词格好像没什么好说的...就从段落开始吧。

如果想看我的词格的话，它在这里：

我的作词/诗词水平着实有限，如有错误，恳请指正。

（1）段落名称与划分

流行歌曲的段落一般很工整，主歌A段 B段 副歌C段 桥段Bri等... 

对于段落的称呼，不同人有不同的叫法，但那没什么关系。因为即使大家对主副歌有不同的称呼，最后划出来的段落肯定都是一样的。如果看不懂我的惯用称呼，可以看作曲篇的这一节：

（2）情绪

先说一下情绪的概念。
如果是在作曲中，情绪是很好理解的，音符的疏密、音高的落差，都能很直观的提现情绪的高低。
在歌词中，情绪就没有能量化的标准了。大概就是，抒情强于叙事，反问强于陈述，等等。
我们可以借古诗来感受一下情绪是什么。在所有古诗里，第一句一般是起兴（情绪最低），最后一句一般是言志/抒怀（情绪最高）
举个例子：
床前明月光，疑是地上霜。（起兴）
举头望明月，低头思故乡。（抒怀）
再比如：
锄禾日当午，汗滴禾下土。（起兴）
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。（抒怀）
它们从第一句到第二句，情绪是在上升的。
如果把这两首诗的第一句拿出来拼在一起，那情绪就是平的，没有上升，就很奇怪：
床前明月光，疑是地上霜。（起兴）
锄禾日当午，汗滴禾下土。（起兴）
两句都起兴，情绪是平的，所以感觉怪怪的。
但如果是这样组合的话：
锄禾日当午，汗滴禾下土。（起兴）
举头望明月，低头思故乡。（抒怀）
这样在情绪上就有一个上升，会有一定的推进感。（尽管文意接不上，但情绪接上了）
尽管这里的例子是古诗而不是歌词，但写歌词也是一样的道理。如果主歌A到主歌B，情绪没有上升、而是保持齐平的话，就会缺乏推进感。

（3）段落的情绪递进 

对于常见的流行歌，段落间情绪的差异是比较明显的。曲子的情绪往往会一段比一段强烈，所以作词也应配合词曲，歌词的情绪一段比一段强。
实际上，即使拿掉曲，歌词也应该自带情绪的递进感。如果词的情绪不是渐渐增强，而是始终水平甚至是越来越弱，那读起来会很难受。
比如苏轼的水调歌头，如果把第一句换到最后一句，结尾变成这个样子：
不应有恨，何事长向别时圆？（反问，情绪强）
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。（排比，情绪强）
明月几时有，把酒问青天。（起兴，情绪低）
自上而下读，读到结尾句时如果遇到这样的情绪跌落，这首词应该没有人想再读第二遍。
也就是说，主歌B段要比主歌A段情绪更高，副歌C段要比主歌AB都要高。后半首歌词的情绪，最好比前半首更高。
当然，现在的商业化歌曲里，歌词只写半首，后半首完全重复（而毫无递进的）也很常见。我有时也只写半首然后重复，因为懒得写后半首了。

（4）在合适的段落说合适的话 

这个也许是新手常见的问题？

就是有的人写词，会在主歌段就开始猛烈的抒情...把想写的在主歌都写完了，然后写到副歌已经无话可说，写不出东西。

或者是反着来，在主歌讲道理，在副歌讲故事。（理想情况应该是反着来，主歌讲故事，副歌讲道理）
原谅我没有办法举关于这个点的反例，一是很难找反例，二是即使有反例我也不敢贴出来，否则我不是排骨发痒么x

我自己在平时写歌词的时候，是会下意识的留意这一点，就是副歌一定要有力，主歌一定要柔和。

即使是写很温柔的歌，副歌也要比主歌明显的更有力。

以《我想你啦》为例：

主歌A1

微风拂面 星河满天

有颗星星 再也不会出现

……

副歌C1

少年的思念 你是否能听得见

温暖了指间

主歌A1是“起兴、写景、讲故事”，情绪低。

副歌C1是“抒情、喊话、讲道理”，情绪高。

就是说，写词一定要保证副歌情绪要高过主歌。