是最强大和有效的，阴影不仅仅是黑

色的光线，相反，他们是像照片中的光一样活着的实体。

塑造光影的几个工具

利用图层来进行合成

参考书籍：

《平面设计法则》《设计心理学》

大家可以在官方群下载到作业素材，练习合成！

二、审美能力

设计师眼高才能手高，想到就要能做到，所以大量的练习和模仿是设计师必经之路。必须具备以下三个能力。

a.审美能力

如果你总认为凤姐很美，那我也无话可说，只能代表你的审美不是当今社会的主流审美倾向，你很另类。

b.动手能力

读万卷书不如行万里路，看再做，不做也是枉然，说再多，不如做一遍，熟练都是建立在大量的联系的基础上。

c.创意思维

创意是一个作品的灵魂，他代表了创作者的意图，如果你创作出一个别人不知道你想干嘛的作品出来，就像你说了一句废话一样，有何意义，你也别总奢望着别人能理解你的意思，如果你创作出来的东西，别人看到后理解的是另外一个意思，那你的创作也是不成功，传播需要讯息能直达受众，作品就是我们的媒介。

三、工具

工欲利其事，必先利其器，尽力给自己创造一个好的创作环境，拥有一台配置好的电脑，这一切都是创作的基础。

很多人都抱怨公司配的电脑差，什么都干不了，我还记得我最初工作的时候，公司的电脑只能装ps8.0。开了word就必须关掉ps，打开qq就得等五六分钟，但是就因为在那个时候，养成了做东西如何去节约硬件资源。后来我省吃俭用，给自己买了内存，显卡，去哪工作就把自己的显卡带着，开机第一件事就是先把自己的显卡插上去，我最讨厌的是，电脑限制我的思维。

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