特摄鬼畜剧场创作心得

一、传统鬼畜剧场 与正常电影的制作流程：“编剧—拍戏—后期剪辑和特效”的制作流程不同，鬼畜剧场作为一种二次创作，省去了中间步骤（更大程度上是没有成本支撑拍戏这一步骤），只剩编剧以及后期处理，通过对镜头的重构以及语音的拼接讲述自己的故事。这样有一个优点和一个缺点：优点是大大减少了制作成本，使得个人也可以投入到创作，但缺点即为所有的镜头和素材都只能基于现有的镜头进行拼接和二次创作。虽然，使用抠图和特效等手段可以丰富镜头乃至创造出原版没有的镜头，使用语音拼接可以创造出原版没有的对话和旁白，但仍然极大程度上要受到原版素材的限制。从画面上看，虽然二创可以对场景和人物进行组合重构，但不能创造出原版人物没有做出的动作（不考虑三维建模这种方式的情况下）。从语音上看，语音拼接不能创造出原版没有说过的字。实际上，很多人认为正是由于这种限制所以鬼畜才有趣。 二、鬼畜剧场的制作流程 1.想亮点 相对于先编剧后想怎么实现，我更倾向于先想出亮点再编剧，制作一部作品，首先想这部作品吸引观众的亮点是什么，然后把若干个亮点和灵感使用剧情这一条线穿起来。灵感和亮点是先于剧本的，如果没有亮点而只是编一个和原版不一样的剧本，那么这个剧本就可能会显得平淡无聊。这就会导致“明明我做的很努力，但就是没有播放”的结果。 2.制作关键镜头和关键对话 如果说亮点是一个视频的核心，那么关键镜头和关键对话就是核心中的核心。观众看你的作品很大程度上就是想看你那几个关键的镜头和桥段，这些关键镜头是制作创意和技术力的体现。以我的《暴君佐菲》为例，大家想点进来很大程度上是想看佐菲和其他奥特曼之间的战斗，那么就首先要保证自己能做的出来这段打戏，否则编再好的剧情都是无力的。而佐菲和其他奥特曼之间的战斗的核心镜头，就是两个奥特曼的同框，互相之间技能的攻防。这种镜头难以制作，但也正因此才有含金量。如果没有这样的镜头，人们会认为你的制作水平低下。而编剧很大程度上是为这几个镜头服务的，可以说是“为了这碟醋包的饺子”。下图为《暴君佐菲》中的几个关键镜头。在创作时，我是先想到了这样的几个镜头然后围绕着这几个镜头进行的编剧。

3.通过编剧将所有的小节、亮点串联 有了亮点以及核心之后，剩下要做的工作就是把这些精彩的部分通过编剧串联到一起。没有逻辑上的漏洞是首要的，如果能在此基础上设计出有趣的对白和画面更好。这一部分同样重要，因为只有技术没有剧情是不圆满的。如果《暴君佐菲》全是打戏，而没有剧情，没有相互博弈的过程，那么它就只能算一个整活视频。所以，一个好的视频需要技术和编剧的统一。 三、鬼畜剧场未来的发展趋势 由于传统鬼畜的一大看点就是将原版素材进行重构说出新的故事，而随着ai配音的发展，一些创作者和观众觉得传统鬼畜剧场的末日就快到了。但我却不这么认为。私以为，鬼畜剧场的核心并不是语音拼接而是编剧，鬼畜语音拼接只不过是完成自己剧本表现的一种手段。ai配音将逐渐打破语音的限制，而三维建模等手段也在逐渐打破画面这个限制。从这个角度分析，技术的革新实质上是推动了鬼畜向高质量发展的，这种趋势要求制作者既要有高创意，又要有高技术力。而由于失去了“对原版素材重构”这一看点，鬼畜剧场的创作侧重点也会逐渐由“使用原版素材拼一个相反故事”转向“讲一个精彩的故事”，越来越接近自己拍一部电影，这将极其考验创作者的技术力和编导基本功（这也是我接下来的努力方向）。如果不能拥抱时代的潮流继续学习，提升自己的技术力以及编导水平，那么坐以待毙是必然的。可以说，技术的发展削弱了原版素材对于鬼畜剧场创作限制，也同时向创作者提出了更高的要求。作为一个up主，要树立起终身学习的观念，这样才不会被时代抛弃。up会努力学习，争取创作出更多优秀的作品，不辜负大家的期待！