安徽财经大学2022年艺术学院招生信息详解
该文章整理的信息适用于艺术设计类考生，以及跨考艺术设计专业的考生。
1. 安徽财经大学简介
2. 报考条件
3. 2022招生专业目录
4. 参考书目及考试题型
5. 考试大纲
6. 学制、学费及奖助学金
7. 联系方式
8. 请您联系 @合一设计教育
Part 1
学校概况
学校头衔：是我国首批具有学士学位授予权、第三批具有硕士学位授予权的高校，是安徽省重点建设的大学和安徽省人民政府与中华全国供销合作总社共建高校
考研难度：★★★
艺术学院：拥有动画系、绘画系、视觉传达设计系、环境设计系、产品设计系5个教学系，开设有绘画、动画、视觉传达设计、环境设计、产品设计5个专业；拥有1个一级学科美术学硕士点，一个艺术专业硕士点。
Part 2
报考条件
报名参加研究生招生全国统一考试的人员，须符合下列条件：
（一）中华人民共和国公民。
（二）拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。
（三）身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
（四）考生学业水平必须符合下列条件之一：
1.国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育等应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年新生入学报到前必须取得国家承认的本科毕业证书或教育部留学服务中心出具的《国（境）外学历学位认证书》，否则录取资格无效。
2.具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
3.获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年入学之日，下同）或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，按本科毕业同等学力身份报考。
同等学力考生(报考MBA、MTA、MPA、MEM专业除外)须于2021年9月30日前向我校研究生院提出申请。申请时请附上：①原毕业学历学习阶段10门主干课程的成绩单（由原毕业院校教务部门盖章）；②大学英语六级证书。申请经我校审核同意后，方可到各报名点办理报名手续。
4.已获硕士、博士学位的人员。
在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。
Part 3
2022招生专业目录
艺术学院
Part 4
参考书目及考试题型
艺术学院
1304美术学
713中外美术史
考试题型：
名词解释5题（共20分）；简答题5题（共50分）；论述题3题（共45分）；比较分析题2题（共35分）
参考书目：
1.《中国美术简史》（新修订本），中央美术学院人文学院美术史系中国美术史教研室编，中国青年出版社，2010年版。
2.《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编，中国青年出版社，2007年版。
501命题创作
考试纸张：八开素描纸
135108艺术设计
336艺术基础
考试题型：
名词解释5题（共20分）；简答题5题（共50分）；论述题3题（共45分）；材料分析题2题（共35分）
参考书目：
《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社，2015年。
823设计理论
考试题型：
名词解释4题（共20分）；简答题4题（共40分）；论述题2题（每题共50分）；案例分析题2题（共40分）。
参考书目：
1.《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社，2016年。
2.《艺术设计概论》，李砚祖，湖北美术出版社，2009年。
Part 5
考试大纲
艺术学院
1304美术学
713中外美术史
参考书目1：《中国美术简史》（新修订本），中央美术学院人文学院美术史系中国美术史教研室编，中国青年出版社，2010年版。
第一章：史前及先秦美术
第二章：秦汉美术
第三章：魏晋南北朝隋唐美术
第四章：五代宋元美术
第五章：明清美术
第六章：近现代美术
参考书目2：《外国美术简史》（增订本），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室 编 / 中国青年出版社，2007年版。
第一章：原始、古代美术
第二章：欧洲中世纪美术
第三章：欧洲文艺复兴时期美术
第四章：17、18世纪欧洲美术
第五章：19世纪欧洲及美国美术
第六章：20世纪美术
第七章：亚洲美术
第八章：非洲、拉丁美洲古代美术
135108艺术设计
336艺术基础
第一章 艺术总论
1、了解什么是艺术；
2、了解艺术发展的不同阶段。
第二章 艺术的本质和特征
1、掌握对艺术本质的几种认识（主观精神说、客观精神说、模仿说、再现说、情感说）；
2、掌握艺术的主要特征（形象性、主体性与审美性）；
3、了解艺术生产理论对艺术学研究的意义；
4、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?
5、概念掌握：艺术的本质、艺术生产
具体内容
第一节 艺术的本质
一、关于艺术本质的几种主要看法
1、客观精神说
2、主观精神说
3、模仿说或再现说
4、情感说
5、巫术说
6、劳动说
二、艺术本质问题的科学理论基础
第二节 艺术的特征
一、形象性
二、主体性
三、审美性
第三章 艺术的起源
1、掌握艺术起源的几种观点：模仿说游戏说 表现说 巫术说 劳动说；
2、掌握艺术起源几种观点的内容、特点及不足；
3、了解艺术起源的多元决定论。
4、概念掌握：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、
具体内容
第一节 中外艺术史上关于艺术起源的五种观点
一、艺术起源于模仿
二、艺术起源于游戏
三、艺术起源于表现
四、艺术起源于巫术
五、艺术起源于劳动
第二节 艺术起源的第六种看法：多元决定论
第四章 艺术的功能与艺术教育
1、掌握艺术功能的三个方面：审美教育、审美认知、审美娱乐；
2、了解艺术具有审美教育功能的原因以及审美教育的特点（以情感人、潜移默化、寓教于乐）；
3、理解艺术教育及其任务和目标。
4、概念掌握：艺术教育、艺术功能、审美教育、审美娱乐、审美认知
具体内容
第一节 艺术的社会功能
一、审美认知作用
二、审美教育作用
三、审美娱乐作用
第二节 艺术教育
一、美育与艺术教育
二、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
三、艺术教育的任务和目标
第五章 文化系统中艺术
1、了解艺术在文化中的地位；
2、了解艺术与哲学、宗教、道德、科学的关系。
具体内容
第一节 作为文化现象的艺术
一、文化与艺术
二、艺术在人类文化中的地位
第二节 艺术与哲学
一、哲学与艺术的相互关系
二、西方现代哲学与西方现代派艺术
第三节 艺术与宗教
一、宗教与艺术的相互关系
二、形形色色的宗教艺术
第四节 艺术与道德
一、道德与艺术的相互关系
二、艺术中的道德内容
第五节 艺术与科学
一、艺术与科学的练习与区别
二、现代科学技术对艺术的渗透和影响
第六章 实用艺术
1、了解不同艺术分类法；
2、了解实用艺术及其种类；
3、了解实用艺术的基本特征。
4、理解并掌握实用艺术的审美特征
5、概念掌握：实用艺术
具体内容
第一节 实用艺术的主要种类
一、建筑艺术
二、园林艺术
三、工艺美术与现代设计
第二节 实用艺术的审美特征
一、实用性与审美性
二、表现性与形式美
三、民族性与时代性
第三节 中外实用艺术精品赏析
一、北京故宫
二、悉尼歌剧院
三、北京颐和园
四、苏州拙政园
第七章 造型艺术
1、了解造型艺术及其种类；
2、了解造型艺术的基本特征；
3、了解绘画、雕塑、摄影、书法艺术及其艺术特色；
4、了解各个造型艺术门类的特征及其美学原则。
5、概念掌握：造型艺术、绘画、雕塑
具体内容
第一节 造型艺术的主要种类
一、绘画艺术
二、雕塑艺术
三、摄影艺术
四、书法艺术
第二节 造型艺术的审美特征
一、造型性与直观性
二、瞬间性与永固性
三、再现性与表现性
第三节 中外造型艺术精品赏析
一、韩熙载夜宴图
二、清明上河图
三、最后的晚餐
四、日出·印象
五、巴尔扎克像
六、二次大战时的丘吉尔
七、兰亭集序
第八章 表情艺术
1、了解表情艺术及其种类；
2、了解表情艺术的基本特征；
3、了解音乐、舞蹈及其艺术特色；
4、了解表情艺术的美学原则。
5、概念掌握：表情艺术
具体内容
第一节 表情艺术的主要种类
一、音乐艺术
二、舞蹈艺术
第二节 表情艺术的审美特征
一、抒情性与表现性
二、表演性与形象性
三、节奏性与韵律美
第三节 中外表情艺术精品赏析
一、第三交响乐
二、第九交响曲
三、歌剧《费加罗的魂》
四、芭蕾舞剧《天鹅湖》
第九章 综合艺术
1、了解综合艺术及其种类；
2、了解综合艺术的基本特征；
3、了解戏剧、戏曲、音乐剧、电影、电视艺术及其艺术特色；
4、了解综合艺术的美学特征。
5、概念掌握：综合艺术、戏曲、戏剧、音乐剧
具体内容
第一节 综合艺术的主要种类
一、戏剧艺术
二、戏曲艺术
三、电影艺术
四、电视艺术
第二节 综合艺术的审美特征
一、综合性与独特性
二、抒情性与主人公
三、文学性与表演性
第三节 中外综合艺术精品赏析
一、《哈姆雷特》
二、《老妇还乡》
三、《雷雨》
四、《窦娥冤》
五、《一江春水向东流》
六、《卧虎藏龙》
七、《罗生门》
第十章 语言艺术
1、了解语言艺术及其种类；
2、了解语言艺术的基本特征；
3、了解诗歌、小说、散文、戏剧文学及其艺术特色；
4、了解语言艺术的美学特征。
5、概念掌握：语言艺术
具体内容
第一节 语言艺术的主要体裁
一、诗歌
二、散文
三、小说
第二节 语言艺术的审美特征
一、间接性与广阔性
二、情感性与思想性
三、结构性与语言美
第三节 中外语言艺术精品赏析
一、《离骚》
二、《荷马史诗》
三、《红楼梦》
四、《安娜·卡列尼娜》
第十一章 艺术创作
1、了解艺术家及其创作特点；
2、了解艺术家与社会生活的关系；
3、掌握艺术创作过程的三个阶段；
4、掌握艺术创作中的心理和思维活动；
5、了解艺术风格、艺术流派、艺术思潮及其形；
6、概念掌握：艺术体验、艺术构思、艺术传达、抽象思维、形象思维、灵感、意识、艺术风格、艺术流派、艺术思潮。
具体内容
第一节 艺术创作主体——艺术家
一、艺术家是艺术生产的创造者
二、艺术家与社会生活
三、艺术家的艺术才能与文化修养
第二节 艺术创作过程
一、艺术体验活动
二、艺术构思活动
三、艺术传达活动
第三节 艺术创作心理
一、形象思维与抽象思维、灵感思维
二、意识与无意识
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一、艺术风格
二、艺术流派
三、艺术思潮
第十二章 艺术作品
1、艺术作品的三个构成层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴
2、了解典型、意境及其特点；
3、了解中国传统艺术作品的特点；
4、概念掌握：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴、典型、意境。
具体内容
第一节 艺术作品的层次
一、艺术语言
二、艺术形象
三、艺术意蕴
第二节 典型与意境
一、典型
二、意境
第三节 中国传统艺术精神
一、中国美学与中国艺术
二、中国传统艺术精神
1、道——中国传统艺术的精神性
2、气——中国传统艺术的生命性
3、心——中国传统艺术的主体性
4、舞——中国传统艺术的乐舞精神
5、悟——中国传统艺术的直觉思维
6、和——中国传统艺术的辩证思维
第十三章 艺术鉴赏
1、掌握艺术鉴赏在艺术活动中的地位；
2、掌握观者在艺术接受中的地位；
3、了解艺术鉴赏的审美心理；
4、掌握艺术鉴赏的审美过程；
5、掌握艺术批评作用及其特征；
6.概念掌握：期待视野、召唤结构、空白点、对话、直觉、通感、顿悟、共鸣、审美直觉、审美体验、审美升华
具体内容
第一节 艺术鉴赏的一般规律
一、艺术鉴赏的重要意义
二、艺术鉴赏力的培养与提高
三、艺术鉴赏中的心理现象
1、多样性与一致性
2、保守性与变异性
第二节 艺术鉴赏的审美心理
一、注意
二、感知
三、联想
四、想象
五、情感
六、理解
第三节 艺术鉴赏的审美过程
一、艺术鉴赏中的审美直觉
二、艺术鉴赏中的审美体验
三、艺术鉴赏中的审美升华
第四节 艺术鉴赏与艺术批评
一、艺术批评的作用
二、艺术批评的特征
823设计理论
参考书目1：《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社，2016年。
第一章：作为学科的设计
第一节：设计的理论阐述
一、设计学的研究对象
二、设计理论：西方现代设计理论的发展趋势
三、设计批评——设计批评的类型
第二节：设计研究的现状
一、对西方设计思潮的看法，设计思潮的发展状况
二、中国古代经典设计思想
第二章 设计：人类的第一行为
第一节 功能需求的设计
一、 形式与功能的关系
二、设计发展的动力
第二节 心理需求的设计
一、空白恐惧
二、对称心理
第三节 设计附加值
一、如何用设计提升产品附加值
二、设计与科技理论
第三章 设计溯源
第一节 史前设计：距今约250万年—约公元前3500年
一、石器
二、玉器
三、陶器
四、建筑早期构造方式
五、早期服饰的特征
第二节 古代设计（上）：公元前3500年—公元16世纪初
一 文字的出现与纸张的发明
二、文字与图像的关系
三、从青铜器到铁器
四、陶器与瓷器的区别
五、家具与服饰
第三节 古代设计（下）：古代建筑
一、中国古代建筑特征
二、希腊柱式
三、《建筑十书》
四、拜占庭建筑
五、隋唐时期的建筑
六、哥特式建筑特征
第四节 近代设计：15世纪初期—1769年
一、活字印刷术
二、古代建筑传统的复兴与拓展，东西方园林设计比较
三、文艺复兴时期的工艺
四、巴洛克风格
五、罗可可风格与中国风
六、明清家具特征
七、明清服饰、陶瓷特征
第四章 现代设计
第一节 机器革命
一、工业革命对设计的影响
二、现代意义上的设计师
三、《国富论》与劳动力分工
第二节 19世纪的设计
一、博览会
二、19世纪的设计教育和设计改革
三、古代装饰的工业化复兴
第三节 现代主义设计
一、伊顿的色彩对比理论
二、“形式服从功能”的解读
三、有机设计
四、意大利设计、斯堪的纳维亚设计、美国设计
五、波普文化影响下的设计
六、技术与反技术
第四节 后现代主义设计
一、对现代主义和后现代主义的理解
二、媚俗风格的设计
三、市场对设计的影响
第五章 设计的现代分类
第一节 视觉传达设计
一、历史沿革
二、基本要素
三、类型
第二节 产品设计
一、基本要素
二、分类
第三节 环境设计
一、定义
二、类型
第四节 新媒介设计
一、什么是“新媒介”
二、互联网的影响
三、个人化
四、阅读的载体
第六章 设计师
第一节 设计师的历史演变
一、工匠
二、美术家兼设计师
三、专业设计师
第二节 设计师的类型
一、横向的分类
二、纵向的分类
第七章 设计批评
第一节 设计的批评对象及其主体
一、两者的范围与特征
二、批评主体的多元身份
第二节 设计批评的标准
一、国际式风格
二、对“少就是多”的理解
第三节 设计批评的特殊方式
第四节 设计批评的理论
参考书目2：《艺术设计概论》，李砚祖，湖北美术出版社，2009年。
第1章导论
第一节艺术设计的概念与定义
第二节设计的范畴
第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析
第2章艺术设计的历史
第一节中国古代的艺术设计
（1）陶器和瓷器
（2）青铜器
（3）漆、木、玉、家具设计
第二节西方的艺术设计
（1）西方古代的艺术设计（巴洛克、罗可可）
（2）近代设计（艺术与手工艺运动、新艺术运动）
（3）现代设计（现代主义设计、包豪斯）
（4）后现代设计（波普风格、“少就是多”设计哲学）
第3章艺术与设计
第一节艺术与设计艺术
（1）艺术与设计的关系
（2）设计的基本属性
第二节造型与形态
（1）造物与造型
（2）产品形态分析
第三节装饰艺术与设计
（1）装饰
（2）装饰美学思想
第4章设计与科学技术
第一节技术：古典技术与现代技术（手工艺时代的设计特征）
第二节科学技术与艺术（科学、技术与艺术的关系）
第三节设计：科学技术与艺术的统一与整合
（1）新技术对于设计的影响
（2）艺术与科学的整合
第5章设计方法、程序与管理
第一节设计方法学（设计方法论、科学方法论、功能论方法、系统论方法）
第二节设计程序（过程、阶段）
第三节设计管理（目标与原则）
第6章设计的哲学
第一节人的需求与造物的功能
（1）需求的多层次性
（2）马斯洛的“人的需要”理论
第二节人的尺度
（1）人的尺度与自然的尺度
（2）无障碍设计
（3）审美价值与道德价值的关系
第三节设计的内容与形式（设计的内容、形式及二者的关系）
第四节设计美学
（1）功能美
（2）形式美
（3）“形式服从功能”理论
（4）技术美
第7章设计与文化
第一节设计与文化
（1）中国传统设计观念
（2）文化
第二节生活方式与设计
（1）中国当代生活方式的转型
（2）流线型风格
（3）设计与消费
第三节文化与传统
第8章设计师与设计
第一节设计与设计师（设计师的特征、代表人物、包豪斯）
第二节设计思维
（1）科学思维与艺术思维
（2）创造性思维
第三节设计师的社会意识与职责
第四节设计教育与人才培养
（1）设计教育的历史与现状
（2）创造性能力的培养
第五节为“中国制造”而设计
（1）设计与制造
（2）中国设计崛起的路径
第9章走向未来的设计
第一节未来的社会与设计的未来性
（1）大工业社会与信息社会
（2）设计的未来性
（3）为人的设计
第二节生态设计
（1）生态设计观
（2）高技术与高情感的设计
第三节非物质设计与信息设计（非物质设计、界面设计、为感觉的设计）
第四节艺术化的生活与设计的艺术化
（1）艺术化的生活
（2）设计发展的最终方向
Part 6
学制、学费及奖助学金
学制与学费：
1.学术学位硕士研究生：学制3年，学费8000元/年。
2.全日制专业学位硕士研究生：法律（非法学）、艺术硕士学制3年，学费11000元/年；工商管理硕士学制2.5年，学费总额3.6万元；其他各专业学制2年，学费11000元/年。
3.非全日制专业学位硕士研究生：审计、工商管理专业学制2.5年，学费24000元/年；公共管理专业学制2.5年，学费18000元/年；工程管理专业学制2.5年，学费12000元/年；旅游管理专业学制2.5年，学费11000元/年；法律（法学）、法律（非法学）专业学制3年，学费11000元/年。
4.各专业学费标准若有调整，以安徽省物价管理部门备案为准。
奖助政策：
1.国家助学金。资助对象为具有中华人民共和国国籍的安徽财经大学在籍且基本学制年限内的全日制非定向研究生（有固定工资收入的除外），资助标准每生每年6000元。
2.国家奖学金。奖励标准为每生每年20000元。
3.国家助学贷款。国家助学贷款实行一次申请、一次授信、逐年审核、按年发放，由经办银行按学年直接划入学校助学贷款专用帐户。
4.新生学业奖学金。一等奖学金12000元，二等奖学金8000元，三等奖学金4000元。推荐免试研究生、“双一流”建设高校普通全日制本科毕业生，享受一等学业奖学金，一志愿考生享受二等学业奖学金，调剂考生享受三等学业奖学金。
5.出国（境）攻读学位和短期游学资助项目。提供最高16万元的资助。
6.“三助一辅”岗位资助。学术学位硕士研究生按照在学全日制学术学位硕士研究生总数的100%申请聘任“助研”岗位，专业学位硕士研究生由导师根据实际需要设定岗位职数，“助研”津贴每月500元，“助教”和“助管”岗位津贴每月400元。
7.研究生优秀科研成果奖励。用于奖励在校全日制硕士研究生优秀学术论文、优秀硕士学位论文、优秀作品等相关科研成果，最高奖励额度每篇3万元。详见《安徽财经大学研究生优秀科研成果奖励办法》。
8.研究生科研创新基金奖励。用于资助在校研究生结合硕士学位论文的选题和撰写而开展学术创新研究活动的专项经费，每年资助额度10万，单个项目最高资助5000元。
9.特困生补助基金。学校根据学生经济困难情况，提供相应的补助金额。
Part 7
联系方式
招生代码：10378
招生单位：安徽财经大学
邮编：233030
联系电话：0552—3169051
安徽财经大学官方网址：http://www.aufe.edu.cn/
