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轻小说、轻改那些事

2019-03-12 09:35 作者:钉宫病中毒者  | 我要投稿

前言:我现在发现,激励我写文章的,都是一些雷人语录啊。轻小说发展这么多年了,轻改动画已经成为了常态,但是可惜的是,B站很多新用户对轻改有着太多的误解。于是咱就写这么一篇算是杂谈的文章,来聊聊关于轻小说的那些事。

轻小说的定义与起源

  先来讲一下轻小说的定义吧。那么什么是轻小说呢?抱歉我不知道。我相信很多人都会对我嗤之以鼻,UP你啥都不知道来聊什么轻小说。不是UP主没有去了解轻小说的定义,而是压根没有有关轻小说的定义。 曾经,角川曾对轻小说下过一次定义,但是被其他同行和读者嘲讽了一遍。轻小说不好下定义,一是因为没有一个能够得到大家认可的领头羊定一个大家都能认可的定义,二则是因为轻小说不好下定义。处在边缘交叉地带的作品很多,比较有名的就是《冰菓》,本作被京都改编成动画后在中国广为人知,很多人都觉得他是一部轻小说,的确本作有很多轻小说的特点,但是作者米泽穗信是靠着本作获得的日本推理作家协会奖的。所以可以说,本作是推理小说和轻小说边缘交汇处的一部作品。这种作品还有很多,《樱子小姐》、《古书堂》、《不法辩护人》等等。所以关于轻小说,我们只能凭着感觉来。

    那么接下来聊聊轻小说的起源吧。

  一般认为,轻小说起源于70年代。70年代是日本动漫大爆炸的时期,一个重要的表现就是昭和二十四年组登上了历史舞台。

  昭和二十四年组,也因为大部分是女性作家 ,所以也称之为花之二十四年组。昭和二十四年,即为公元1949年左右。对于日本1949年左右出生的孩子来说,他们是读着手冢治虫等日本第一代漫画家的作品长大的孩子。这些孩子长大成人的时候,其中的很多人最后也走上了动漫这条路。时间段正好是七十年代左右。受到美国女权主义的影响,很多女性漫画家也涌现出来,这也是会有花之二十四年组的原因。70年代,日本的动漫作品(其实主要是漫画作品)的题材开始扩展。在此之前,冒险漫画和战记漫画是主流。70年代后,在新生力量的带动下,大量新的题材涌入了漫画作品中。第一部耽美、百合、少女、软涩情、后宫、穿越、异世界都在这个时候诞生了。

  我经常看到某些新用户,将一些千禧年间的作品称为开创作……说实话是在是对这些作品的过情之誉。我们目前能看到每一个套路,都是七十年代的那些作家创造规制好的。

  当时,很多通俗文学开始发迹,跟随者日本漫画的这一大爆炸时期。

  但是关于七十年代的轻小说究竟有哪些?没有人说的清楚。要谈论真正的轻小说开创作品。就不得不说这几个人了。

  八十年代的田中芳树、水野良、神坂一。

  田中芳树,和金庸一起被誉为亚洲双雄。我们比较熟知田中老先生的代表作莫过于《银河英雄传》和《亚尔兰斯战记》,这两部作品都被改编成了动画,为人们熟知。其实你能看到后辈很多轻小说、漫画和动画都受到了田中芳树的影响。可以说,田中芳树为轻小说提供了一个世界观模版。

  水野良,被誉为东方魔幻(也有人称为东方奇幻)小说之父。这位最近算是风评被害的典型受害者。《皇帝圣印战记》改编动画的时候,我就知道要出事。快要花甲之年的老爷子的作品被搬出来,然后被看不懂的小年轻批的一无是处……算了,不说这个了,说正经事。所谓魔幻小说,指的就是西方魔法、矮人、精灵等世界观下,写成的小说。比较著名的有《魔戒》、《哈利波特》等等。就和金庸写的中国武侠武功世界一样,只不过是西方人用自己的世界观写作。东方魔幻小说,就是东方人以魔法矮人等为世界观写作的小说。反过来说,就好比一个美国人写了一部武侠小说一样。水野良就是东方魔幻小说的开创者。他将西方的魔法那一套世界观可以说是重新整合了一下,创造出了日式的西方魔幻故事。哎~没错,我们现在看到的异世界作品,就是将水野良整合后的日式异世界搬过来了而已。除此之外,八十年代,著名的《勇者斗恶龙》也诞生了,日式RPG游戏+西方中世纪+魔法矮人等等也就都诞生了。这就是我们口中所谓的异世界的起点。

  神坂一,代表作《秀逗魔导士》。前面两位,其作品称之为轻小说既可以说可以,也可以说不可以。因为上面两位的作品有很高的文学性,离我们熟知的现代轻小说还有些距离。不过神坂一可以在某种意义上称之为轻小说的开创者,首先他的作品是第一届富士见书房,富士见Fantasia大奖获奖作品,也是富士见Fantasia出版的最早的一部作品之一。这家出版社我就不多言了,我们熟知的作品有《约战》和《妹非妹》。

  当神坂一的《秀逗魔导士》登上历史舞台的时候,时间已经指向了1989年,八十年代已经落幕了。

  九十年代可以说是八十年代的一个延续,一些作品陆陆续续的被改编成动画,但是轻改这个词还是很遥远的。但是九十年代注定不是平凡的一年,因为这一年,庵野秀明开创了制作委员会模式。(这里不展开,不了解的可以看这篇CV1797986


千禧年后

时代开创

  2002年《灼眼的夏娜》开始连载,作为众多(目前来看并不多)千禧年轻小说来看,本作似乎没有什么特别之处。然而本作最终成为了一代万恶之源。

  就和当年的一个无聊的人,觉得收音机和录音机拿着麻烦,就把两个东西焊在一起,起名为索尼,然后现在称霸世界一方一样。高桥弥七郎就是一个搞焊接的人,他将当时流行的魔幻战斗题材作品与坚强的女孩子融合在一起,小女孩也不用一定是魔法少女,可以拿男人拿的武器,可以搞近战,可以搞得头破血流,衣衫褴褛。可爱的女孩+帅气的战斗。。。这种反差萌就形成了这部史诗级别的作品:《灼眼的夏娜》。燃えも萌えもどっちもすきなんだ!这句话可以说很好的展现了高桥弥七郎的创作思路。于是乎,萌这个元素被代入了轻小说界。

  2005年《夏娜》动画大成功。节操社突然发现轻改是个香馍馍,于是进化成了职业轻改大户。轻改动画潮流开始。萌女孩+战斗一度成为了标配。

  虽然已经有了现在烂俗轻小说的影子,但是《夏娜》那个时期的作品并不烂……那个时期的作品,还是很讲设定的。世界观、战斗力、战斗的胜负等等还是自己创造的。千禧年的作品还是讲究拼设定的。所以那个时候的作者们可谓是绞尽脑汁,设计出属于自己的,独特的世界观,观众也要阅读很多东西,去理解这些作者想出来的独特的世界观。


名作之壁——时代落幕的序曲

2011年,《IS》播出。动画本身没有引起什么太大的关注。作为一部轻改作品,作者文字功底欠佳,经常被日本读者评为小学还没毕业的水准,动画也是平平淡淡,剧情也是蠢的可以……但是,这部动画的BD最后销量达到了三万多,直接名列日本历史销量榜单第37位。CV1808221,详情看这个。

  《IS》的作者弓弦至此受到了鼓舞,网上公开辱骂其他作家和读者,随便撕毁与出版社的条约。

  为啥这本小说糟糕,作者更糟糕的作品动画会大卖呢?和8bit与插画师有关。8bit一贯喜欢在BD里放一些逼近非表番的东西,比如《灰色的果实》,里面的特典,一个比一个劲爆。当年的《IS》特典也是被誉为逼近非表番,其次,本作的插画师人设和插画十分的出色……所以,很多人买的原因是因为封面的妹子漂亮……

  只要妹子画的漂亮就行了,那还要小说作者干什么?于是,轻小说小说质量进入了全面下滑阶段,不过插画进入了全面上升阶段。

时代的另一面——轻小说作家好友团

  2013年,渡航、相乐总、橘公司、裕时悠示等人跑到平坂读家中观看《我的朋友很少next》的开播。这件事被爆出后,很多人得知,原来包括志瑞祐等在内很多同龄作家都是好友。上述的几位作家都有一个共同特点。那就是都是千禧年后,受到《夏娜》等作品影响,但是自己还是努力构筑故事的作家群体。这些作家的作品可谓是轻改的中坚力量。

  但是2012年——2015年,宣告轻小说进入新世代的号角已经响起。

  上述作家的作品,现在大部分已经完结或者即将完结,还有一些因为鸽的原因没完结的烂尾作。随着他们的退场,轻小说界的新世代也就可以说要彻底来了。

网文的崛起-——异世界的泛滥

2012年,网络小说(姑且算是)《刀剑神域》动画大热,轻小说有了大的变化。在2008年的时候,日本就已经涌现了轻小说作家培训机构,量产化轻小说作家,然后他们开始量产化轻小说。但是即使这样,还有编辑这一道墙挡在那里,还不至于泛滥的地步。但是2012年,在《刀剑神域》的带动下,网络上轻小说有了动武之地,因为网络投稿的门槛比起投稿给出版社的大奖赛来说,低的多了。等到人们反应过来多了时候,电击文库三大扛把子,《魔法禁书目录》、《刀剑神域》和《魔劣》形成了。《魔禁》作为老牌就不说了。《刀剑》还算有些内容,但是《魔劣》就让人无语了。

  我就放下家国大事,不去理会《魔劣》分裂咱们国家的破事,单纯说故事……一个很无聊的模板化作品,没啥亮眼的地方,瞎眼的地方倒是不少。网上日本网友也是口诛笔伐,作者佐岛勤也是毫不逊色,各种和网友对骂,但是这货的书就是莫名其妙的大卖了(与IS同理)。

  这就是网文下的群魔乱舞时期,轻小说数量可以说是翻了一番。“成为小说家吧”网站可以说是这其中的推波助澜的重要角色。

  说道这些参差不齐的作品,不得不提一下这个网站的作品,《骨傲天》了。

  我曾经写过一篇《骨傲天》动画的影评,我当时认为《骨傲天》能莫名其妙的在中国……或者说是B站火起来,主要的原因是出的早(《骨傲天》在诸如豆瓣等地方的评分是比较正常的)。“成为小说家吧”网站上的网文。来看一下,骨头是2012年(15年动画化)开始网络连载。2012年和他一起连载的有《盾之勇者》(19年动画化)、《re0》(16年动画化)、《异能魔法师》(18年宣布,正式时间不明)《为美好的新世界献上祝福》(16年)、《自称贤者弟子》(19年)、《无职转生》等等。

  可以看出,《骨头》确实是动画出的要早。

  不过本作的动画着实一般,没啥亮点。至于原作嘛,我没看过,就不评价,但是某些辣眼睛的给我的留言还是要说一下。

  异世界题材,我们上面说到了,八十年代就有的。

  《骨傲天》等异世界作品,说句实在话,属于那种模板作品。举个简单的例子吗,如果说写作轻小说是盖房子。那么八十年代的轻小说就是,先去烧砖,制作水泥,然后打地基,最后把房子盖好,然后装修,最后成为一个房子;千禧年初的作品,就是买来现成的水泥和砖块,然后打好地基,盖好房子,最后装修;中间力量的作品,就是在打好的地基上,盖好房子,之后装修;而我们的现在的异世界作品,就是在盖好的房子上,直接装修一下。

  这就涉及到世界观构筑问题。那么我们来简单对比一下几部作品。

  关于角色强弱、战斗方面

  《灼眼的夏娜》,战斗力的标准是“存在之力”,“存在之力”是作者自创的,有自己一套完整的理论。

  《精灵使的剑舞》,战斗力标准是“神威”,和上面的差不多。

  《骨傲天》,战斗力标准是“等级”,这是从游戏里借用出来的。

  《盾之勇者成名录》,战斗力也是“等级”

  《转生蜘蛛又怎样》,战斗力也是“等级”

关于世界观

《灼眼的夏娜》,世界观为人界与红世,构筑世界的关键为存在之力,世界观和构筑关键为作者原创。

 《精灵使的剑舞》,世界观为人界、精灵界与天使,构筑世界的关键为神威,世界观很明显是借鉴了祭祀时的献舞,参考了神道教巫女祭祀和西方神话中的精灵,虚构国家中有教国(原型是伊斯兰教国家)、帝国(借鉴的罗马帝国)、圣国(基督教国家)、库娜(天朝),龙国等等。很明显可以看出,这个设定和八十年代作品的世界观很像,不过神威是作者自己想出来的。

《骨傲天》,世界观是类似于欧洲中世纪的大陆,国家组成等东西,和《精灵使的剑舞》一样,是借鉴的八十年代就有的,别人已经塑造好的世界观。而构筑关键,则是等级和游戏道具。等级和游戏道具更不用说了。而且某些道具和技能,以及作者笔下的这款游戏明显有问题啊……从动画中的只言片语来看,我怎么看到了《贪玩蓝月》的影子,也就是《传奇》,里面的氪金过于影响平衡了吧……怪不得关服了。

  剩下两个我就不说了,和《骨傲天》一样。

  也就是说,《骨傲天》大到基本的世界观构筑,小到一些街道人物风情的描写,都是原封不动的照搬八十年代就形成的异世界作品。我不知道《骨王》小说里怎么描写世界样子的,比如街道是什么样子之类的。不过就我看的几本异世界题材轻小说,关于景色描写都是简单的写一句:“和游戏里的异世界一样,是中世纪风格”。

  我相信很多骨王粉丝看到这里都怒火冲天,我写本文也是冒着极大的压力的。但是对一部作品最大的抹黑就是漫无边际的夸赞。我在几年前的影评中写到过了,《骨傲天》的剧情是有意思的,有《一拳超人》那种群像剧的想法(但是想法归想法,具体看起来,作者似乎有些混乱,究竟是一拳超人那种无敌视角下的群像剧还是装逼剧,拿捏不定。)。但是本作在世界观到细节地方,套用模板的现象是很严重的。(其实异世界作品都有这个毛病)夸赞喜欢的作品是可以的,但是什么超越《魔戒》,世界名著级别,无人比肩的神作,这类言论还是免了吧。

  不难看出,千禧年后,轻小说的质量每况愈下。跟风,模板严重。常看UP专栏的人都知道,UP似乎是一个比较矛盾的人。我曾经写过不要过分的要求轻小说的文章,也写过了要正视轻小说的文章。其实二者不冲突。荒木哲郎曾接受过一段采访,记者问他作品最重要的核心是什么,荒木哲郎回到是“娱乐”。作为轻小说,首先要明确,这是娱乐文学,是让人们休闲放松的。娱乐文学可以写的很有文学性,就像《文学少女》、《狼与香辛料》  。不管什么,摆在态度是关键,让轻小说回归轻小说。不要再让什么。。。比肩世界名著之类的话再出现了。

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