现象级偶像企划十周年！但是她们为啥又「整容」了？

2020-08-03 18:51 作者:动画学术趴 0人读过 | 我要投稿

作者/一山同学

编辑/思考姬

排版/饮川

“有时候，人设对企划的影响超乎想象。”

人设，全称人物设计，又叫角色设计，这个职位就是动画作画标准的制定者。

在动画乃至整个多媒体企划中，一个好的人设甚至能够影响一个企划的成功与否。

这一影响，在偶像系列相关企划中表现地尤其明显。至少，《Love Live》（以下简称《LL》）这一企划迎来爆发，就是在更换人设之后开始的。

说起LL，各位读者可能首先联想到的，就是由日本老牌动画公司Sunrise所制作的动画系列；

或是其音乐节奏与卡牌养成社交类手机游戏《Love Live学园偶像祭》。

但凡你接触过其相关视觉图，都对里面“小姐姐”的外形有所印象，可爱中还透露出些许“色气”的精致外形是她们的一大特色。

然而LL可并不只是个动画或者游戏，“小姐姐”们的外形，更不是现在你所看到的样子。

《Lovelive》是由日本动画公司Sunrise、唱片公司Lantis、以及月刊杂志电击《G's magazine》在2010年共同合作推出的读者参与型混合媒体校园偶像企划，企划包括音乐作品、电视和广播节目、书籍、漫画、动画、游戏、周边等。

最开始，企划内容是从2010年5月发售的《电击G’s magazine》发布，之后又在其中公布了组合内九个角色的人设，那个时候组合的名字还没有正式披露。

随后的2010年8月25日，这个虚拟组合在Comiket 78（CM78）上发售了第一个专辑《僕らのLIVE 君とのLIFE》（我们的Live 你们的Life），并终于在同年11月确定了组合名称——μ's。

现在我们知道，μ's就是由高坂穗乃果、绚濑绘里、南琴梨、园田海未、星空凛、西木野真姬、东条希、小泉花阳和矢泽妮可组成的虚拟校园偶像团体

这个时候的μ's，只引起了小范围的关注，就连大部分销量都是由主创和声优购买的。那时谁也没有想到，这个组合乃至整个《Love Live》企划，会在后来爆发成为一种文化现象。

第一首单曲的MV中，九位美少女略显粗糙的建模并没有影响到粉丝的热情，特写手绘、中远景3D也成为了整个企划MV的标配。

在以上的特写镜头中，可以发现这时MV中的人设，与后期《LL》的动画人设大相径庭。

如今，10年过去了，登上东京巨蛋、又上过红白歌会的LL企划进入了平稳期。

但新企划也没有落下，除了在去年12月宣布动画化的《LoveLive！虹咲学园学园偶像同好会》（下称“虹团”）之外，最近刚确定企划名称的《LoveLive! Superstar！》，其设定出身于中国上海的成员——唐可可公布之初就引爆了中日的社交网络。

但在这些最新企划中，无论是“虹团”还是“Superstar”，人设也都发生了极大变化。

而整个企划的人设变迁的背后，又意味着什么呢？

从「室田风格」到「西田风格」

LL整个商业企划的开始，就是μ’s的首张专辑——《僕らのLIVE 君とのLIFE》，那个时候连组合名字和声优都没公布。

而这时候负责人设的，就是室田雄平。

回头来看，这个时期的μ’s人设，与我们现在熟知的形象大相径庭。

做个不太恰当的比喻，那个时期的角色就像素颜，而我们所熟悉的动画人设则更像是化完妆之后的样子：那个时期的μ’s发型远没有那么自然，而且面部的细节也不够多，角色的发型过于「规整」了。

不过，这却不是室田的人设能力的问题。

因为企划最初就把该MV规划成“近景手绘，远景3D CG”的形式，因此，室田获得的需求，很有可能就是尽可能得有利于3D化工作，让手绘的角色和3D的角色建模出入不大，形成整体感。

如果把角色设计得过于细致，近景特写就会与远景3D呈现明差别，而让观众「出戏」。毕竟，2010年的日本动画3D人物建模技术，还不像如今这般成熟，即便是现在，一旦服装细节过多，有些主机游戏还是会出现穿模现象。

归根到底，二次元的商业企划，人设的具体需求很大程度上依托于商业企划本身，因此，我们不能因为室田当时的人设不够细致，就对其人设能力产生怀疑。

第一张单曲的人设之后也得到了延续，即在第二张单曲《Snow halation》中；而在企划推出一年后，即第三张单曲《夏色えがおで1,2,Jump!》（《夏色笑颜1，2，Jump！》）中，人设却发生了变化。

从这张单曲开始，一位即将对企划产生深远影响的女性来到了企划之中，并开始担任“美术设定”。

我们但从专辑的封面就可以看到一些变化：

人物的表情愈发细致，脸颊上的红晕、嘴唇高光的刻画，都让这九位女孩子显得更为可爱。而随着3D技术运用愈发熟练，这些细节一定程度上也反映到了MV中的角色建模上。

无论是服装的复杂程度还是角色姿态的自然程度，第三张单曲的变化非常明显；而手绘部分的人设也更接近我们熟悉的动画版本

这个“罪恶深重”的女性就是西田亚沙子。

在LL动画化之前，室田依旧担当着μ’s的人设。但是，我们可以看到其中西田的风格却愈加浓重起来。

直到2013年，LL的动画化消息公布，而动画版人设，也完全交给了西田亚沙子负责。

深刻影响了企划的那个女人

就动画人设，尤其是有「人物原案」的人设而言，其设计方向往往可以简单粗暴地分为两类：

第一类是充分体现角色原案的特征，并在基础上做加减法，为原画指定一个标准。

这方面最有代表性的人之一，就是经常在《高达》系列担当人设的千叶道德了。《高达00》的人设就是彰显千叶水准的典型：动画最终的人设状态，既保留了高河弓所原案中美型感与角色特征，又增强了《高达》这个战争机器人动画中，角色应有的硬派与刚强感。

第二类则是充分展现出自身风格的人设，现阶段比较有代表性的就是《刀剑神域》的动画人设足立慎吾。

在这里笔者稍微解释下原案与设定的区别，原案可以理解成提出一个概念，而设定则是让原案呈现出来更适合动画化的形象，并为作画监督、原画制定出角色的标准（比如面部表情、身高等）。

如果我们来对比拥有同一位角色原案的，不同动画的动画人设，就会看得更加明显。

比如同样是BUNBUN（日本著名插画师，代表作《刀剑神域》小说插画，不过是以abec这个名字担当的）负责原案的几部动画：《刀剑神域》的人设更体现出足立自身的风格，这样的风格同样可以在他负责人设的动画《迷糊餐厅》以及《伽利略少女》中明显感受到；而《结城友奈是勇者》的动画人设，则是更倾向于还原BUNBUN所设计的角色原案。

《结城友奈是勇者》的动画人设则很好地贴近了BUNBUN的原案，上为动画视觉图，下为BUNBUN所做的插画

而西田亚沙子的人设作品，则是介于一个平衡点：她既能够很好地还原原案的特征，又能够加入自己的元素，展现自身的作者性。

动画的人设归根结底，是根据企划需求来进行加减法的工作。大多数角色在有原案的情况下，尤其是知名插画师担当原案的时候，更多的人设师会选择进行减法，减少作监、原画层面的压力。

然而，西田则是非常喜欢做加法，在还原原案设计的基础上，再加入自己的个人设计特色——像虹膜、眉毛、嘴唇和面部红晕。

西田所负责人设的作品，像《电波女与青春男》《春&夏推理事件簿》还有《Active Raid -机动强袭室第八课-》都是如此，尤其在对比了这三部作品各自的原案设计师——Buriki、namaniku ATK和佐伯俊自身的绘画风格后，你更能体会到动画人设中的「西田化」。

如果我们把室田最开始负责的第一首单曲的人设作为“原案”来看的话，我们就会发现，西田笔下的μ’s并没有伤筋动骨，而是在原有基础上进行修正。

用LL角色举例，西田一方面继承了这些角色的典型特征，比如发色、虹膜颜色、基础发型等；另一方面则增加了个人特色，这源于西田担当人设的原创动画《西蒙》的风格：在眼睛、发型处增加细节，同时用角色的神态、表情来展现不同的性格。

在展现角色特色这方面，西田的确是这个领域中的佼佼者，后期市场反应也证明了这一点。

在西田参与μ’s的人设之后，μ’s单曲销量逐步增加，而动画版表现，更是让企划的知名度达到了顶峰，让LL蜕变成一个现象级的企划。

单曲销量对比，尽管有动画化的效应，但不可否认的是，西田修正后的人设让整个企划发生了蜕变（截图来自萌娘百科）

虽然后期西田为了追求更广阔的创作空间，没有在《LL》中待太久；另一方面，西田人设的细致程度，以当时的3D技术很难还原，也确实造成过让观众「出戏」的情况。

但无法否认的是，西田所创造的人设，已经深深地烙在企划之上，并得到了市场充分的认可。

室田时代的回归

从《Love Live剧场版》开始，随着西田的淡出，室田重新执掌了整个企划的人设工作。

在由西田奠定了就如上文所述那样的LL人设风格之后，这一次，室田也开始充分吸收其中特征。

在《Love Live Sunshine》企划（可以理解成同一个世界观，另一个组合的企划，以下简称为LLS）公布后，室田再一次挑起了整个企划的人设大梁。这次Aqours（《Love Live Sunshine》里的主角组合，与μ’s一样，也是九个人组成的组合）的人设也十分亮眼，甚至有的角色的特征显得更为显著。

但不幸的是，任何一个长期企划在一个风格的熏陶之下，很难不引起观众的视觉疲劳——

μ’s人设在前，就显得让 Aqours里的九个角色，在不了解企划的人眼里，就好像是把μ’s人设的发型、发色、虹膜颜色重新打乱，再排列组合一样。

比如Aqours的角色渡边曜，其人设刚公布的时候，就有不少粉丝认为是μ’s原角色南小鸟的发色配上花阳的发型……总之，人设或多或少地参考了μ’s九人的造型。

当然，一般现象级的企划在其续作开展时，更倾向于提取成功的经验，并向其靠拢，这无可厚非。

不过，相对于μ’s九人纵向对比中“凹凸有致”的身材，Aqours却显得更加平均主义：除了“掐头去尾”的角色外，剩下的七个人在身材上明显没有进行过多的区分。这一点，作为人设的室田难辞其咎。

当然这不是《Love Live》企划走低的直接原因，或者换一种保守的说法，Aqours这个企划很难说是“失败”的。

毕竟和她们的前辈μ’s一样，她们也去过东京巨蛋，也上了红白，与她们的前辈取得过同样的高度。

但很明显的是，这是一次站在巨人肩膀上的成功。Aqours站在μ’s的肩膀上，室田站在西田的肩膀上。更不用说动画层面，就剧情而言都有十足的模仿与延续的痕迹，这不断给观众带来着审美疲劳。

这些原因最后导致的情况就是——2019年1月上映的《Love Live Sunshine 剧场版》票房遭遇滑铁卢，当年一手创造企划的Sunrise八组制作人平山理志“背锅”离职。

随着平山离职、手机游戏运营平稳化、动画企划持续走低等诸多不利情况的发生，最新企划——虹咲学园动画企划（新团体企划，与两位前辈组合不一样，这个企划里面是9名独立进行偶像活动的学园偶像，相互竞争），几乎将旧Staff全部更换了。

新的偶像组合中，也加入了像鬼头明里这样的新生代知名声优……这些都侧面反应出，企划在寻求着改变。

并且，这也是一种彻头彻尾的改变。

不破不立？

尽管虹咲学园企划，在刚公布之初，包括手机游戏《LoveLive!学园偶像祭》所推出的卡面设计等，还是明显延续使用了μ’s和Aqours的风格；

但在虹咲学园的动画版公布的时候，却风格突变。

虹咲学园动画的人设换成了横田拓己，其曾在今年四月新番《听我的电波吧》中担任人设。

尽管其在「在角色虹膜上的灰色阴影」的设计，为不少人诟病，但其实横田并不是初出茅庐的人设菜鸟，此前也担任了不少动画的人设工作。

从《虹咲学园》动画率先公布的主视觉来看，横田获得的人设需求很明显是“寻求变化”——

西田式的面部红晕消失、高光的嘴唇消失，与西田此前的人设相比，这次更像是化繁为简，回归了企划最初的原点。而从MV的CM来看，这一次的人设也更契合Live的3D CG。

「求变」是整个企划方之一的——动画制作公司的SUNRISE所做出的努力，并正在为之挑战。而在动画歌曲的创作方面，也加入了不少V家（即VOCALOID，是日本乐器制造商雅马哈公司开发的电子音乐制作语音合成软件。在软件中输入音调和歌词，就可以合成出原为人类声音的歌声）出身的作者，比如角色中须霞的个人单曲作曲者是Deco*27（V家著名创作者，代表作《爱言叶》）。

不过，作为企划手游的发行商——Bushiroad，却没有「求变」。

《Love Live》有今天这样的成绩，Sunrise是很重要的一环，但不是全部。因为这是一个综合性的企划：除了动画和MV之外，还有方方面面的内容。其中极其重要的吸金环节，是手机游戏，而负责运营它的正是Bushiroad。

作为企划中最新的手机游戏内容——《学园偶像祭：All Stars》（《LoveLive》企划的最新手游，角色为μ’s、Aqours与虹团三个共计27人，更强调角色养成）的运营方Bushiroad方案是，继续延续企划的既有人设风格，即西田-室田风格。

做出这个选择的原因也不难理解：一方面是《All Stars》不光是有虹咲学园的角色们，还有她们的两代前辈μ’s和Aqours，如果虹咲学园延续了动画的设定，那么与两位前辈的人设就形成了强烈的反差，风格不够统一；而且，原本游戏的基本盘就是μ’s和Aqours的人气，如果把这两代人设向新一代靠拢的话，老粉丝也不会买账。

另一方面， Bushiroad因为《BanG Dream!》（日本娱乐公司Bushiroad策划的多媒体企划，该企划以乐队组合为核心，与传统偶像进行区隔）这个综合企划的成功，已经培养了一群风格极为稳定的立绘画师群，从创作的惯性而言，延续西田-室田的风格，显然是个更为容易做出的决定。