2019年6月29日上海大剧院POB努版天鹅湖repo

写得实在太多，发状态太麻烦，就直接发个专栏投稿好了。

黑白鹅：Leonore Baulac

王子：Germain Louvet

这场我在第一排中间，所以细节捕捉，音乐感受什么的没话说，当然会丢失部分群舞的宏观感以及缺少对舞台空调空间整体的把握。

我首先点评下技术环节，三个朋友应该是最有碍观瞻的。要么脚下次，要么上身不知所云。

群舞，一幕有个摔了一下，然后一开始有点不够齐整，后面渐入佳境。pob的脚背没话说，哪怕是群舞都很棒。当然上身确实还是有些毛躁，不过这个在这场演出中没啥大影响，我在后面会讲到原因。魔王：整体上挺到位。王子：不错，技术上没啥明显的瑕疵，而且很好的配合上了自身性格以及心理的变化。Baulac：白鹅部分基本clean，黑鹅，coda做得不行，挥鞭转转了30圈不到直接就收了，但是彩排时脚扭了，做到这样可以了。

技术环节整体上过关吧，但是也没有什么比较炫的地方，要么就王子的的一些solo算稍微有点炫？我喜欢这样的…

乐队：乐队整体发挥还可以，除了小号，拉了后腿

指挥：一言难尽，嗯，一言难尽。

扯淡扯完了，正片开始：

绝大部分的天鹅湖，剧场的大幕总是拉开于音乐响起之后，pob版也不例外，我也一向有在指挥登台鼓掌后，闭眼等音乐响一会儿后再伴随大幕拉开睁眼。但是本场我几乎在听到第一个音符3s后就睁开了我的眼睛，因为这个开场的音乐，一般而言要么优美典雅，要么大气厚重。而本场不是，本场的开场序曲，又薄又轻，仿佛我本来以为我坐在一个法国宫廷里，音乐响起我才发现我在一家装修豪华的美式餐厅…整个音乐的形状都很不同于一般场次的天鹅湖。我下意识的看了下指挥，他的手势证明了我的看法。整个音乐具体有多快呢，在我睁开眼时我看了下表，二幕结束时又看了下，70min-71min这样就完事，这个速度是个什么意思呢，AL的06场，前两幕用时75min，Z娃客座pob用时74min，Baulac最近的那个直播场用时74min。这在舞剧中可以说是相当彪悍的加速了。

说实话，开场音乐后我不禁捏了把汗，这个速度一直下去：群舞会很难跳吧？pob的舞者证明我多虑了，不同马林，她们的整个身型没有那么修长，因此在面对这样的音乐时，虽然谈不上游刃有余，却也不匆忙。这种较为快速，也不厚重的音乐，反而让她们发挥了脚下的优点，而无需太多使用上身去抒情，去表达，在不少地方就是直上直下的。倘若这是马林那种传统故事，传统的编排，我会说这是失败的，因为那是带有强烈古典原教旨的版本。但是pob的版本，是另一回事，它本身就不是一个多么原教旨的版本，又有梦境这个概念杂合其中，抒情，甚至是某种所谓的悠长韵味等等，都不是必然的。当然，群舞并非没有毛病，特别是群鹅，她们的情绪实在是算不上充沛，在二幕，她们缺乏与天鹅女王的交流。这个问题似乎是各个团的通病，群鹅，大天鹅，天鹅女王在二幕应该是有一种有效连接的。但是我极少看到有场次有注意处理这件事情。

然后就是Baulac跳的天鹅女王出场了。在方向上，这个剧肯定是心理的，感觉的，而非现实的，也没有必要一定要说全程都是严格意义上的梦，三幕和四幕都那么惨了，梦还不醒…也有点过了…这很符合这支作品的创作时间（八十年代中后期），因为那时候符号学（精神分析）比较流行。因此，完全没必要把作品局限在所谓的爱情之中，天鹅完全可以是王子各种渴求的化身，亦或是各种想象。所以女主的塑造只要保持住角色的一致，就合理。当然必须要注意到王子是个很软弱的存在，这点可以明显从魔王和他的第一段双人舞中感受得到，老努特意给王子设计了一些女性舞者才会用在双人舞中的动作。

来谈一谈Baulac二幕的舞蹈和表演，她的这个争议肯定不小。我各举一例来说明，舞蹈上，她时常会在一些动作上有些微的停顿，而不是做得很一体化的那种，在昨天音乐比较快的情况下，倒没有什么影响流畅性。不过断点肯定造成了一定的机器感，而在表演上，她也会使用一些僵硬+过量的方式，比如她初遇王子，拒绝她的时候，那整个表演，是很有表现主义色彩的（参考一下《日出》这种电影），以及当魔王出现，打断她和王子相遇，并且对她露出恐怖而狰狞的面相时，她表现被压制的方式，不是直接卑躬屈膝，而是分三次，一段一段一段下压的。这种舞蹈+表演的方式带给人一定的现代感。它或许不是舒适的，但是它和这场音乐的效果十分相衬。至于你说她塑造的是一种什么涵义的鹅，我只能说，是充满能量的，力度的，或者说展现了真实的天鹅的猛禽特征的…但是具体代表了什么…王子渴望的品质？缺失的人格？内心某个侧面的投射？在二幕结束时我是不确定的，而且在我看来远远没到确定的时候，我需要基于全剧做判断，没有理由在一个梦做完前去解析某个梦中的意向。三幕，比较容易理解的角色建构，王子厌恶了无趣的宫廷生活，千篇一律的人事让他提不起任何兴趣，他渴望改变。导师带来了黑鹅，他不假思索就接受了。黑鹅的演绎相对简单，就是一个魅惑力强，邪气十足的角色。比较有特色是两段编舞，一段是魔王 王子 黑鹅的三人舞，这里其实体现了王子对导师的态度，是又怕又恨又爱的，一方面他害怕导师的控制，痛恨老师带走他的爱，又希望老师给他带来人生的变化。另外一段是双人舞部分，有一段，王子始终看不到黑鹅的脸，而在她的后面，而黑鹅面向观众。这一段不仅仅创造了遮蔽-真相的寓意，更是充分考虑了舞台演出的魅力—演出者与观众的现场交流。这场王子的solo特别好，全程处于压抑中的他，在他以为他得到黑鹅后，重振雄风，充满了力量和激情，这段Louvet跳得非常好，不仅仅是技术，更重要的是，跳出了那种盲目的热切。至于黑鹅代表什么，我同样不想在这里下定论，只能说是某种极具诱惑力，对王子来说很不同的事物的化身。到这里，我无比期待第四幕。因为，一切答案要留待最后一幕揭晓。四幕的音乐是舒缓的，一种迟缓的抒情性到来了。而这一幕的群舞阵型也与第二幕有很大不同，虽然还是有不少硬直的几何构型，但是圆形，或者说弧形的部分明显增多了，整个的线条感因此比第二幕软不少。而baulac的舞蹈包括演绎方式也变得和第二幕有所区别，硬直明显变少，钢感，力量感都骤然减弱。取而代之的是一种相对柔软，哀伤的存在。这种对比…让一瞬间是让我有些困惑的，但是我想到，既然这是一出夹杂着现实与意识的作品，那么作品中的白鹅的能指必定是处在漂浮中的，四幕白鹅的所指与二目的所指必然是不同的。一切豁然开朗，既然前面的快，表现，机械都已经直接连接到现代了，那么这种迟缓，哀柔自然直接连接到古典风格啦。波德莱尔在最初奠基现代主义时，也采用了类似的区分方式。所以我这里的感觉还是很准确的。

这样，到这里，整个架构就非常清楚了，毫无疑问的高水准作品。二幕白鹅，外表看上去很高贵典雅，浑身散发光芒，不过是有现代感的。人类第一次督见现代性也是这样的啦，启蒙运动，法国大革命，工业革命。。。。带着无上的期许，小镇再也无法成为年轻人的家了，都赶着要去城市了，生活变得空虚无聊，大家都渴望着变化，巨大的生活变化。于是黑鹅来了，蕴藏危险，但是，同样美。它是站台上的火车，是从美国来的巨型豪华游轮，是贝克特笔下的戈多。王子以为他得到了一切，powerful，然而，半真半假，充满欺骗。法国大革命带来民族主义，新的阶级对立，资产阶级的原始积累沾满了永远都难以洗刷的恶臭，工业革命成了两次世界大战的原动力，太空科技不是为了让你实现嫦娥奔月，而是要冷战争霸，美国梦终究不过是美国往事。只有那一句“一切坚固的东西都烟消云散了”是最真实的。无奈，痛苦，这才想起，湖畔边，隐约曾经看见过一个和现代性长得一样美的女子，只是比她要迟缓得多，于是你回去找，再看一眼，你发现那才是贝阿特丽采，但是晚了，一切来不及了，再怎么美留不住了。古典的黄昏来临了，魔王要带她永远离开了，魔王是谁？？自然是拉康所言的大他者了，那是啥？简单点，在人进入社会后，一切造就主体在社会中自我认知的因素的集合。。。什么特征？高度结构化，去人，同时充满了虚假和欺骗。带走了过去，承诺着虚假的未来。所以最后舞台，只空留一人，没有现代性，没有古典风格，也没有黑鹅，甚至没有魔王，只有一片黑暗，那是，虚无。