李斯特:奏鸣曲 Liszt:Piano Sonata

原文《心理深处的思索——魏浩天谈李斯特b小调奏鸣曲》，有删改

        无论是舒曼《C大调幻想曲》还是李斯特《b小调奏鸣曲》，既然是为筹集贝多芬之墓而创作，其必定在某些方面受到了贝多芬的影响，譬如《C大调幻想曲》中便使用了贝多芬1816年创作的声乐套曲《致远方的恋人（An die ferne Geliebte, Op.98）》主题。贝多芬大部分作品的吸引人之处并非在于旋律，而在于其和声、织体的支撑，这一点和此前的海顿、莫扎特等作曲家都不一样，某种程度可以视作贝多芬的革命性突破，然而还并非贝多芬的最高明之处。贝多芬的最伟大之处，在于其作品往往采用非常简短的动机（音乐术语，指音乐段落内部可划分的最小组成单位，具有独立意义，是音乐主题的代表、乐曲发展的胚芽），甚至只有三四个音，不断发展演变，成为一个庞大的作品。一个十分经典的例子，便是贯穿《命运交响曲》全曲的“敲门”动机。

       李斯特《b小调奏鸣曲》的创作，显然带有贝多芬“动机发展”的思路在内。作品使用了三个简短的动机，加上两大主题，发展成为时长三十分钟的作品——一部涵盖全人类与全宇宙共同体精神的鸿篇巨著。之所以说这是一部“宇宙性”的作品，是因为它某种程度和我们的宇宙十分类似。宇宙中有各种星系，而我们生活的地球上有多姿多彩的事物，这一切当中绝大多数的可见物质都是由基本粒子构成。这部作品也是如此，仅仅用了几个很简单的元素，如同基本粒子一样，构成了庞大的作品。结构方面，《b小调奏鸣曲》呈现出“双奏鸣曲式”，既可以从单乐章奏鸣曲的角度分析，也可以从三至四个乐章的奏鸣套曲角度去分析，由此可见其规模与结构安排的匠心所在；而内容方面，作品甚至能够以小见大地反映出整个人类、整个宇宙的面貌。这些正是《b小调奏鸣曲》的伟大之处，亦是其深深吸引人的地方。

        那么这三大动机到底是什么呢？我们听一下曲目开头，十分混沌，仿佛在往下坠落，音乐形象黑暗而神秘。此处有点类似贝多芬《热情奏鸣曲（Op.57）》的开头，似乎有种不可抗拒的力量在迫使灵魂下坠，尽管很微弱，但是穿透力特别强。这便是全曲的第一个动机——“命运”动机。命运的脚步随着下行的八度往下走，引领灵魂往黑暗处坠落，十分神秘，深不可测，无法阻挡。

        紧接着的8-12小节，似乎呈现出比较愤怒的音乐形象。其描绘的是一个在逆境中的英雄，正在向某个事物宣战。这便是全曲第二个动机——“英雄”动机，其音乐形象是英勇而坚毅的。

        那么是什么事物对英雄的宣战进行回应呢？接下来的这个段落，音区非常低，仿佛脚步声逼近，给人咄咄逼人的感觉。这是第三个动机——“魔鬼”动机，给人黑暗冷酷的感觉。

       三大动机完全展示之后，从第18小节开始，音乐氛围十分紧张，仿佛战争之前的一阵风刮过。接下来，英雄再次宣战，随着魔鬼的回应，两者的战争即将打响。以上便是全曲的引子部分。

       从第32小节开始，英雄与魔鬼的战争正式打响。32-39小节的段落，使用了“英雄”动机的前半部分和“魔鬼”动机的后半部分(齐夫拉的版本最为清晰)。这部分出现了一些减七和弦，带来了嘈杂的音响效果，表明英雄与魔鬼正在对抗。很多人演奏这个段落时，速度会特别快，甚至将“快板（Allegro）”演奏出“急板（Presto）”的感觉（“快板”“急板”均为表示速度的音乐术语）。其实音乐的速度更多时候是为了营造情绪与气氛，譬如肖邦的夜曲需要非常静谧的氛围，倘若演奏速度太快就便失去了平静的感觉，而演奏速度太慢则会让听众感觉乏味甚至被“催眠”，这些都是不妥的。而此处的演奏速度应当能体现“英雄”与“魔鬼”两种音乐形象的斗争与对峙，过快的速度反而会使得音乐形同“赶路”，和声之间难以相互支撑，音乐形象因而显得模糊。

       在40-44小节，谱面标注的“più rinforz（更加强烈）”意味着气氛更为紧张。这里使用了“魔鬼”动机的前半部分和“英雄”动机的后半部分，与32-39小节恰好相反。随后的45-50小节，音乐氛围变得混乱。两个双音并没有出现在音乐正拍的地方，音乐的节奏仿佛在“乱晃”，再加上快速的十六分音符跑动，制造出极其不稳定、甚至比之前的段落更加嘈杂的效果。这里的十六分音符当中，隐藏着“英雄”动机。

      在51-54小节，左手部分的乐句并没有从正拍点的地方开始，和刚才一样制造了不稳定感。此外，这里的调性转换非常频繁——英雄在混乱中不断寻找方向和出路。从55小节开始，音乐很明显使用了“英雄”动机，并且转到了大调，还使用了两次模进不断向上。这说明英雄暂时掌握了优势，变得十分自信而且自豪，开始不断向上攀登。正当英雄似乎要到达人生巅峰时，音乐从第80小节开始下坠——英雄突然被拽入深渊。连续的减七和弦下行之后，紧接着是沉重的“命运”脚步，这便是英雄所遇到的一次挫折。第93小节的音乐给人一种迷惑感。从和声角度来说，此处既有非常协和的纯五度关系，又有着极为不协和的小二度关系，二者累加，给人一种困惑的感觉，似乎能从中看到希望，但这种所谓希望却无从把握。后面的几个乐句进行了模进（将乐句作重复出现，但每一次出现的音高都不相同），仿佛英雄正在多次努力走出迷惘。

        接下来的段落，听起来十分宽广、庄严且神圣。这便是全曲的第一个主题——“上帝”主题。

        在第120小节，“上帝”主题停留在减七和弦上，意味着矛盾没有解决。经历了波折与抗争之后，英雄显得有些疲惫。从124小节开始，音乐所描绘的是英雄的内心世界，传递出对美好事物的向往。这个段落使用了“英雄”动机，却营造出十分慵懒安逸的氛围，一些属七十三和弦甚至某种程度略微增添了些微“爵士”意味。然而紧随其后，“魔鬼”动机再次出现，魔鬼的脚步再次逼近，立刻将美好的幻想拉回了现实。

        正当魔鬼咄咄逼人的时候，音乐氛围骤变——“天使”的形象在此时出现了。在我们的印象当中，魔鬼黑暗冷酷，而天使象征着爱与希望，两者往往是互不相容的。然而此处的“天使”旋律却令人感到似曾相识——它正是由“魔鬼”动机的旋律改造而来的。

        从179小节开始，音乐描绘了英雄被天使感染，受到天使洗礼的场景。这一段落的左手部分使用了英雄动机，其织体和《但丁奏鸣曲》“炼狱”段落的“爱的降临”场景有着类似之处。英雄受到了天使的鼓舞之后，变得更加自信，重新上路，获得了更多的力量。当他遇到新的困难时，得以凭借自己的力量去攻克、解决问题。239-254小节的音乐氛围十分轻松活泼，描绘了英雄的思想正在神游，灵魂得到释放，仿佛在天地之间来回穿梭的情景。

        255-276小节，英雄受到鼓舞之后再次上路，和之前相比拥有了更多决心。正当英雄仿佛要凯旋归来时，气氛再次骤变（277小节），整个世界仿佛崩塌了一样，英雄就此陷入绝境，愤怒而绝望，甚至开始失去理智。

       “上帝”主题在全曲第297小节再次出现，但这次的形象十分沉重。301小节的“宣叙调”，便是英雄内心的吐露——他的内心非常苦闷，有着太多的困惑与不解。307小节起，英雄正在不断质问。这里使用了几个连续的增四度和减五度音程，且这些音程在纵向上叠置形成减七和弦。这种和弦的氛围非常紧张，在此处可以视作魔鬼侵蚀的象征——毕竟英雄此时失去了理智和信仰，变得十分怪癖。

        从311小节开始，魔鬼的脚步果然在逼近。后面的音乐开始陷入疯狂的境地——315-318这四个小节都使用了“英雄”动机的前半部分，而每一小节的不协和程度都在加深。从大三和弦，到增三和弦，再到减七和弦，再到后面频繁使用的减和弦，这是一个矛盾不断累积的过程。最终英雄被魔鬼捕获（319小节起），尽管他不断挣扎，却始终没能逃脱。这一段落的左手部分使用了持续的“魔鬼”动机，仿佛魔鬼正在侵蚀，不可阻挡；而右手部分是英雄动机。这里的调式在弗里吉亚调式与和声小调之间反复变化游离，“挣扎感”由此体现。

        330-452小节当中，英雄进入了一段长梦，对世间诸多事物的本质进行了思考。331-346小节的织体具有一定的众赞歌特征，音乐形象梦幻而阴柔，在我看来是全曲最美的段落，然而这种美好显得十分虚幻，距离我们十分遥远。这里描绘的便是英雄幻想中的世界。这一段落便是全曲的最后一个主题——充满一切美好事物的“理想世界”。

        至此，全曲的三大动机（“命运”动机、“英雄”动机、“魔鬼/天使”动机）和两大主题（“上帝”主题、“理想世界”主题）已经全部展示完毕。

       “理想世界”主题过后，“天使”动机再次出现（349小节），但是这一次显得非常遥远。英雄再次受到了天使的感动，用朗诵诗歌（宣叙调）的方式吐露心声。

         上帝主题在全曲第363小节再次出现——英雄逐渐恢复了对上帝的信仰，内心燃起希望火焰。375-376小节同样是“上帝”主题，但调性由大调转变为小调，令人感到色彩突变——“上帝”似乎不再光明，反而变得黑暗而冷酷了。

      380小节起便是英雄不断追问与质疑“上帝”的过程。这一质疑的过程进行了三次，一次比一次强烈，因为英雄迫切地渴望得到一个真正的回答。在三次追问之后，“理想世界”主题再一次出现。

         从433小节开始，“天使”主题再次出现，但这时的“天使”似乎并不像之前那样美好、充满希望。这里所使用的“调外音”与前后的音形成了变化音程，带来了一些不和谐的因素，顿时营造出诡异的氛围——这里的“天使”形象甚至某种程度有些接近“魔鬼”。

         从第440小节开始，“天使”动机使用的都是自然音程，回归到和谐的状态，并且多次重复，不断表明英雄的心声。长梦之后，英雄沉沉睡去，音乐逐渐归于寂静。然而，命运的脚步突然在第454小节再次出现。按照全曲开头的逻辑，英雄即将再次向魔鬼宣战，但此时出现的竟然是一段带有谐谑风格的赋格 ，而这个赋格段落的主题是由“英雄”和“魔鬼”这两个动机组成的——此前一直呈现对抗关系的“英雄”与“魔鬼”被放置在同一个主题当中，说明这两者此刻似乎达成了一种和解.

        493小节起，“英雄”动机多次向下模进，暗示着英雄的堕落。就动机本身的呈现形态来看，曲目其他段落中的“英雄”动机往往结束在减七和弦，氛围十分紧张，宣告着英雄内心的斗志；而此时的“英雄”动机却结束在相对比较和谐的“小五六和弦”，暗示其丧失斗志。

        英雄纵然暂时堕落，但他内心毕竟存在正义感。冲突激化之后，英雄终于觉醒。第509小节的减七和弦仿佛是魔鬼的逼问。紧随其后，英雄再次向魔鬼宣战。随着魔鬼的回应，二者最终的战争打响。倘若将全曲作为单乐章奏鸣曲分析，那么“最终战争”段落对应的便是奏鸣曲“再现部”。在进入这一段落之前，我们不妨观察一下之前“赋格”段落的调性——降b小调，这和b小调彼此是“远关系调 （调号相差多个升降号）”。

        为什么李斯特在调性布局上如此安排呢？我们不妨换个思路去想——降b的等音是升A，而升A是b小调的导音 （VII级音），往往会充当“属功能”的作用。在传统的奏鸣曲式的“再现部”之前往往会有一段“属准备”，但它通常篇幅很短，多半只有几个小节，且常常以“属持续音”的形式存在。在这里，李斯特用整个降b小调的赋格段落充当“属准备”，这是十分天才的一笔，在此前的作品中鲜少看到这样的创作手法，由此可见李斯特在结构安排方面的匠心。

        第533小节之后所描绘的是最终的战争场景。和呈示部类似，“英雄”和“魔鬼”的交战越来越激烈、越来越混乱，而英雄在这一过程中不断寻找方向。呈示部当中，英雄在寻找方向之后勇猛地掌握了主导地位。而再现部这里，英雄多次寻找方向之后，音乐的氛围变得十分痛苦——这是英雄的第三次崛起，也是最后一次、最痛苦的一次崛起。英雄直接被魔鬼拽入了绝望的沼泽当中，多次尝试挣脱，但都无济于事。“英雄”动机出现在钢琴几乎最低的音域 （569小节起），仿佛在沉重的命运牵绊下，进行着艰难的挣扎。这里的“英雄”动机都结束在升F音上，而并非此前的小三度下行收尾——升F充当着b小调当中的“属持续音”，在这个段落中持续了较长的篇幅，且营造了极其不和谐的音响。“英雄”与“魔鬼”的矛盾在此时仿佛到达了至高点，音乐氛围十分绝望。

        “上帝”主题在绝望的氛围中再次奏响 （600小节），然而这一次“上帝”的面貌和此前似乎不一样了。之前的“上帝”呈现出宏伟壮丽的面貌，音乐的力度很强，织体也很厚，而此处的力度不再那么强，织体也没有那么厚，音符之间留下了更多的空间，给人更加宽广的感觉——“上帝”此刻化身成为慈祥的老人，拥抱着这个世界。这里体现的便是全曲的核心——“大爱”。

         上帝”主题之后便是“天使”动机 （616小节）——此刻天使和上帝的距离拉近，音乐气氛变得十分静谧。英雄再一次接受洗礼，重新上阵，而呈示部当中的十六分音符 （255小节）在这里变成了三连音 （650小节）——前一次接受洗礼之后的英雄似乎有些鲁莽，而这时的英雄显得更加沉稳和成熟，脚步更加稳健。最终，胜利的号角吹响 （673小节起）。

        按常理来说，故事进行到这里便可以结束了，但这样似乎太过直接，有点大煞风景，因此李斯特为此创作了一段精彩的尾声 （711小节起）。这便是“回忆录”段落，是英雄对一生的回顾。这一段落首先奏响的是“理想世界”主题。此前的“理想世界”主题显得若即若离、十分遥远，而这次奏响的“理想世界”则更加真实平静——英雄丢失信仰之后又艰难地找回信仰，经历了一生的波折，终于可以用平和的心态去看待世界。“理想世界”在英雄的精神层面上得到了实现。

         然而持续的魔鬼动机又出现了 （729小节）——这意味着光明和黑暗之间的交涉将一直持续下去。

        737小节，“英雄”动机在静谧的氛围中出现——经历了一生的英雄，已经完成了使命，变得十分安详。“命运”的脚步依然在延续，而英雄逐渐睡去。全曲停留在主音上，一切似乎就这样结束了。

        接近结尾部分的“命运”动机都停留在了C音，而非b小调的主音B音，仿佛意味着命运的脚步永远不会停歇。此外，命运动机的下行音阶似乎游离在以B为主音的一切自然大小调和中古调式之外——B音并非这串音阶的主音，这里的调式实际上是e和声小调，而结尾处的B音实际上是属音而非主音。这是整部作品非常神妙的一笔，暗示着故事尚未结束，矛盾仍在继续，理想的道路任重而道远，未来的一切都是未知数。

         在尾声“回忆录”段落当中，“理想世界”主题之后出现的是“魔鬼”动机，然后是“英雄”动机，最后是“命运”动机。而全曲开头部分，这三大动机是以“命运”“英雄”“魔鬼”的顺序依次出现的。动机出现次序的“逆转”，亦能够体现一种“回归”。

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