【这是日本的一位已为人母的偶尔当当儿媳妇的动画师的日记】【搬运学习】【livedoor Blog】
※日本二维传统动画制作背景※

【给想成为动画师的人的一席话】#5

2021-01-12

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动画师写到了动画检查的工作内容了，
接下来就写写原画师的相关的内容。

原画师的工作主要有3大块。

①就自己负责部分的内容，根据分镜与演出进行碰头会议（作画会议）

②绘制Layout

③对演出检查、作监检查的Layout进行清稿（二原）

具体如下解说。

①就自己负责部分的内容，根据分镜与演出进行碰头会议（作画会议）

●对于分镜里没有记录的细节设定以及表演等，接收（来自演出的）指示。

“时间段”
“光源是哪个方向”
“以什么节奏说话”
“角色的性格”“到这里为止的过程”
“补充设定”等等等等...

其他有很多在分镜上没有写出来的信息，演出会做出指示，
需要一一地在分镜上做好笔记。
如果有疑问，则当场提出得到解答，以便推进作业。

也有实际作画的过程中才发现的问题，这时候就通过制片来进行询问。

在不明白的情况下直接进行作业的话，会可能产生返修，
所以铁律是“有疑问尽早解决”。
（偶尔也有人放任自己的疑问不管，做出来的东西跟设定完全不一样了...(^◇^;)）

我作为自由动画师，是居家办公，不用去公司坐班（原本也不是能来回通勤的距离...），
会用电话或者Meet进行会议。
要是住在比较近的地方，我会在会议时间到公司。

②绘制Layout

●根据分镜及作画会议，对动作的基础及背景、运镜进行制作。

一边确认美术设定和角色设定一边对画面进行构成。

实际在电视画面上是以什么画来展示的，由这个阶段确定。
（当然，这之后还有演出检查，可能也有大幅修改的情况。）

注意点：

●画面内的角色是做什么动作呢
●以什么节奏说话呢
●相机是固定的还是移动的呢
●连镜方面有没有问题
●背景和作画层的区分
（对作画部分，背景绘制部分，3D制作部分等进行明确）

以上的内容需要考虑方便后续环节明白来进行制作。
Layout是镜头的设计图，自己以外的人也会根据这个设计图来进行作业，
如果没有好好地去将Layout做出来，就会产生问题。
若是只有自己作业的话倒没有问题，
但是因为会关系到其他人，所以并不是画出“只有自己明白”，
而是要画出“谁看了都明白”的设计图，这是很重要的。
比如说，“（手绘作画）纸张上按顺序整理”，
“（数码作画）文件夹划分简单明了”，
“字写得工整”，“律表不要乱糟糟的，要整理好”，

等等，画面以外的地方也加以留意的话，Layout就会很好懂了。

③对演出检查、作监检查的Layout进行清稿（二原）

●所谓的“二原”的作业。
对Layout草图进行清稿，绘制出下一个作业者——动画人员能够收拾起来的线条。

一边对草图时没有绘制的局部以及阴影进行补充，
一边按照 总作监修改>作监修改>Layout 的优先顺序对前后动作进行确认来清稿。

A①有修改，但是A②没有修改，等等这样子，
有的有修改稿有的没有修改稿，
需要结合统一前后的修改，哪怕没有修改稿的画也要进行修改及清稿。

●如何成为原画师

有“要不要画原画？”被这么问到了然后成为原画师的情况，也有进入公司后马上从动画飞升到二原→原画的情况。

有的公司也会有“原画测试”。
我之前所在的公司就是有测试的。
我...测试没过(T ^ T)
接受了作监、演出、导演们的检查，被批评得相当惨烈。
（提交的测试返回时，纸上粘贴了他们各自的批评字样）
其中也有人什么都没有写的，“连评价的价值都没有”传达出来的意思让我相当的失落。
不过这也不是借口...
当时所在的公司的原画测试是很严格的样子，有的人没有当成原画师但是去了别的公司后
也得到相当大的发挥。
没有测试之类的，然后突然成为原画师的话，作监、演出会很头疼的，
但是虽然稍微还达不到原画师的水平，
“首先试试看”的这种挑战心态也很重要的，我个人是这么觉得的。

▲原画师的报酬

Layout：2,000~2,500日元/1卡
二原：2,000日元/卡

这是平均数值。
根据交涉谈判，也可以有上调的情况。（动作卡，角色多的卡等等。）
有很多公司会聘用原画师为正式员工，
也会有待机的固定工资。
（待机...优先这家公司的工作的约定。有半待机、待机、随时待机等。）

发挥自己擅长的领域并得到认可的水平的话，
也可以谈谈单价。（“1卡的单价没有多少日元就不接”）
只不过，不管是画得多好，如果不谈的话基本上不会上调的。
公司方面，是不会主动说“画得这么好就提高单价吧”这样的话的。
自己掌握好保护自己的方法也是作为动画师生存的必备条件。

单纯只有意义的话是无法生活的。
我认为也要考虑自己以后的人生来采取行动。

我对于原画师的想法（总结）

一般很多人在进入公司后1~2年就会成为原画师了，
由于人才不足，最近也会有突然间就成为原画师的情况发生。

我个人认为最少要有半年左右好好地干动画的时间。
动画经验为0的话，哪张原画是必须的呢，动画师会容易弄错，
更甚者是看都看不明白。（有一些人不用做也明白，但是一般的人会不明白）
然后，有动画经验的话，看过很多人的原画，
“线条很好收拾的原画”、“最好加入参考的一些地方”（←转头呀跑步）、
“律表的填写方法”、“简单明了的指示”
等等就会在自己心里很明确，成为原画师时，这些经验都会带来帮助。
遵守设定以及作画会议的指示，某种程度上自己进行创造，
给角色附上表演，是很有意思的工作。
（画得太多了画到吐的情况也会有...）

作为个人课题来说，绘制Layout的时候，
要丢弃“画插画的感觉”呢。
毕竟插画和动画是不一样的。
要是能丢弃的话绘制速度也会提高起来的，不过这也是比较难的地方。