【高木3】关于第二集A，B Part的默剧科普以及与哑剧的区别

来源：笔者原创

制作：TSDM星文社

笔者：黄昏

关于第二集A，B Part的默剧科普以及与哑剧的区别

默剧的历史，最早可以追溯到公元前1世纪的古罗马（我国西汉时期），到了18世纪在英国成为著名的戏剧表演形式。默剧和哑剧最大的共同点，就是演员不可以说话，而且二者皆起源于古罗马，经过历史的发展，才逐渐分化成型，可以说，它们的关系是密不可分的。就我个人的理解，更像是基本宗旨相同，但是追求的理念又有各有不同。

下面就来说说两者的区别，从字面意思，“默”表示沉默，静默；“哑”表示暗哑，没有声音。前者是可以说话，但选择了不说话；后者是本身就不可以说话。对应到戏剧里面就是，前者没有否定语言本身的功能，而后者是用形体动作和表情，替代语言来完成剧情的叙述。再说得具体一点，默剧常常伴有丰富的配乐，人物语气词（如受到惊吓时发出“啊！”），哭笑声，甚至还有旁白；而哑剧可能会有伴奏，但是演员不会发出任何声音（不知道为啥我会想到一些魔术表演）。如果还不能明白，就把《鬼灭之刃》的对白，全部换成祢豆子的“嗯～嗯”就是一部默剧了。

接着我们结合实际来说说，历史上有哪些著名的哑剧和默剧。第一位要说的，当然是英国著名喜剧大师查理·卓别林，无声电影（又称默片）时代的传奇人物，靠着灵活的肢体动作和丰富的面部表情，流传下了一部部经典作品。卓别林早期的一些喜剧短片，如1914到1923年，都是只有背景音乐的，没有任何的效果音和旁白，一小部分对白使用字幕表达。所以我认为这一部分可以归为哑剧（参考链接：查理·卓别林短剧合集）。而到了卓别林最后一部无声电影，1936年的《摩登时代》已经有非常成熟的旁白和效果音，片中卓别林还献唱了一首歌，可以说非常符合默剧的特点（参考链接：摩登时代）。之后便是有声电影的时代了，无声电影没落在科技的飞速发展中......

第二位是现代人比较熟悉的憨豆先生，同样是来自英国，与卓别林时代不同的是，憨豆所处的年代摄影和录音设备已经十分完善，不存在技术上的限制。前期的剧集憨豆几乎没怎么说话，只是发出一些类似语气词的哼哼声，通过夸张自己的肢体动作和神态，从而上演着滑稽的闹剧。尽管到了后期对白逐渐增多，但默剧仍然占了大部分篇幅。凭借着令人印象深刻的演技，给人留下难以抹去的人物形象，导致现在大部分人看到罗温·艾金森，张口就叫憨豆了233

说了这么多，怎么不能不说说那些默剧形式的动画呢？这其中最著名的，就是美国1940年开播的《猫和老鼠》。猫和老鼠作为最早期的一批动画之一，全程使用手绘制作，靠爆肝做出来的，动画效果相当丝滑。在我的印象中，猫和老鼠更多是汤姆和杰瑞的追逐戏，没有任何对白。但最近再看的时候却发现，还是有蛮多对话的，再加上效果音和音乐的水平也相当高，说成是一部音乐剧也不为过。其它比较有名的还有韩国的《倒霉熊》，芬兰的《愤怒的小鸟》动画短片，英国的《小羊肖恩》等等，这些都是默剧形式的动画。为什么日本明明是动漫大国，但火出圈的默剧动画不多呢？因为日本的声优行业发达，许多动画都要靠配音来完成，故事的叙述和剧情的推进，都很难离开对话。其次，默剧的局限性比较高，题材大多是日常搞笑这种简单的情节，对于硬核科幻，奇幻魔法，悬疑推理等这些复杂的世界观，还是需要人物之间的对话来介绍；音乐对于默剧的重要性不言而喻，只有枯燥无味的画面是很难留住观众的，所以优秀的默剧，音乐大多是量身定制的（配合着剧情的跌宕起伏而变换）。

因为过于追求视觉效果，花费过高，默剧最终被现实主义戏剧取代。这放在如今的动画行业，又何尝不是这样，部分人抛弃了传统手绘，为了节省成本，转而去使用3DCG做动画；宁愿做成PPT动画，用低廉的价格买下声优的演绎，也不愿多在原画上多花钱。“此时无声胜有声”就是对默剧最好的诠释，默剧尝试省略所有的人物对话，把重心放在人物形象的刻画与动作设计上。通过“留白”的艺术表现手法，引导观众去想象所要传达的东西。

后言：高木同学的默剧相对于其它同类型的动画，显得比较单调，因为它只有音乐，人物嘴巴又在动，却没有预想的声音，不过大致能猜到在说什么，总体上已经很不错了。