“袁大头”上“壹圆”两字，原来藏着一位章草高手！

“袁大头”，民国时期流通的主要货币之一，"袁大头"是对袁世凯像系列硬币的口语俗称。铸造跨度从1914年至1951年，发行量超过7.5亿。

那么，这“袁大头”上“壹圆”两个字是谁写的呢?

“壹圆”的书写者，是一位书法家，他就是罗复堪。

罗复堪先生像

罗复堪自幼就喜好书法，12岁时开始学习欧体、15岁又改习颜体，18岁之后，潜心研习六朝碑帖，尤得力于《石门颂》、《曹全碑》、《月仪帖》和《急就章》等。他善于吸取各家之长，使之融会贯通于笔底。人到中年之时，虽不专事书法，却早已是驰誉南北的章草名家。

精于书道的康有为，对这位弟子也备加赞赏，誉为“笔力雄劲，意态闲雅，卓然自成一家”。

在民国初年，罗复堪供职于财政部泉币司，当时他的书法，在圈内已经很有名气，正当“袁大头”计划上马，近水楼台，这个好事儿就落在他的身上了。

罗复堪一生不谄权贵，独善其身，习艺自乐，晚年困于生计，以卖字帮补家用，润格低廉而交件快捷。

说起老北京的“四大书家”，凡是艺林中六十岁以上的人们多已久闻其名。他们是宝熙（瑞臣）、邵章（伯褧）、罗复堪、张伯英（勺圃）。其中，独擅“章草”的就是罗复堪先生。早年北京出版的《艺林月刊》、《艺林旬刊》中常有罗复堪的题字和作品，报刊上并誉之为“现代章草第一人”。

罗复堪题跋《汉三老讳字碑》初拓本

汉代以后，章草成为一种高雅拔俗而较冷僻的书法艺术，研习的人远比其他书体为少。清末民初，广东出了两位章草名家，一位是王秋湄，则另一位就是罗复堪。

罗复堪酷爱章草之作，为了使章草一体能得到发扬光大，他毕生苦学不辍，老而弥坚，七十多岁后左臂病残不能伸直，仍每日挥毫练墨，从不间断。他不仅学而不厌，而且诲人不倦。他曾作《论书示门人六十首》，以其真知灼见的书学理论教导学生。

罗复堪作品

章草

章草，是书法的传统书体之一，是早期的草书，始于秦汉年间，广泛流行于汉代。

章草的形成是草书艺术成熟时期的开端，是“今草”的前身，章草的主要特征是保留隶书波磔，字形方扁端正，字字独立，偶用连笔牵引，简化了隶书结构，但笔画清晰，断多连少。

章草的传世名作除大量的简牍外，有史游《急就章》，索靖《出师颂》《月仪帖》，皇象《急就章》以及《淳化阁帖》中所载的章草作品。至元代，在赵孟頫、明代宋克等人的努力下，这一书体又得以复苏。

《出师颂》

《淳化阁帖》内页之一

皇象《急就章》

章草虽是草书，与今草草法不同，有约定俗成的草写规律以及自身的一套规则，这是章草准确易识而又结字美观的依据。

如何学习章草

章草草法严谨，极有法度。章草结字，笔画已尽可能进行省变、精练，一点一画都是有根据、有来源的。如果在书写时不合草法，随意连笔草写，就容易似是而非、妨碍认读，也不容易美观。学习章草应关注如下几点：

1.互不相连，字距均匀

章草通篇，字与字之间几乎是独立的，并不相连。笔画之间也很少有牵丝映带，这种相对只要经营好单个字并把每个字的字形写好的布局章法模式，对于初学者而言会容易许多。事实上，章草的通篇气息必须是圆融的、浑然的、协调的。

2.字型扁方，减笔连画

章草的形体是从隶书的横扁势态发展为竖长方形或圆形或方形，相比原先的结构类型丰富了很多。这是由于“草写”本身而带来的一种活泼性的改变。在字形的处理上，还是较多地保留了隶书中宫开阔的意态。

章草用笔大多是直接顺势而入，长横笔画还是显示出隶书的意味，收笔还明显地保留了隶书的磔法，尤其在捺画收笔处，更是尽可能地发挥了磔的写法，重顿后顺势右上平出，显得十分古朴。

3.圆转弧弯，转锋简便

章草在行笔的转折处，为了提高书写速度，省去了提按顿折的麻烦，改作手腕圆转而形成的弧弯，在书写上大大简化了用笔的复杂性。

4.笔合隶意，符号相代

章草在形体的简化中，把邻近的笔画连接起来，变两笔为一笔，甚至把许多笔连接变成一笔。省略笔画后使一些笔画符号化，在约定俗成之中，出现了一些定型的替代符号，这些使用起来非常方便的符号给书写者带来极大方便。

写在结尾

学习写章草时，要注意笔画的轻重，结字的体势和章法布局。书写时选用硬毫笔或兼毫笔为宜，用墨要浓润。